Иоганн Йозеф Фукс ( нем. [ˈjoːhan ˈjoːzɛf ˈfʊks] ; ок. 1660 – 13 февраля 1741) был австрийским композитором, теоретиком музыки и педагогом эпохи позднего барокко . Его наиболее выдающаяся работа – это не музыкальная композиция, а его трактат о контрапункте , Gradus ad Parnassum , который стал единственной наиболее влиятельной книгой о палестринском стиле ренессансной полифонии . [1]
Точная дата рождения Фукса неизвестна. [2] Он родился в крестьянской семье в Хиртенфельде , Штирия , Австрия. О его ранней жизни известно сравнительно мало, но, вероятно, он отправился в соседний Грац на уроки музыки. В 1680 году он был принят в иезуитский университет Фердинандеум, где его музыкальный талант проявился. [3] С 1685 по 1688 год он служил органистом в церкви Св. Морица в Ингольштадте . [2] Где-то в этот период он, должно быть, совершил поездку в Италию, о чем свидетельствует сильное влияние Корелли и болонских композиторов на его творчество того времени.
К 1690-м годам он был в Вене и привлек внимание императора Леопольда I несколькими мессами, которые он сочинил; император был достаточно впечатлен ими, чтобы помогать ему в его карьере после этого момента. В 1698 году Леопольд нанял его в качестве придворного композитора. [4] Фукс снова отправился в Италию, обучаясь в Риме в 1700 году; возможно, именно здесь он приобрел почитание Палестрины, которое имело столь важное значение для музыкальной педагогики.
В 1715 году Фукс стал придворным капельмейстером (главным музыкантом Венской придворной капеллы ), его вице-капельмейстером стал Антонио Кальдара , а придворным композитором — Ф. Б. Конти. [5]
Фукс служил Леопольду I до самой смерти последнего, а также еще двум императорам Габсбургов после этого: Иосифу I и Карлу VI , оба из которых продолжали нанимать его на высокие должности при дворе. Фукс был известен как композитор в течение всего этого периода и выделялся среди своих современников как самый высокопоставленный композитор в Священной Римской империи. [6] Однако эта известность постепенно затмевалась позже в 18 веке, когда стиль барокко вымер. Хотя его музыка до недавнего времени так и не вернула себе популярность, его мастерство контрапункта повлияло на бесчисленное множество композиторов через его трактат Gradus ad Parnassum (1725). Гайдн в значительной степени самостоятельно изучал контрапункт, читая его, и рекомендовал его молодому Бетховену . [7] У Моцарта была копия этого трактата, которую он аннотировал. [8]
« Gradus ad Parnassum» («Ступени или восхождение на гору Парнас») — теоретическое и педагогическое произведение, написанное Фуксом на латыни в 1725 году и переведенное на немецкий язык Лоренцем Кристофом Мицлером в 1742 году. Фукс посвятил его императору Карлу VI.
Работа разделена на две основные части. В первой части Фукс представляет краткое изложение теории Musica Speculativa, или анализа интервалов как пропорций между числами. Этот раздел написан в простом лекционном стиле и рассматривает музыку с чисто математической точки зрения, в теоретической традиции, которая восходит к работам теоретиков эпохи Возрождения к древним грекам. Фукс объясняет, что интервалы в точных математических пропорциях приводят к большим и меньшим полутонам , и он также упоминает, что некоторые органисты добавляли дополнительные клавиши (разделяли половины, чтобы использовать меньшие и большие полутона), но добавление дополнительных клавиш на клавиатуре было проблематичным, и по этой причине они делили каждую ноту на « zwei gleiche Theile » (две равные части), что приводило к равномерной темперации. Он продолжает:
Das aber erfahren, daß solches in Zahlen nicht angeht, ist das Or zu hülfe genommen worden, indem man von dem einem Theil einem fast gar nicht mercklichen Theil weggenommen, und dem andern zugesetzet. [9]
[Поскольку опыт подсказывал нам, что с помощью цифр этого сделать нельзя, то на помощь было призвано ухо, отбирающее почти необнаружимое количество из одной ноты и добавляющее его к остальным.]
Среди многочисленных источников, цитируемых Фуксом в этом разделе, — труды Мерсенна , Цицерона и Аристотеля .
Вторая часть, посвященная Musica Pratica, является разделом этого трактата, в котором автор представляет свои наставления по контрапункту , фуге , двойному контрапункту, краткое эссе о музыкальном вкусе и свои идеи о сочинении духовной музыки , написании в стиле a cappella и в стиле речитативо . Эта часть написана в форме диалога между мастером (Алоизием, латинское имя Луиджи, который должен представлять идеи Палестрины) и учеником Иосифом, который представляет самого Фукса, признанного поклонника Палестрины. В начале Фукс заявляет о своей цели: «изобрести простой метод, с помощью которого новичок может прогрессировать, шаг за шагом, чтобы достичь мастерства в этом искусстве». [10] и высказывает свое мнение о современной практике: «Меня не остановят ни самые ярые ненавистники школы, ни испорченность времени». [10] Он также утверждает, что теория без практики бесполезна, [11] тем самым подчеркивая в своей книге важность практики по сравнению с теорией.
Хотя «Gradus ad Parnassum» известен как источник термина « видовой контрапункт », Фукс не был первым, кто придумал эту идею. В 1610 году Джироламо Дирута , композитор венецианской школы , опубликовал «Il Transilvano » , в котором полифонический стиль эпохи Возрождения был представлен как ряд типов: одна нота против одной ноты, две ноты против одной ноты, задержки и т. д. Работа Фукса повторяла некоторые работы Дируты, возможно, по совпадению, поскольку, как известно, у него не было копии.
В видовом контрапункте, как указано у Фукса, ученик должен освоить написание контрапункта в каждом виде, прежде чем перейти к следующему. Виды, в порядке ноты против ноты; две ноты против одной; четыре ноты против одной; лигатура или подвески (одна нота против одной, но смещенная на половину длительности ноты); и витиеватый контрапункт, в котором другие виды комбинируются свободно. После того, как все виды освоены в двух голосах, виды снова проходятся в трех голосах, а затем в четырех голосах. (Иногда в современных учебниках по контрапункту третий и четвертый виды меняются местами, и подвески преподаются перед четырьмя нотами против одной.) Фукс выразил намерение добавить разделы о том, как писать контрапункт для более чем четырех частей, указав, что правила в этой области должны были «соблюдаться менее строго». Однако, ссылаясь на свое плохое здоровье из-за подагры и возраста, он решил закончить книгу в том виде, в котором она была. [12]
Современное образование в области контрапункта во многом обязано «Gradus ad Parnassum» , и Фукс представил идеи с такой ясностью и сосредоточенностью, что как последующие, так и современные тексты по контрапункту продолжают цитировать его работу, от книги Альбрехтсбергера ( Gründliche Anweisung zur Komposition ) до примеров 20-го века, таких как книга Кнуда Йеппесена ( Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century ). Кроме того, «Gradus ad Parnassum» является примечательным историческим документом, поскольку он четко определяет стилистическое различие всей эпохи барокко между античным и сакральным стилем и более современным и в значительной степени светским стилем. [3]
Латинское издание «Gradus ad Parnassum» Фукса 1725 года, переведенное Лоренцем Кристофом Мицлером , является единственной сохранившейся книгой из личной библиотеки теоретических трудов И. С. Баха. [13] Поскольку Мицлер был учеником И. С. Баха, музыковед Кристоф Вольф предположил, что Бах мог сыграть некоторую роль в убеждении Мицлера перевести трактат. [14]
В дополнение к написанию Gradus ad Parnassum , Фукс также написал множество духовных и светских произведений. Сочинения Фукса были каталогизированы Людвигом Риттером фон Кёхелем, который также каталогизировал произведения Моцарта. [15]
Духовные произведения Фукса включают мессы (такие как Missa canonica, Missa Corporis Christi, ), реквиемы , оратории (включая Santa Dimpna, Infanta d'Irlanda, K 300a (1702), Il fonte della salute, K 293 (1716)), литании , вечерние постановки, мотеты , градуальные, оффертории , марианские антифоны (состоящие из 21 постановки Alma Redemptoris mater , 22 постановок Ave Regina , 9 постановок Regina coeli и 17 постановок Salve regina ), постановки текста «Sub Tuum Praesidium», гимны (многие из которых утеряны), секвенции, вступления, гимны причастия, немецкие духовные песни (все утеряны) и другие духовные произведения. [2]
Некоторые мессы Фукса (наряду с Кальдарой и другими) использовали канон (подражательный контрапункт в его самой строгой форме) как композиционный прием, один из явных признаков stile antico . Другие признаки stile antico включают большие длительности нот (целые, половинные или четвертные ноты). [14]
Однако, хотя большинство связывают Фукса с сочинением в стиле stile antico , называя его «австрийским Палестриной» из-за его трактата Gradus ad Parnassum, он также обладал способностью сочинять в стиле stile moderno , что очевидно в его ораториях, таких как Santa Dimpna, Infanta d'Irlandia . Например, многие части во второй половине Santa Dimpna используют форму арии da capo , а восемь (сохранившихся) арий демонстрируют барочную концепцию «аффекта», о чем свидетельствуют вокальная колоратура и инструментальные фигуры. [16]
Фукс, наряду с другими композиторами, такими как Хофер, Бибер и Кальдара, создал солидный репертуар католической церковной музыки в южной Германии и Австрии, несмотря на присутствие более известной протестантской церковной музыки в северной Германии. [17]
Помимо духовных произведений, Фукс был композитором вокальной и инструментальной музыки. Его работы включают 19 опер , 29 партит , 10 ораторий и около 80 месс. [8] Инструментальные композиции Фукса включают 50 церковных сонат, Concentus musico-instrumentalis (1710) и клавирные произведения. [3] Композиции Фукса для клавира включают пять партит, 20-минутное каприччио, чакону, прелюдию и фугу харпеджио, арию пассажгиату и набор из двенадцати менуэтов. [18]
Concentus musico-instrumentalis — это цикл из семи партит, написанных для духовых , медных и струнных инструментов . Этот цикл, опубликованный в 1701 году, был посвящен Иосифу, королю Рима. Его космополитическая смесь французских, итальянских и немецких движений и его праздничные характеристики можно найти в клавирных сюитах Фукса, которые сильно орнаментированы и в которых доминируют высокие частоты. [2] Большинство итальянских опер того периода были сосредоточены на сольной арии. В то время как оперы Фукса используют ансамбль солистов, а в больших ариях часто используется концертирующий сольный инструмент. Акцент Фукса на контрапунктических структурах был консервативным и представлял собой более старый способ обработки музыкальной текстуры. [3]
Ранние оперы Фукса демонстрируют характерные черты конца XVII века, такие как использование ариозных отрывков в речитативах . Его стиль — это прежде всего сочетание его предпочтения контрапунктическим текстурам, яркого мастерства вокальной и инструментальной риторики и итальянской орнаментики, а также красочного использования облигато. По сравнению с его итальянскими современниками, именно манипуляция Фуксом арией da capo представляет его исключительное чувство dramma per musica : его партитура, фактура и мотивно-тематическая интеграция позволяют возникнуть индивидуальному стилю, в то время как идеализированные страсти Affektenlehre обретают драматическую жизнь. [2]
Большинство его драматических опер были впервые поставлены в Венском театре Хофтеатр ; остальные указаны ниже. Список 19 опер Фукса: [3]
Праздничная опера Constanza e Fortezza (Постоянство и сила) с либретто Пьетро Париати (1665–1733) была самой заметной оперой Фукса. Она была представлена дважды в специально спроектированном открытом театре в Пражском Граде по случаю коронации Карла VI как короля Богемии в 1723 году. Декорации были разработаны придворным театральным архитектором Джузеппе Галли-Бибиена (1696–1756). Это произведение считается праздничной коронационной оперой, поскольку оба представления этой оперы состоялись за несколько дней до коронации Карла VI как короля Богемии и его супруги Елизаветы Кристины как королевы. Возник вопрос о двойной праздничной функции этой оперы — коронации Карла VI и дня рождения Елизаветы Кристины. [19]
Источники
СМИ, связанные с Иоганном Йозефом Фуксом, на Викискладе?
