Irakere (псевдо- йоруба означает «лес») [1] — кубинская группа, основанная пианистом Чучо Вальдесом (сыном Бебо Вальдеса ) в 1973 году. В 1980 году они выиграли премию Грэмми за лучшую латинскую запись со своим альбомом Irakere . [2] Иракере был плодотворной музыкальной лабораторией, где были созданы исторические инновации как в афро-кубинском джазе , так и в кубинской популярной танцевальной музыке. Группа использовала широкий спектр ударных инструментов, таких как барабаны бата , абакуа и арара , шакерес , эрикунди , маракасы , клавы , сенсеррос , бонго , тумбадоры (конги) и гуиро .
« Джаз- бэнды» начали формироваться на Кубе еще в 1920-х годах. Эти группы часто включали в свой репертуар как кубинскую популярную музыку, так и популярный североамериканский джаз, а также шоу-мелодии. Несмотря на эту музыкальную универсальность, движение за смешение афро-кубинских ритмов с джазом не было сильным на самой Кубе в течение десятилетий. Как отмечает Леонардо Акоста: « Афро-кубинский джаз развивался одновременно в Нью-Йорке и Гаване, с той разницей, что на Кубе это был тихий и почти естественный процесс, практически незаметный» (2003: 59). [3] Значительный вклад Кубы в этот жанр пришел относительно поздно. Однако когда это произошло, кубинцы продемонстрировали уровень интеграции кубинского джаза, который вышел далеко за рамки того, что было раньше. Первой кубинской группой этой новой волны стала Irakere.
С Irakere в 1973 году начинается новая эра в кубинском джазе, которая продлится до настоящего времени. В то же время этот период представляет собой кульминацию ряда индивидуальных и коллективных усилий нашего так называемого переходного периода, который завершится созданием Оркеста Кубанской музыки современной музыки. Irakere был частично продуктом Moderna, поскольку его основатели завершили свое музыкальное образование в этом оркестре, а также играли джаз в различных квартетах и квинтетах, созданных с помощью OCMM. Среди основателей «Иракере» были пианист Чучо Вальдес , его директор с самого начала; саксофонист Пакито Д'Ривера , исполнявший обязанности помощника режиссера; трубач Хорхе Варона; гитарист Карлос Эмилио Моралес ; басист Карлос дель Пуэрто; барабанщик Бернардо Гарсия; и перкуссионист Оскар Вальдес II, также певец — Акоста (2003: 211). [4]
Это было время, когда слово «джаз» на Кубе состояло из четырех букв – буквально! После многих лет размышлений в 1967 году они решили создать Orquesta [Cubana de Música Moderna]. Было много людей левого толка, которые ездили на Кубу, посещали конгрессы и приезжали в гости. Поэтому правительство решило создать имидж, что джаз не запрещен и что там ничего не запрещено. Поэтому они создали Orquesta, чтобы играть американскую музыку – это невероятно. Это было сделано для того, чтобы создать имидж, отличный от того, который они создавали все эти годы. Поэтому они создали Оркест. Я руководил группой два года. . . . Когда я решил, что хочу играть в Оркесте только джаз, меня уволили. . . . и через некоторое время Оркеста перестала выполнять ту функцию, для которой была создана, и исчезла — Д'Ривера (2011: Интернет). [5]
Irakere, основанная членами Оркеста Кубанской музыки современной музыки, всегда была эклектичной группой. С самого начала группа продемонстрировала масштабы своего уникального кубинского музыкального образования: афро-кубинская фольклорная музыка, кубинская популярная танцевальная музыка, фанк, джаз и даже классическая музыка. В первые годы было много экспериментов с оригинальным смешением разных жанров. С сегодняшней точки зрения некоторые из ранних экспериментов Иракере кажутся неуклюжими и несогласованными. С другой стороны, некоторые ранние эксперименты группы стали музыкальными вехами, положившими начало совершенно новым традициям.
Например, "Chékere-son" (1976) представил стиль "кубинизированных" линий с привкусом бибопа, которые отличались от более "угловатых" линий на основе гуахео , типичных для кубинской популярной музыки.
«Чекере-сын» чрезвычайно интересен. Он основан на бибоп- композиции Чарли Паркера 1945 года под названием «Billie's Bounce». Почти каждую фразу песни Паркера можно найти в «Chékere-son», но все они перемешаны очень умно и убедительно. Дэвид Пеньялоса считает этот трек ключевым – возможно, первым по-настоящему удовлетворительным сочетанием духовых линий клаве и бибопа – Мур (2011: Интернет). [6]
Стиль валторны, представленный в «Chékere-son», сегодня можно услышать в афро-кубинском джазе и современном популярном танцевальном жанре, известном как тимба .
Еще одним важным вкладом Иракере является использование ими бата и других афро-кубинских фольклорных барабанов. «Bacalao con pan» — первая песня, записанная Иракере, в которой используется бата. Мелодия сочетает в себе фольклорные барабаны, джазовую танцевальную музыку и искаженную электрогитару с педалью вау-вау . По словам музыковеда Калифорнийского университета в Ирвине и эксперта по Иракере Рауля А. Фернандеса, членам Orquesta Cubana de Música Moderna оркестр не разрешил бы записать нетрадиционную песню. Для записи музыканты отправились в Сантьяго. «Каким-то образом эта мелодия попала из Сантьяго на радиостанции Гаваны, где стала хитом; «Иракере» был официально организован немного позже» (2011: Интернет). [7]
По иронии судьбы, некоторые из основателей не всегда ценили сочетание джаза и афро-кубинских элементов в Иракере. Они рассматривали элементы кубинского фолка как своего рода националистический «фиговый листок», прикрытие своей настоящей любви — джаза. Они были одержимы джазом. Слияние афро-кубинских элементов с джазом в Иракере является прямым следствием плохих отношений между правительствами Кубы и США. Говорят, что Министерство культуры Кубы рассматривало джаз как музыку «империалистической Америки». Трубач Артуро Сандовал рассказывает: «Мы хотели играть бибоп, но нам сказали, что наш барабанщик даже не умеет пользоваться тарелками, потому что они звучат «слишком джазово». В конце концов вместо этого мы использовали конги и колокольчики, и в конце концов это помогло нам придумать что-то новое и креативное» (2007: Интернет). [8] Пабло Менендес, основатель Mezcla , вспоминает: «Иракере были джазовыми музыкантами, которые играли такие вещи, как «Bacalao con pan», с некоторой насмешкой – «для масс». Я помню, Пакито д'Ривера думал, что это довольно забавная вещь (в отличие от «серьезной»)» (2011: Интернет). [7] Несмотря на двойственное отношение некоторых участников к афро-кубинскому фольклорно-джазовому фьюжну Иракере, их эксперименты навсегда изменили кубинскую популярную музыку, латинский джаз и сальсу. Как заявляет Д'Ривера: «Мы не знали, что окажем такое влияние на джаз и латиноамериканскую музыку во всем мире. Мы просто работали над тем, чтобы сделать что-то хорошее» (2011: Интернет). [9]
«Настоящий латиноамериканский джаз-рок , с Кубы. Они крутые, у них потрясающий талант, и они впитали в себя музыку четырех континентов — кто еще поддержит африканскую « мессу » (взрывную) адажио Моцарта ( неинтегрирован)? Надеюсь, в следующий раз им удастся записаться в студии, а не на концерте».
- Обзор Иракере в «Путеводителе Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) [10]
В 1977 году Иракере выступал на двух джазовых фестивалях, проходивших в « Восточном блоке » — Белградском джазовом фестивале и Варшавском джазовом Джамбори. Группа имела возможность играть вместе с джазовыми исполнителями Бетти Картер, Мелом Льюисом и Тэдом Джонсом. В том же году несколько легенд джаза, в том числе Диззи Гиллеспи , Стэн Гетц и Эрл Хайнс , отправились на Кубу в «джазовый круиз». Впервые после разрыва отношений между Кубой и США группа джазовых музыкантов из каждой страны смогла сыграть вместе. В Гаване участникам Irakere посчастливилось сыграть с Гиллеспи и Гетцем. Позже Гиллеспи сообщил прессе, что исполнил давнее желание посетить остров, родину своего близкого друга и партнера Чано Позо . [11] В 1980 году Иракере выступал на джазовом фестивале в Ньюпорте в Род-Айленде и на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии. Columbia Records отредактировала альбом из пяти треков, записанных на двух фестивалях. Пластинка называлась Irakere и была выпущена как CBS Records (JC-35655), так и EGREM (Areíto LD-3769). В альбоме было два набора аннотаций: один от североамериканца Джона Сторма Робертса , а другой от кубинца Леонардо Акосты. Иракере выиграл Грэмми в 1979 году за лучшую запись латиноамериканской музыки в США.
После этого успеха группа участвовала в важнейших международных джазовых фестивалях. На фестивале афрокубанизма 1995 года в Банф-центре в Альберте, Канада, Иракере исполнил свое произведение «Xiomara» вживую на сцене вместе с Los Muñequitos de Matanzas и Changuito ( !Afrocubanismo Live! ).
В 1980-х годах Иракере записывал танцевальную музыку, ритмически близкую к современному стилю, известному как сонго . Этот массив материала можно рассматривать как своего рода мост, соединяющий эпоху сонго с эрой тимба , начавшейся в начале 1990-х годов. Одна из наиболее популярных танцевальных мелодий Иракере - «Rucu rucu a Santa Clara» (1985), написанная Хосе Луисом Кортесом «Эль Тоско», который позже основал NG La Banda и положил начало движению тимба . В этой танцевальной музыке слышно, как трубач Хосе Крего «Эль Греко» и саксофонисты Карлос Аверхофф и Херман Веласко исполняют партии валторны, похожие на боп. Три духовых музыканта позже стали частью духовой секции «metals deerror» NG La Banda, основного шаблона для тимба-дугов. Иракере продолжал записывать танцевальные произведения до 1990-х годов.
В Babalú Ayé (1997) группа полностью освоила тимбу, новый жанр, который частично возник в результате инноваций Иракере двумя десятилетиями ранее. На компакт-диске, номинированном на премию «Грэмми», записан певец и тимбалист Хосе Мигель. В отличие от безупречно исполненной танцевальной музыки на компакт-диске, Babalú Ayé также содержит длинный «бонус-трек» — «Babalú Ayé», свободный фольклорно-джазовый эксперимент с участием легендарного ведущего вокалиста Лазаро Роса .
В 1997 году Чучо Вальдес покинул группу, и в период с 1997 по 1999 год его сын Чучито занял кресло фортепиано и роль директора.
Пакито Д'Ривера сбежал в Соединенные Штаты в 1980 году. Артуро Сандовал покинул группу год спустя, а затем сбежал в Соединенные Штаты в 1990 году. Оба музыканта рассказали о радости, которую они испытали от возможности, наконец, продолжить джазовую карьеру в США. США и честь играть вместе со своими джазовыми героями. Со временем Д'Ривера начал оглядываться назад и глубже оценить музыку своего первого дома. В 1994 году он заявил, что снова влюбился в кубинскую музыку на берегу реки Гудзон. [12] С тех пор, как он покинул Кубу, Д'Ривера записал несколько альбомов на кубинские темы, в том числе La Habana-Rio Conexión (1992), 40 Years of Cuban Jam Session (1994), Habanera Absolute Ensemble (1999) и Tropicana Nights ( 1999). 1999). Сандовал, которому кубинское правительство однажды угрожало тюремным заключением за прослушивание американского джаза по радио, [13] записал альбомы как прямого джаза, так и джаза с сильным кубинским влиянием. Чучо Вальдес также сделал успешную джазовую карьеру, записываясь на престижном джазовом лейбле Blue Note.