Иоахим Патинир , также называемый Патенье ( ок. 1480 – 5 октября 1524), был фламандским художником эпохи Возрождения, писавшим исторические и пейзажные сюжеты. Он был фламандцем из области современной Валлонии , [1] но работал в Антверпене , который тогда был центром художественного рынка в Нидерландах . Патинир был пионером пейзажа как самостоятельного жанра, и он был первым фламандским художником, который считал себя прежде всего пейзажистом. Он фактически изобрел мировой пейзаж , особый стиль панорамных северных пейзажей эпохи Возрождения, который является важным вкладом Патинира в западное искусство. [2] Его работа знаменует собой важный этап в развитии представления перспективы в пейзажной живописи. [3]
Патинир был другом не только Дюрера, но и ведущего антверпенского художника Квентина Метсиса , с которым он часто сотрудничал. «Искушение святого Антония» (Прадо) было написано в сотрудничестве с Метсисом, который добавил фигуры к пейзажу Патинира. Его карьера была почти современницей карьеры Альбрехта Альтдорфера , другого крупного пионера живописи, в которой доминировал пейзаж, который работал в совершенно ином стиле. Возможно, он был дядей Херри мет де Блеса , но нет ни одного свидетельств того времени, которые бы это подтверждали. Де Блесу, вероятно, было всего 14 (?), когда умер Патинир, и его стиль был совершенно разным, хотя оба были выходцами из Динана. Последнее является единственным фактом, связывающим двух художников на данный момент.
Родом из Динанта или Бувиня в современной Валлонии , Бельгия, Патинир был зарегистрирован как член антверпенской гильдии Святого Луки в 1515 году. Он жил и работал в Антверпене до конца своей жизни. Возможно, он первоначально учился в Брюгге у Жерара Давида , который зарегистрировался как член антверпенской гильдии в том же году, что и Патинир. [2] В 1511 году Патинир, как полагают, отправился в Геную с Давидом и Адрианом Изенбрандтом .
Патинир женился в первый раз на Франциске Буйст, дочери художника Эдварда Буйста из Дендермонде. После смерти своей первой жены он женился на Иоганне Нойтс 5 мая 1521 года. Друг Патинира Альбрехт Дюрер присутствовал на его второй свадьбе и написал его портрет. Дюрер называл Патинира « der gute Landschaftsmaler » («хороший пейзажист»), таким образом создавая новое слово для этого типа художников. У него было три дочери, две от первого брака и одна от второго. Он управлял большой мастерской с помощниками в Антверпене, но, как известно, он не регистрировал учеников в гильдии Антверпена. [2]
Патинир умер в Антверпене в 1524 году. Квентин Метсис стал опекуном его дочерей. [2]
Всего пять картин подписаны Патиниром, но многие другие работы приписываются ему или его мастерской с разной степенью вероятности. Те, которые подписаны, гласят: (Opus) Joachim D. Patinier , «D» в его подписи означает Dionantensis («из Динанта »), отражая его место происхождения. Выставка 2007 года в Музее Прадо в Мадриде представила 21 картину, указанную как принадлежащая Патиниру или его мастерской, и каталогизировала еще восемь, которые не были на выставке. [4]
Патинир часто позволял своим пейзажам затмевать его фигуры, которые были очень разного качества. Более крупные иногда писались другими художниками. [2] Такая специализация стала обычной в Нидерландах в то время. Многие из его работ необычно велики для нидерландских панельных картин того времени.
Большие виды Патинира сочетают наблюдение за натуралистическими деталями с лирической фантазией. Крутые выступы скал в его пейзажах являются более впечатляющими версиями группы очень индивидуальных образований вокруг его родного Динанта. Они стали частью формулы мирового пейзажа и встречаются в работах многих художников, которые никогда не видели оригиналов. Его пейзажи используют высокую точку обзора с высоким горизонтом, но его понимание воздушной перспективы далеко не полное. Он использует последовательную и эффективную цветовую схему в своих пейзажах, которая оказала влияние на более позднюю пейзажную живопись. На переднем плане преобладают коричневатые оттенки, в то время как «средний план [является] голубовато-зеленым, а фон — бледно-голубым», создавая эффективное ощущение удаления вдаль; «В сочетании с часто жестко тонированными коричневыми, зелеными и синими тонами, которые чередуются со значительными областями белого, ощущение надвигающейся гибели создается угрожающими облаками, капризными и резко заостренными контурами скал и скоплением природных элементов». [2]
Фламандские художники 15 века Фламандские художники 16 века