Мария Ирен Форнес (14 мая 1930 - 30 октября 2018) была кубинско-американским драматургом, театральным режиссером и учителем, работавшей на внебродвейских и экспериментальных театрах в последние четыре десятилетия двадцатого века. Ее пьесы широко варьируются по тематике, но часто изображают персонажей со стремлениями, которые опровергают их недостатки. Форнес, известная под именем «Ирен», [1] получила девять театральных премий Оби [2] в различных категориях [а] и стала финалистом Пулитцеровской премии в области драмы 1990 года.
Критик из Нью-Йорка Хилтон Алс написала в 2010 году, что она сделала «больше, чем положено, с точки зрения изменения облика театра». Он добавил: «Какими бы трудными ни были темы Форнес, ее работы остаются в ушах, как роскошная причина». [3] В интервью 2013 года Тони Кушнер сказал: «У нее были ужасающе высокие стандарты, и она ужасно прямолинейно говорила о том, что другие делали с ее работами. Ее постановки были незабываемы. Она была действительно волшебным театральным режиссером». [4]
Форнес родился 14 мая 1930 года в Гаване, Куба, [5] и был самым младшим из шести детей. [6] После смерти ее отца Карлоса Форнеса в 1945 году она иммигрировала в Соединенные Штаты в возрасте 15 лет вместе со своей матерью [b] и одной сестрой. Она стала гражданкой США в 1951 году. [8] Когда она впервые приехала в США, Форнес работала на обувной фабрике Капезио . Неудовлетворенная, она пошла на курсы английского языка и стала переводчиком. В возрасте 19 лет она заинтересовалась живописью и начала свое формальное образование в области абстрактного искусства, обучаясь у Ганса Хофмана в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс . [9]
К 1954 году Форнес познакомился с писательницей и моделью художника Гарриет Сомерс . Они стали любовниками и переехали в Париж, где Форнес планировал изучать живопись. [9] Там ее поразила мировая премьера пьесы Сэмюэля Беккета « В ожидании Годо» . Позже она рассказала в интервью: «Я вообще не говорила по-французски. Но я поняла мир, в котором это происходило, уловила ритм. И это перевернуло мою жизнь». [10] Она жила с Сомерсом в Париже три года, а после того, как их отношения закончились, Форнес вернулась в Нью-Йорк в 1957 году. [11] [12] [13]
Первым шагом Форнес в написании драматургов стал перевод писем, которые она привезла с собой с Кубы и которые были написаны ее прадеду от двоюродного брата из Испании. Письма она превратила в пьесу под названием La Viuda ( «Вдова» , 1961). Никогда не переводившийся на английский язык, его премьера состоялась на испанском языке в Нью-Йорке. Сама она никогда не ставила пьесу, и она считается «предшественником» ее творчества как драматурга. [14]
В 1959 году, примерно в то время, когда она работала над «Виудой» , Форнес вступила в романтические отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг . Позже Форнес описала, как весной 1961 года ее карьера драматурга началась, когда она попыталась помочь Зонтаг, которая была разочарована своей неспособностью добиться прогресса в написании романа. Форнес, по ее собственным словам, продемонстрировала, насколько легко можно писать, сидя за кухонным столом и используя случайные подсказки, найденные в кулинарной книге, чтобы начать короткий рассказ: «Я, возможно, никогда бы не подумала о писательстве, если бы не притворялась, что я собираюсь показать Сьюзан, как это легко». [6] [14] [15] Их отношения закончились в 1963 году. [16]
Спектакль, который считался ее первым в карьере драматурга, был «Там!» «Ты умер» , впервые поставленный Актерской мастерской Сан-Франциско в 1963 году. Абсурдистская пьеса для двух персонажей, позже переименованная в « Дворец Танго» и поставленная в 1964 году в Актерской студии Нью-Йорка . [3] Произведение представляет собой аллегорическую борьбу за власть между двумя центральными персонажами: Исидором, клоуном, и Леопольдом, наивным юношей. Как и во многих ее произведениях, в «Tango Palace» упор делается на характер, а не на сюжет. [17] Благодаря этому Форнес также сформировала свой продюсерский стиль, который требовал от нее участия во всем постановочном процессе.
В 1965 году последовали «Успешная жизнь троих» и «Променад» . В 1965 году пара принесла Форнес ее первую премию Оби. Оба старших театральных критика « Нью-Йорк Таймс» с энтузиазмом отозвались о « Променаде» . Клайв Барнс назвал это «радостью от начала до конца» и похвалил шоу за «ловкость, остроумие и сострадание». [18] Уолтер Керр подчеркнул сотрудничество автора текста и композитора, а также манипулирование сериалом стереотипами и брехтовскими сопоставлениями, которые заставили его восхищаться насмешкой над условностями, вызывавшими привязанность к тем же самым условностям: «Нежность так же актуальна, как и лукавство... ... Внутри наряда восстановлены некоторые старые удовольствия». [19]
Она была близка к тому, чтобы ее работа была исполнена на Бродвее в апреле 1966 года, когда Джером Роббинс поставил «Офис» с Элейн Мэй в главной роли . Но Форнес была настолько недовольна тем, как постановка исказила ее видение, что воспользовалась своим договорным правом отозвать сценарий. Шоу закрылось после десяти предварительных просмотров, и она больше никогда не появлялась на Бродвее. [20]
В «Фефу и ее друзья» (1977) Форнес начинается и заканчивается тем, что зрители сидят единой группой лицом к традиционной сцене. Но она также экспериментировала с деконструкцией сцены, устанавливая сцены в четырех местах одновременно и заставляя зрителей, разделенных на четыре группы, просматривать каждую сцену по очереди. Сцены повторяются до тех пор, пока каждая группа не увидит все четыре сцены. [21] В спектакле, впервые поставленном New York Theater Strategy в Relativity Media Lab, восемь женщин собираются, чтобы спланировать презентацию по сбору средств, настоящие женщины, занятые банальной деятельностью. Критики и ученые считают пьесу феминистской, поскольку она предлагает женский взгляд на женских персонажей, их мысли, чувства и отношения. [22] [23] Форнес назвал ее «про-женской пьесой, а не феминистской пьесой», [24] в то время как один критик хвалит ее исследование возможностей и рисков женской дружбы. [1]
В 1982 году Форнес получил специальную награду «Оби» за устойчивые достижения; в 1984 году она получила два Оби за написание и постановку трех собственных пьес: « Дунай» (1982), «Грязь» (1983) и «Сарита » (1984). «Грязь» , впервые выпущенная в 1983 году на Фестивале драматургов Падуанских холмов в Калифорнии, [25] исследует бедную жизнь Мэй, Ллойда и Генри, попавших в любовный треугольник. Форнес противопоставляет желание добиваться большего в жизни тому, что действительно возможно в данных условиях. Она описала « Грязь» как «феминистскую пьесу, потому что центральным персонажем является женщина, а тема, которую писатели обычно рассматривают через мужского персонажа… Она не имеет ничего общего с мужчинами и женщинами. Она связана с бедностью». и изоляция, и разум. Этот разум находится в теле женщины». [24] Грязь иллюстрирует знакомую Форнесу технику изображения восхождения женского персонажа, противостоящего мужским персонажам. В статье также исследуется то, как разум переживает бедность и изоляцию. [22] [23]
В исследовании Форнеса мира латиноамериканских женщин в США главная героиня Сарита начинается в 1939 году как 13-летняя незамужняя мать в Южном Бронксе , а в конце пьесы попадает в психиатрическую больницу в возрасте 19 лет. 21. Некоторые диалоги ведутся на испанском языке, поскольку Сарита борется с двумя мужчинами в своей жизни: эксплуататором Хулио и ее спасителем Англо Марком. Афро-кубинская религия и ностальгия по Кубе составляют основу драмы. Искаженные декорации в более поздних сценах помещают Сариту в контекст, отражающий ее психологическое состояние. [26]
«Поведение жизни» (1985) стало еще одним победителем Оби, как и « Абингдон-сквер» (1988), оба были признаны лучшей новой американской пьесой. [2] Форнес также была финалисткой Пулитцеровской премии 1990 года в области драмы с ее пьесой «А что насчет ночи?» [27]
В 2000 году состоялась премьера «Письма с Кубы» в труппе Signature Theater Company в Нью-Йорке, которая посвятила сезон 1999–2000 годов ее творчеству. [c] Это была последняя пьеса, которую она закончила перед тем, как проблемы со здоровьем положили конец ее писательской карьере. Впервые Форнес опирался на личный опыт. Она обменивалась письмами со своим братом на Кубе в течение 30 лет, и в пьесе молодой человек на Кубе читает свои письма своей сестре, танцовщице из Нью-Йорка. [17] Он длится около часа и состоит из фрагментарных моментов, каждая сцена достаточно длинна, чтобы создать определенное настроение. Душевная боль разлуки соседствует с борьбой молодых художников, а финал предлагает экстатическое разрешение. [28] «Письма с Кубы» были отмечены премией Obie Awards со специальной наградой Fornés. [2]
В августе 2018 года, когда приближалась смерть Форнес, в Общественном театре Нью-Йорка был поставлен 12-часовой марафонский спектакль с отрывками из ее произведений . [29] [30]
Форнес стал признанной силой как в латиноамериканском, так и в экспериментальном театре Нью-Йорка. Наибольшее влияние на нее, возможно, оказали ее легендарные семинары по драматургии, которые она преподавала начинающим писателям по всему миру. На местном уровне в Нью-Йорке, будучи директором Лаборатории латиноамериканских драматургов INTAR в 1980-х и начале 90-х годов, она была наставником целого поколения латинских драматургов, в том числе Черри Мораги, Мигдалии Крус, Нило Круса, Каридада Свича и Эдуардо. Мачадо.
Лауреаты Пулитцеровской премии Тони Кушнер, Паула Фогель , Лэнфорд Уилсон , Сэм Шепард и Эдвард Олби считают Форнеса источником вдохновения и влияния. «Ее работы не имеют прецедентов; они ни от чего не вытекают, — сказал однажды о ней Лэнфорд Уилсон, — она самая оригинальная из всех нас». Паула Фогель утверждает: «В творчестве каждого американского драматурга конца ХХ века есть только два этапа: до того, как он прочитал Марию Ирен Форнес, и после». Тони Кушнер заключает: «Каждый раз, когда я слушаю Форнес, читаю или смотрю одну из ее пьес, я чувствую это: она дышит, всегда дышала более тонким, чистым и острым воздухом».
После ее смерти Чарльз МакНалти , театральный критик газеты Los Angeles Times , назвал ее «самым влиятельным американским драматургом, чьи произведения не стали основным репертуаром мейнстрима» и добавил: «Хотя она не была так известна, как ее коллеги театральный индивидуалист Сэм Шепард, ее драматургия оказала такое же магнетическое притяжение на поколения театральных артистов, вдохновленных ее освобождающим примером». [10]
Форнес была лесбиянкой и включала геев и лесбиянок в несколько своих пьес. Однако она сказала, что не концентрировалась на изучении таких персонажей: «Быть геем — это не то же самое, что принадлежать к другому виду. Если ты гей, ты — личность. Меня интересует психическая и органическая жизнь человека. ... Я пишу о том, как люди справляются с вещами как личности, а не как члены определенного типа». [31]
По мере того как репутация Форнес росла в авангардных кругах, она подружилась с Норманом Мейлером и Джозефом Паппом и воссоединилась с Гарриет Сомерс.
В 2005 году ей поставили диагноз «болезнь Альцгеймера» [6] , и остаток жизни она прожила в учреждениях по уходу. [10] Форнес умер в Амстердамском доме престарелых на Манхэттене 30 октября 2018 года. [4]
Документальный фильм о Форнесе под названием « Остальное, что я делаю» Мишель Мемран был снят в сотрудничестве с Форнесом. В центре внимания ее творческая жизнь в годы после того, как она перестала писать из-за слабоумия. [32] [30] Название фильма — это строка из «Променада» . [6] Премьера состоялась на Doc Fortnight 2018, ежегодном фестивале Нью-Йоркского музея современного искусства . [33]
Филип Гласс сочинил 30-минутную камерную оперу для трех певцов в сопровождении клавишных и арфы по пьесе Форнеса « Утопление» . [34]
В фильме 36 коротких сцен, каждая из которых представляет собой историю, рассказанную
стропилами
... Форнес остановился на более глубоких эмоциональных проблемах иммиграции: восторге и печали, амбициях и ностальгии, приобретениях и потерях.
