Элейн Айва Мэй (урожденная Берлин ; родилась 21 апреля 1932 года) — американская актриса, комик, писатель и режиссёр. Впервые она получила известность в 1950-х годах за свои импровизационные комедийные номера с Майком Николсом, прежде чем сменить карьеру, регулярно ломая шаблоны в качестве сценариста и режиссёра нескольких получивших признание критиков фильмов. Она получила множество наград , включая премию BAFTA , премию Грэмми и премию Тони . В 2013 году она была удостоена Национальной медали искусств от президента Барака Обамы , а в 2022 году — почётной премии «Оскар» . [1] [2] [3] [4] [5]
В 1955 году Мэй переехала в Чикаго и стала одним из основателей Compass Players , импровизационной театральной группы. Она начала работать вместе с Николсом, а в 1957 году они оба покинули группу, чтобы сформировать свой собственный сценический номер, Nichols and May . В Нью-Йорке они выступали по ночам в клубах Гринвич-Виллидж вместе с Джоан Риверс и Вуди Алленом , а также на сцене Бродвея . Они также регулярно появлялись в теле- и радиопередачах. Они выпустили несколько комедийных альбомов и получили четыре номинации на премию Грэмми , выиграв лучший комедийный альбом за An Evening with Mike Nichols and Elaine May в 1962 году. Их сотрудничество было освещено в документальном фильме PBS Nichols and May: Take Two (1996).
Мэй нечасто снималась в фильмах, включая Luv , Enter Laughing (оба 1967), California Suite (1978) и Small Time Crooks (2000). Она стала первой женщиной-режиссером, заключившей голливудский контракт со времен Иды Лупино , когда она сняла в 1971 году черную эксцентричную комедию A New Leaf . [6] Экспериментируя с жанрами, она сняла мрачную романтическую комедию The Heartbreak Kid (1972), гангстерский фильм Mikey and Nicky (1976) и приключенческую комедию Ishtar (1987). Позже Мэй получила признание, написав сценарии для фильмов Уоррена Битти Heaven Can Wait (1978) и Майка Николса The Birdcage (1996) и Primary Colors (1998). Heaven Can Wait и Primary Colors принесли ей номинацию на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий , а последний принес ей премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий . [7]
Мэй вернулась к актерской игре в сериале Вуди Аллена на Amazon Prime «Кризис в шести сценах» (2016) и на Бродвее в возрожденной постановке пьесы Кеннета Лонергана «Галерея Уэверли» (2018) [8], последняя из которых принесла ей премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе . [9] [10] Эта победа сделала Мэй второй по возрасту актрисой после Лоис Смит , получившей премию «Тони» за актерскую игру. [11] В 2022 году Академия кинематографических искусств и наук вручила Мэй почетную премию «Оскар» за ее «смелый, бескомпромиссный подход к кинопроизводству как сценариста, режиссера и актрисы». [2] [3] [4] [5]
Элейн Айва Берлин родилась 21 апреля 1932 года в Филадельфии , штат Пенсильвания, в семье еврейских родителей, театрального режиссера и актера Джека Берлина и актрисы Иды (Аарон) Берлин. [12] : 39 [13] В детстве Мэй выступала с отцом в его передвижной идишской театральной компании, которую он возил по стране. Ее сценический дебют на дороге состоялся в возрасте трех лет, и в конечном итоге она сыграла роль обычного маленького мальчика по имени Бенни. [14]
Поскольку труппа много гастролировала, Мэй к десяти годам успела побывать в более чем 50 школах, проведя в них всего несколько недель. Мэй сказала, что ненавидит школу и проводит свободное время дома, читая сказки и мифологию. [15] : 331 Ее отец умер, когда ей было 11 лет, а затем они с матерью переехали в Лос-Анджелес, где Мэй позже поступила в Голливудскую среднюю школу . Она бросила учебу, когда ей было четырнадцать лет. Два года спустя, в возрасте шестнадцати лет, она вышла замуж за Марвина Мэя, инженера и изобретателя игрушек. У них был один ребенок, Джинни Берлин (родилась в 1949 году), которая стала актрисой и сценаристом. Пара развелась в 1960 году, и она вышла замуж за поэта-песенника Шелдона Харника в 1962 году; они развелись год спустя. В 1964 году Мэй вышла замуж за своего психоаналитика Дэвида Л. Рубинфайна; они оставались женатыми до его смерти в 1982 году. [15] : 332
Давним спутником Мэй был режиссер Стэнли Донен , с 1999 года до своей смерти в 2019 году. [16] Донен сказал, что он делал предложение руки и сердца «около 172 раз». [17]
После замужества с Марвином Мэем она изучала актерское мастерство. В тот период она также подрабатывала, например, продавцом на крыше, и пыталась поступить в колледж. Однако она узнала, что для поступления в колледжи Калифорнии требуется диплом средней школы, которого у нее не было. [12] : 39 Узнав, что Чикагский университет был одним из немногих колледжей, которые принимали студентов без дипломов, она отправилась в путь с семью долларами и автостопом добралась до Чикаго. [14]
Вскоре после переезда в Чикаго в 1950 году Мэй начала неофициально посещать занятия в университете, посещая занятия , не регистрируясь. Тем не менее, она иногда вступала в дискуссии с преподавателями и однажды устроила серьезную драку, заявив, что извинения Сократа были политическим шагом. Майк Николс , который тогда был актером в театральной группе школы, вспоминает, как она приходила на его занятия по философии, делала «возмутительные» комментарии и уходила. [15] : 324 Они узнали друг о друге от друзей, в конечном итоге их познакомили после одного из его сценических представлений. Режиссер Пол Силлс привел Мэй к Николсу и сказал: «Майк, я хочу, чтобы ты познакомился с единственным человеком в кампусе Чикагского университета, который так же враждебен, как и ты: Элейн Мэй». Шесть недель спустя они столкнулись друг с другом на вокзале в Чикаго и вскоре начали проводить время вместе в течение следующих недель как «безденежные театральные наркоманки». [15] : 324f
В 1955 году Мэй присоединился к новой импровизационной театральной группе в Чикаго, The Compass Players , став одним из ее членов-учредителей. Группа была основана Силлсом и Дэвидом Шепардом . Позже Николс присоединился к группе, где он возобновил свою дружбу с Мэем. Поначалу он не мог хорошо импровизировать на сцене, но вдохновленный Мэем, они начали вместе разрабатывать импровизированные комедийные зарисовки. [15] : 333 Николс вспоминал этот период:
С тех пор это стало в основном удовольствием из-за щедрости Элейн. Факт Элейн — ее присутствие — поддерживало меня. Она была единственной, кто верил в меня. Мне это нравилось... У нас было похожее чувство юмора и иронии... Когда я был с ней, я становился чем-то большим, чем был раньше. [15] : 333
Актриса Джеральдин Пейдж вспоминала, что они работали вместе с большой эффективностью, «как джаггернаут». [15] : 336 Отчасти благодаря Николсу и Мэй, Compass Players стали чрезвычайно популярной сатирической комедийной труппой. Они помогли группе разработать новые сценические приемы, чтобы адаптировать свободу, которую они имели во время семинара. [18] : 16
Мэй стала заметной как участница актерской группы Compass, качество, которое заметили и другие участники группы. Бобби Гордон, актриса, вспоминает, что она часто была в центре внимания: «Впервые я встретила ее в Compass... Элейн была этой гранд-дамой из литературы. Люди сидели у ее ног, смотрели на нее, открыв рты от благоговения, ожидая „Слова“». [15] : 330f Похожее впечатление произвело на актера Compass Боба Смита:
Мэй держала в руках суд, обсуждая свои дни в качестве ребенка-актера в еврейском театре, пока мужчины ловили каждое ее слово. Каждый парень, который ее знал, был влюблен в нее. Было бы глупо не быть влюбленным. [15] : 329
Как неотъемлемый член их группы, Мэй была открыта для предоставления новичкам шанса, включая найм черного актера и в целом делая группу «более демократичной». И наблюдая за ее высоким уровнем исполнительского творчества, работа каждого улучшилась. «Она была самой сильной женщиной, которую я когда-либо встречала», — добавляет актриса Compass Нэнси Пондер. [15] : 330
Однако, уделяя все свое внимание актерству, она пренебрегала своей домашней жизнью. Ее коллега-актриса Барбара Харрис вспоминала, что Мэй жила в подвале, имея только один предмет мебели — стол для пинг-понга. «Она носила простую черную одежду битника и, как и ее киногероини, была блестящей растрепанной недотепой». [15] : 330
Актер группы Омар Шапли был «поражен ее пронзительным, темноглазым, страстным взглядом. Это было действительно нервирующе», - говорит он. Николс вспоминает, что «все хотели Элейн, и люди, которые ее получили, не могли ее удержать». Театральный критик Джон Лар соглашается, отмечая, что «ее сочная внешность была особенно обескураживающим контрастом с ее острым языком». [15] : 329
«Элейн была слишком грозной, одной из самых умных, красивых и остроумных женщин, которых я когда-либо встречал. Я надеялся, что больше никогда ее не увижу».
Ричард Бертон [15] : 331
Чувство юмора Мэй, включая то, что она находила смешным в повседневной жизни, отличалось от других в группе. Романист Герберт Голд , который встречался с Мэй, говорит, что «она относилась ко всему смешному, что мужчины воспринимают серьезно... Она никогда не была серьезной. Ее жизнь была повествованием». [15] : 329 Другой бывший парень, Джеймс Сакс, говорит, что «у Элейн было настоящее прекрасное безумие». Тем не менее, утверждает Голд, «она была очень милой, очень похожей на Дебру Уингер , просто симпатичная еврейская девушка». [15] : 329
Мэй считалась очень умной. «Она примерно на пятьдесят процентов более гениальна, чем ей нужно», — говорит актер Юджин Трубник. Те, кто не входил в их театральную группу, иногда замечали это же качество. Британский актер Ричард Бертон , который в то время был женат на Элизабет Тейлор , согласился с этим впечатлением после того, как впервые встретил Мэй, когда тот играл главную роль в «Камелоте» на Бродвее. [15] : 331
Николса лично попросили покинуть Compass Players в 1957 году, потому что он и Мэй стали слишком хороши, что вывело компанию из равновесия, отметил менеджер клуба Джей Лэндсман. Николсу сказали, что у него слишком много таланта. [15] : 338 Затем Николс покинул группу в 1957 году, и Мэй ушла вместе с ним. Затем они сформировали свою собственную команду стендап-комедиантов, Николс и Мэй . После того, как они связались с несколькими агентами в Нью-Йорке, их попросили пройти прослушивание у Джека Роллинза , который позже стал менеджером и исполнительным продюсером Вуди Аллена . Роллинз сказал, что был ошеломлен тем, насколько хороши были их выступления:
Их работа была настолько поразительной, настолько новой, настолько свежей, насколько это вообще возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они были хороши, на самом деле, я был так же впечатлен их актерской техникой, как и их комедией... Они были полностью авантюрными и совершенно невинными, в определенном смысле. Вот почему это было принято. Они раскрывали маленькие темные ниши, которые вы чувствовали, но никогда не выражали... Я никогда раньше не видел этой техники. Я подумал: Боже мой, эти два человека пишут уморительные комедии на ходу! [15] : 340
К 1960 году они дебютировали на Бродвее с An Evening with Mike Nichols and Elaine May , которая позже выиграла Грэмми. После нескольких лет выступлений в различных клубах Нью-Йорка, а затем на Бродвее, с распроданными билетами на большинство шоу, Николс не мог поверить в их успех:
Мы импровизировали, придумывали по ходу дела. Нам даже в голову не приходило, что это имеет какую-то ценность за пределами текущего момента. Было здорово учиться, узнавать новое и работать там. Мы были ошеломлены , когда приехали в Нью-Йорк... Мы ни на секунду не думали, что будем этим зарабатывать на жизнь. Это был просто удобный способ заработать немного денег, пока мы не выросли. [15] : 333
Его чувства разделяла Мэй, которая также была ошеломлена их успехом, особенно тем, что у нее был реальный доход после жизни почти в нищете. Она сказала интервьюеру Newsweek : «Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были практически босиком. И я до сих пор не могу привыкнуть ходить на высоких каблуках». [15] : 343
Уникальность их выступления принесла им немедленный успех в Нью-Йорке. Их стиль стал «следующим большим событием» в живой комедии. Чарльз Х. Джоффе , их продюсер, вспоминает, что иногда очередь на их шоу шла вокруг квартала. Это отчасти объясняет, почему Милтон Берл , крупная звезда телевизионной комедии, трижды безуспешно пытался увидеть их выступление. [15] : 341 Критик Лоуренс Кристон вспоминает свое первое впечатление после просмотра их выступления: «Вы просто знали, что это решающий момент. Они уловили городской темп, как это делал Вуди Аллен». [15] : 343 Они выступали каждый вечер на в основном аншлаговых шоу, в дополнение к появлению в телевизионных программах и рекламных [19] [20] выступлениях и радиопередачах. [15] : 346 Их относительно короткое время вместе в качестве комедийных звезд заставило нью-йоркского ведущего ток-шоу Дика Каветта назвать их выступление «одним из комических метеоров в небе». Вуди Аллен сказал: «Они двое появились и подняли комедию на совершенно новый уровень» [21] .
Техника
Среди качеств их выступления, которые, по словам одного писателя, сделали их редкостью, было то, что они использовали как «привлекательность сноба, так и толпы», что дало им широкую аудиторию. Нахман объясняет, что они представили новый тип комедийной команды, в отличие от предыдущих комедийных дуэтов, в которых был умный участник рядом с гораздо менее умным, как в случае с Лорелом и Харди , Фиббером Макги и Молли , Бернсом и Алленом , Эбботом и Костелло , а также Мартином и Льюисом . [15] : 322
Их стиль отличался тем, что их сценическое исполнение создавало «сцены», метод, очень непохожий на стили других актерских команд. Они также не полагались на фиксированный пол или комические роли, а вместо этого адаптировали своего собственного персонажа, чтобы он соответствовал придуманной ими идее эскиза. Они выбирали реальные сюжеты, часто из своей собственной жизни, которые превращались в сатирические и смешные зарисовки. [15] : 322
Это было достигнуто с помощью тонких шутливых ссылок, которые, как они правильно ожидали, их аудитория узнает, будь то через клише или типы персонажей. Таким образом, они косвенно высмеивали новую интеллектуальную культуру, которую они видели растущей вокруг них. Они чувствовали, что молодые американцы воспринимают себя слишком серьезно, что стало предметом большей части их сатиры. [15] : 321
Николс структурировал материал для их сценок, а Мэй придумывал большинство их идей. [14] Импровизация стала для них довольно простым искусством, поскольку они изображали «Эпоху тревоги» городской пары в своих зарисовках, и делали это на ногах. [22] По словам Мэя, это было просто: «Это не более чем быстрое создание ситуации между двумя людьми и подбрасывание какой-то проблемы одному из них». [14]
Николс отметил, что после того, как придумывалась идея для скетча, они исполняли ее вскоре после этого с небольшой дополнительной репетицией или записью. Один пример, который он вспомнил, был вдохновлен просто телефонным звонком от его матери. Я позвонил Элейн и сказал: «У меня есть действительно хорошая пьеса для нас сегодня вечером». Они создали шестиминутную, в основном импровизированную, скетч «мать и сын», которую они исполнили позже тем вечером. [15] : 335 [23]
Мэй помогла устранить стереотип женских ролей на сцене. Продюсер Дэвид Шеперд отмечает, что она достигла этого отчасти тем, что не выбирала традиционные женские роли 1950-х годов для своих персонажей, которые часто были домохозяйками или женщинами, работающими на черной работе. Вместо этого она часто играла образ утонченной женщины, такой как врач, психиатр или работодатель. [15] : 337 Шеперд отмечает, что «Элейн преодолела психологические ограничения, связанные с игрой в комедии как женщина». [15] : 322
Однако Мэй и Николс по-разному относились к своим импровизациям. В то время как Николс всегда нужно было знать, куда движется набросок и какова его конечная точка, Мэй предпочитала исследовать идеи по мере развития сцены. Мэй говорит, что даже когда они повторяли свои импровизации, это не было механическим, а происходило из воссоздания ее первоначального импульса. Такие импровизационные приемы позволяли ей вносить небольшие изменения во время выступления. [14] Хотя у Мэя был более широкий импровизационный диапазон, чем у Николса, он, как правило, был тем, кто формировал пьесы и направлял их к концу. Для их записей он также принимал решение о том, что удалять. [15] : 323
Распад команды
Зрители все еще открывали для себя Мэя и Николса в 1961 году, через четыре года после их появления. Однако на пике своей славы они решили прекратить свое выступление в том же году и направили свои карьеры в разных направлениях: Николс стал ведущим бродвейским театральным и кинорежиссером; Мэй стал в первую очередь сценаристом и драматургом, немного актером и режиссером. Одной из причин, по которой они решили прекратить это, было то, что поддерживать свежесть своего выступления становилось все труднее. Николс объяснил:
Произошло несколько вещей. Во-первых, я, больше, чем Элейн, все больше и больше боялся нашего импровизационного материала. Она всегда была смелой. Мы никогда не писали сценку, мы просто как бы намечали ее: я попытаюсь заставить тебя, или мы будем сражаться — что бы это ни было. Мы обнаружили, что играем один и тот же материал снова и снова, особенно в нашем бродвейском шоу. Это сильно сказалось на Элейн. [15] : 349
«Николс и Мэй, пожалуй, самые горячо недостающие из всех сатирических комиков своей эпохи. Когда Николс и Мэй расстались, они не оставили подражателей, потомков, образцов или следов, по которым можно было бы следовать. Никто не мог их превзойти».
Автор Джеральд Нахман [15] : 319
Николс сказал, что для него лично разрыв был «катастрофическим», и он впал в депрессию: «Я не знал, что я и кем я был». Только в 1996 году, тридцать пять лет спустя, они снова работали вместе как команда, когда она написала сценарий, а он снял «Клетку для птиц» . Это было «как возвращение домой, как возвращение части себя, которую ты считал потерянной», — сказал он. [15] : 353 Он добавляет, что Мэй была очень важна для него с того момента, как он впервые увидел ее, [15] : 325 добавив, что для нее «импровизация была врожденной», и мало у кого есть такой дар. [15] : 359
Режиссер Артур Пенн сказал об их внезапном разрыве: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше». [15] : 351 Ведущему ток-шоу в Нью-Йорке Дику Каветту : «Они были одним из комических метеоров на небе». [15] : 348
Они воссоединились на благотворительном концерте в Мэдисон-сквер-гарден в поддержку президентской кампании Джорджа Макговерна в июне 1972 года. На мероприятии под названием «Снова вместе ради Макговерна» также выступили две недавно распавшиеся музыкальные группы — Simon and Garfunkel и Peter, Paul and Mary , а также певица Дионн Уорвик . [ требуется ссылка ]
Мэй также снималась в комедийных фильмах, включая Enter Laughing (1967), режиссера Карла Райнера , и Luv (1967), где также снимались Питер Фальк и Джек Леммон . Последний фильм не был хорошо принят критиками, хотя Леммон сказал, что ему понравилось работать с Мэй: «Она лучшая актриса, с которой я когда-либо работал», - сказал он. «И я никогда раньше не высказывал мнения о главной героине... Я думаю, что Элейн тронута гениальностью. Она подходит к сцене как режиссер и писатель». [14] Киновед Гвендолин Одри Фостер отмечает, что Мэй тянет к материалу, граничащему с сухим юмором на идише. Как таковой, он не всегда был хорошо принят в прокате. Ее стиль юмора, в написании или актерской игре, часто больше связан с традиционным театром на идише, чем с традиционным голливудским кино. [24]
После распада Мэй написала несколько пьес. Наибольшим успехом она добилась в одноактной пьесе Adaptation (1969). Другие написанные ею пьесы включают Not Enough Rope , Mr. Gogol and Mr. Preen , Hotline (которая была поставлена вне Бродвея в 1995 году как часть антологии Death Defying Acts ), After the Night and the Music , Power Plays , Taller Than A Dwarf , The Way of All Fish и Adult Entertainment . В 1969 году она поставила вне Бродвея постановку Adaptation/ Next .
Мэй дебютировала в качестве сценариста и режиссера в 1971 году с фильмом «Новый лист» , черной комедией, основанной на рассказе, который она прочитала в журнале Alfred Hitchcock Mystery Magazine под названием «Зеленое сердце» , который автор Джек Ричи позже переименовал в «Новый лист». Нетрадиционный роман с Уолтером Мэттау в роли холостяка из Манхэттена, столкнувшегося с банкротством, также снимался в главной роли самой Мэй в роли неловкой наследницы-ботаника Генриетты Лоуэлл, которую Мэттау цинично добивается и на которой женится, чтобы спасти экстравагантный образ жизни. Первоначально режиссер Мэй представил 180-минутную работу Paramount , но студия сократила ее почти на 80 минут для выпуска. С тех пор фильм стал культовой классикой. Винсент Кэнби сослался на двухчастевые фильмы 1930-х годов и эксцентричные комедии эпохи Великой депрессии, когда назвал его «красивым и слегка сумасшедшим фильмом, который напоминает по крайней мере две разные традиции американской кинокомедии... Весь проект тронут тонким и знающим безумием». Мэй получила номинацию на «Золотой глобус» за роль застенчивого ботаника в проекте, из которого она безуспешно боролась с руководителем студии Робертом Эвансом , чтобы ее имя было удалено. [25]
.tif/lossy-page1-1280px-John_Cassavets_e_Peter_Falk,_1971_(cropped).tif.jpg)
Мэй быстро последовала за своим дебютным фильмом 1972 года «Девушка, разбивающая сердца» . Она ограничила свою роль режиссурой, используя сценарий Нила Саймона , основанный на рассказе Брюса Джея Фридмана. В фильме снимались Чарльз Гродин , Сибилл Шепард , Эдди Альберт и собственная дочь Мэй, Джинни Берлин . Фильм имел большой успех у критиков и имеет 90% свежести рейтинга на Rotten Tomatoes. В 2000 году он был указан на 91 месте в списке AFI 100 Years ... 100 Laughs . [26] После двух комедий Мэй написала сценарий и сняла гангстерский фильм «Майки и Никки» с Питером Фальком и Джоном Кассаветисом в главных ролях . Бюджет фильма составил 1,8 миллиона долларов, а выход запланирован на лето 1975 года. Фильм обошелся в 4,3 миллиона долларов, а вышел он только в декабре 1976 года. [ необходима цитата ] Мэй оказалась в судебной тяжбе с Paramount Pictures из-за расходов на постпродакшн, в какой-то момент спрятав катушки с фильмом в гараже друга своего мужа в Коннектикуте, а затем предъявив компании иск на 8 миллионов долларов за нарушение контракта. [27] Мэй работала с Джулианом Шлоссбергом, чтобы получить права на фильм, и выпустила режиссерскую версию в 1980 году. В 2019 году Мэй работала с The Criterion Collection , чтобы создать новейшую режиссерскую версию. В последние годы фильм получил признание многих критиков и зрителей. [28] [29]
В фильме Герберта Росса « Калифорнийская сюита» (1978), написанном Нилом Саймоном , она воссоединилась с коллегой по фильму «Новый лист» Уолтером Мэттау, сыграв его жену Милли. [30] Помимо написания сценариев к трём фильмам, которые она срежиссировала, Мэй получила номинацию на «Оскар» за обновление фильма 1941 года « А вот и мистер Джордан» в роли « Небеса могут подождать » (1978). Мэй воссоединилась с Николсом для постановки « Кто боится Вирджинии Вульф?» в Нью-Хейвене в 1980 году. Она внесла свой вклад (не указанный в титрах) в сценарий мегахита 1982 года «Тутси» , в частности, в сцены с участием персонажа, которого сыграл Билл Мюррей .
Уоррен Битти работал с Мэем над комедией «Иштар» (1987), в которой снялись Битти и Дастин Хоффман . Большая часть съемок проходила в Марокко , производство было осложнено творческими разногласиями между руководителями и имело перерасход средств. Задолго до того, как картина была готова к выпуску, проблемное производство стало предметом многочисленных статей в прессе, включая длинную статью на обложке журнала New York . Часть оппозиции фильму исходила от Дэвида Паттнэма , главы студии, [31] [32] что сделало «Иштар» ярким примером самоубийства студии. Предварительная реклама была в основном негативной [33] , и, несмотря на некоторые положительные отзывы от Los Angeles Times и The Washington Post , фильм оказался кассовой катастрофой. [34] [35] Фильм «Иштар» был положительно переоценен в 21 веке несколькими изданиями, включая Los Angeles Times , Slate , Indiewire и The Dissolve . [36] [37] [38] [39] [40] Ричард Броди из The New Yorker назвал «Иштар » «несправедливо оклеветанным шедевром» и восторженно отозвался: «В «Иштар» есть уровень изобретательности, глубина размышлений и путаница эмоций, которые достигаются немногими фильмами и немногими режиссерами». [41]
Мэй снялась в фильме In the Spirit (1990), в котором она сыграла «шопоголика, лишенного потребительской власти»; Роберт Парди описал ее изображение как «исследование изнашивающегося невозмутимости, [которое] является классическим комическим tour de force». [42] Она также внесла свой вклад в сценарий драмы Dangerous Minds (1995). [43] Мэй воссоединилась со своим бывшим партнером по комическому искусству Майком Николсом для фильма 1996 года The Birdcage , американской адаптации классического французского фарса La Cage aux Folles . Их фильм перенес историю из Франции в Саут-Бич , Майами. Это был крупный кассовый хит. Мэй получила свою вторую номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, когда она снова работала с Николсом над фильмом 1998 года Primary Colors .
Она появилась в фильме Вуди Аллена « Мелкие мошенники » (2000), где она сыграла персонажа Мэй Слоун, которую Аллен назвал в честь Мэй, когда он его написал, и Мэй была его первым выбором на эту роль. [44] За свою игру она получила премию Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана. [45] Аллен говорил о ней как о гении и о том, как ему было легко с ней работать: «Она появляется вовремя, она знает свои реплики, она может импровизировать творчески и готова это делать. Если вы не хотите, она этого не сделает. Она мечта. Она отдает себя в ваши руки. Она гений, и я не использую это слово небрежно». [44] Почти 15 лет спустя Аллен в конечном итоге утвердил ее на роль своей жены Кей Мансингер в своем ограниченном сериале Amazon «Кризис в шести сценах » , который вышел в 2016 году. [46]
В 2002 году Стэнли Донен поставил свою музыкальную пьесу Adult Entertainment с Джинни Берлин и Дэнни Айелло в Variety Arts Theater на Манхэттене . [47] Мэй написала одноактную пьесу George is Dead , в которой снялась Марло Томас , и которая была поставлена на Бродвее с конца 2011 по 2012 год как часть антологической пьесы Relatively Speaking вместе с двумя другими пьесами Вуди Аллена и Джоэла Коэна , поставленной Джоном Туртурро . Чарльз Ишервуд из The New York Times похвалил запись Мэй, назвав ее «восхитительным исследованием блаженства нарциссизма». [48] [49] Дэвид Руни из The Hollywood Reporter согласился, назвав George is Dead «сильнейшей записью». [50] Сообщалось, что до своей смерти в 2019 году Донен находился на стадии подготовки к новому фильму, начавшемуся в декабре 2013 года, который будет написан совместно с Мэй и спродюсирован Николсом. В чтении сценария для потенциальных инвесторов приняли участие такие актеры, как Кристофер Уокен , Чарльз Гродин , Рон Рифкин и Джинни Берлин. [51]
Когда в 2014 году умер давний соратник Мэй Николс, Мэй взяла на себя смелость снять в 2016 году документальный фильм « Майк Николс: Американские мастера» . [52] В том же году она вернулась к актерской карьере, сыграв свою первую роль с 2000 года вместе со своим другом Вуди Алленом в его сериале «Кризис в шести сценах» на Amazon Prime . [53] Тим Гудман из The Hollywood Reporter похвалил их совместную химию, написав: «Лучшие эпизоды — последние два, когда «Кризис в шести сценах» превращается в полноценный фарс, и мы видим, как Аллен и Мэй играют случайных стареющих радикалов, слоняющихся по Бруклину». [54]
В 2018 году в возрасте 86 лет Мэй вернулась на Бродвей после 60 лет в постановке под руководством Лилы Нойгебауэр пьесы Кеннета Лонергана «Галерея Уэверли» напротив Лукаса Хеджеса , Джоан Аллен и Майкла Серы . Спектакль шёл в театре Джона Голдена , том же театре, где Николс и Мэй начинали почти 60 лет назад. [8] Мэй получила восторженные отзывы за свою игру в роли общительной, страдающей слабоумием пожилой владелицы галереи Глэдис Грин, и многие критики отметили, что она дала одно из самых необычных выступлений, которые они когда-либо видели на сцене. Шоу было номинировано на премию «Тони» за лучшее возобновление пьесы , [9] а сама Мэй получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за свою игру. [10] Она стала второй пожилой исполнительницей, получившей премию «Тони» за актёрскую игру. [11] В 2021 году она сыграла Рут Бейдер Гинзбург в сериале Paramount+ «Хорошая борьба» . [55]
В 2019 году было объявлено, что Мэй собирается стать режиссёром своего первого повествовательного фильма за последние 30 лет. О проекте мало что известно, кроме его названия, Crackpot , и того, что в нём будет сниматься Дакота Джонсон , которая объявила о проекте на церемонии вручения премии Governors Awards 2019. [56] [57] В 2024 году Джонсон заявила, что фильм всё ещё находится в разработке, и она выступает в качестве продюсера и звезды фильма, а Мэй всё ещё собирается стать режиссёром. [58]
Николс и Мэй создали новую «Эпоху иронии» для комедии, в которой актеры спорили о современных банальностях как о ключевой части своей повседневной жизни. Этот стиль комедии был подхвачен и развит более поздними комиками, такими как Стив Мартин , Билл Мюррей и Дэвид Леттерман . [15] : 323 По словам Мартина, Николс и Мэй были одними из первых, кто высмеивал отношения. Слово «отношения», отмечает Мартин, впервые было использовано в начале шестидесятых: «Это был первый раз, когда я услышал его высмеиванием». [15] : 323 Он вспоминает, что вскоре после того, как он обнаружил их записанные выступления, он каждую ночь засыпал, слушая их. «Они повлияли на нас всех и изменили лицо комедии». [15] : 324
В «Ярмарке тщеславия » Вуди Аллен заявил: «Каждый из них по отдельности гений, а когда они работали вместе, сумма была даже больше, чем комбинация частей — они двое появились и подняли комедию на совершенно новый уровень». [60]
Лили Томлин также была под влиянием их рутины и считает Мэй своим источником вдохновения как комика: «Ничто не сравнится с Элейн Мэй, с ее голосом, ее ритмом и ее отношением», — говорит Томлин. [61] : 43 «Нюансы характеров и культурные типы, которые они создавали, полностью мне понравились. Они были первыми людьми, которых я видела исполняющими умные, модные характерные пьесы. Мой брат и я держали их «Импровизации под музыку» на проигрывателе двадцать четыре часа в сутки». [15] : 324
В интервью журналу Pitchfork Magazine стендап-комик Джон Малейни описал Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors (1961) как один из своих любимых комедийных альбомов всех времен. [62] Малейни заявил: «Я получил этот альбом на Рождество, когда учился в средней школе. Последний трек, „Nichols and May at Work“, — это отрывок из записи альбома, они просто импровизировали диалог в студии. Они пытаются сделать отрывок, в котором сын идет к своей матери и говорит, что хочет стать дипломированной медсестрой. Это то, что вы просто должны испытать, потому что два человека, которые так смешно смеются, — это действительно, действительно, очень смешно. Я думаю, это может быть самая счастливая вещь, когда-либо записанная». [62]
Кинорежиссер и историк кино Питер Богданович описал фильмографию Элейн в своей книге «Фильм недели» (1999). Богданович похвалил все ее фильмы и заключил словами: «Да здравствует Элейн! Хотелось бы, чтобы она снова могла играть и режиссировать в кино. В 1998 году я видел, как она играла вне Бродвея в нескольких одноактных пьесах, которые она написала ( Power Plays ), и ее игра соответствовала комическому гению написания». [63] Другими поклонниками творчества Мэй являются комик Паттон Освальт и режиссеры Бен и Джош Сэфди, которые оба подробно описали свое восхищение ею и ее работой, в частности ее фильмом «Майки и Никки » (1976) на канале The Criterion Channel .
Работа Мэй как режиссера была рассмотрена более подробно в последние годы, когда Дэвид Хадсон, автор The Criterion Collection, назвал ее «преступно недооцененным режиссером». [64] В 2017 году Филадельфийский кружок кинокритиков учредил премию ее имени, которая вручается «достойному человеку или фильму, привлекающему внимание к проблемам женщин». [65]
Жизнь и карьера Мэй будут описаны в биографии « Мисс Мэй не существует: жизнь и творчество Элейн Мэй, скрытого гения Голливуда» , написанной Кэрри Куроген , которая должна выйти в июне 2024 года в издательстве Macmillan Publishers . [66]
За свою игру в кино Мэй была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль — комедия или мюзикл за фильм «Новый лист» (1971) [68] и получила премию Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «Мелкие мошенники» (2000). [45] На сцене Мэй получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за исполнение роли Глэдис в бродвейской постановке « Галерея Уэверли » Кеннета Лонергана в 2019 году. [69] Она также получила номинацию на премию Drama League Award и выиграла премию Drama Desk Award и премию Outer Critics Circle Award за выдающуюся женскую роль в пьесе. [70] В том же году фильм Мэй «Новый лист» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [71]
Мэй была награждена Национальной медалью искусств за ее пожизненный вклад в американскую комедию президентом Бараком Обамой на церемонии в Белом доме 10 июля 2013 года. Она была награждена за свое «новаторское остроумие и тонкое понимание того, как юмор может осветить нашу жизнь; г-жа Мэй вызвала невыразимую радость, бросила вызов ожиданиям и подняла дух по всей нашей стране». [72]
В январе 2016 года Гильдия писателей Америки-Запад объявила, что Мэй получит премию «Лавр» за достижения в области сценаристов 2016 года на церемонии вручения премии Гильдии писателей Америки в Лос-Анджелесе 13 февраля. [73] [74] [75]
В 2021 году она была выбрана для получения Почетной премии Оскар Советом управляющих Академии кинематографических искусств и наук , получив награду за ее «смелый, бескомпромиссный подход к кинопроизводству, как сценариста, режиссера и актрисы». Она была удостоена награды на ежегодной церемонии вручения премии Governors Awards вместе с Сэмюэлем Л. Джексоном , Лив Ульманн и Дэнни Гловером 25 марта 2022 года. [3] [4] [5] [76] Билл Мюррей вручил ей награду, отметив, что она «спасала его жизнь несколько раз в профессиональном плане». [77]
тех пор, как она и Майк Николс распали свою знаменитую комедийную команду, у нее были провалы, проблемы и теперь, наконец, новый успех.
: Знаменитый режиссер Стэнли Донен, предмет ретроспективы в Гарвардском киноархиве, посещает на этой неделе.
: Последний из голливудских режиссеров золотого века все еще верит в романтику.
актерская игра довольно распространена на американской сцене и экране; плохая актерская игра, возможно, еще более распространена… / Мастер-класс по этому тонкому искусству сейчас предлагает Джинни Берлин, которая появляется в
«Взрослых развлечениях» Элейн Мэй,
часто очень смешном, растянутом комедийном скетче, премьера которого состоялась вчера вечером в театре Variety Arts под руководством Стэнли Донена.
Матери подвергаются серьезной критике в «Относительно говоря», довольно пикантном на вкус блюде из комедий Итана Коэна, Элейн Мэй и Вуди Аллена, премьера которого состоялась в четверг вечером в театре Брукса Аткинсона… / Эти пьесы не сделают ничего особенного в плане улучшения репутации их трех знаменитых авторов — и, конечно же, ничего этого не требуется, — но они полны изящных острот и были поставлены Джоном Туртурро с неистовым талантом доносить до людей юмор, напоминающий борщ. / Фильм г-жи Мэй «Джордж мертв» большую часть времени представляет собой восхитительное исследование блаженства нарциссизма… Марло Томас играет избалованную принцессу по имени Дорин, которая узнает… что ее мужа только что убили.
Комедийный сценарист, режиссер и актриса Элейн Мэй получит премию Laurel Award WGAW 2016 за достижения в области сценарного мастерства на церемонии вручения наград WGA Awards в Лос-Анджелесе 13 февраля.
Мэй получит премию Laurel Award от Гильдии писателей Америки за достижения в области киносценариев в знак признания ее карьеры и творчества.
