stringtranslate.com

Майк Николс

Майк Николс (настоящее имя Михаил Игорь Пешковский ; 6 ноября 1931 г. — 19 ноября 2014 г.) — американский кино- и театральный режиссёр и комик. Он работал в разных жанрах и обладал способностью добиваться наилучшего результата от актёров независимо от их опыта. Он является одним из 21 человека, выигравших все четыре главные американские премии в области развлечений: «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони» (EGOT). Среди других его наград — три премии BAFTA , гала-вечер в Линкольн-центре в 1999 году, Национальная медаль искусств в 2001 году, [1] награды Кеннеди-центра в 2003 году и премия AFI Life Achievement Award в 2010 году. Его фильмы получили в общей сложности 42 номинации на премию «Оскар» и семь побед.

Николс начал свою карьеру в 1950-х годах в комедийной импровизационной труппе The Compass Players , предшественнике The Second City , в Чикаго. Затем он объединился со своим партнером по импровизации Элейн Мэй , чтобы сформировать комедийный дуэт Nichols and May . Их живое импровизационное выступление стало хитом на Бродвее , и каждый из их трех альбомов был номинирован на премию Грэмми за лучший комедийный альбом ; их второй альбом, An Evening with Mike Nichols and Elaine May , получил эту награду в 1962 году. После того, как они распались, он начал ставить пьесы и быстро стал известен своими новаторскими театральными постановками.

Его бродвейским режиссерским дебютом стала постановка Нила Саймона « Босиком по парку» в 1963 году с Робертом Редфордом и Элизабет Эшли . Он продолжил ставить пьесы на Бродвее, включая «Любовь» (1964) и «Странная парочка» (1965), за каждую из которых он получил премии «Тони» . Он выиграл свою шестую премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы за возобновление постановки « Смерть коммивояжера » Артура Миллера ( 2012) с Филипом Сеймуром Хоффманом в главной роли . Его последней режиссерской работой стала возобновление постановки « Предательства » Гарольда Пинтера (2013). Николс поставил и/или спродюсировал более 25 бродвейских пьес на протяжении своей плодотворной карьеры.

Warner Bros. пригласили Николса снять свой первый фильм « Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), за которым последовал «Выпускник» (1967), за который Николс получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Николс также снял «Уловку-22 » (1970), «Познание плоти» (1971), «День дельфина» (1973), «Силквуд» (1983), «Деловая девушка» (1988), «Открытки с края бездны» (1990), «Клетка для пташек» (1996), «Основные цвета» (1998), «Близость» (2004) и «Война Чарли Уилсона» (2007). Николс также снял телевизионный фильм HBO «Остроумие» (2001) и мини-сериал «Ангелы в Америке» (2003), оба из которых принесли ему премию «Эмми» за лучшую режиссуру ограниченного или антологического сериала или фильма .

Ранний период жизни

Николс родился под именем Михаил Игорь Пешковский [2] 6 ноября 1931 года в Берлине, Германия . Он был сыном Бригитты Клаудии (урожденной Ландауэр) и Павла Пешковского, врача. [2] Его отец родился в Вене , Австрия, в семье русско-еврейских иммигрантов. Семья отца Николса была богатой и жила в Сибири , уехав после русской революции и обосновавшись в Германии около 1920 года. [2] Семья матери Николса была немецкими евреями . [2] Его бабушкой и дедушкой по материнской линии были Густав Ландауэр [3] [ 4] ведущий теоретик анархизма и писатель Хедвиг Лахманн .

Примерно в четыре года Николс потерял волосы из-за аллергической реакции на прививку от коклюша ; впоследствии, когда он стал взрослым, он носил парики и накладные брови до конца своей жизни. [3] [5]

В апреле 1939 года, когда нацисты арестовывали евреев в Берлине, семилетний Михаил и его трехлетний брат Роберт были отправлены в Соединенные Штаты к отцу, который сбежал несколькими месяцами ранее. Его мать присоединилась к семье, сбежав через Италию в 1940 году. [6] Семья переехала в Нью-Йорк 28 апреля 1939 года . [2] [7] Его отец, чье настоящее имя было Павел Николаевич Пешковский, сменил свое имя на Пола Николса, Николс произошло от его русского отчества . До того, как Пол Николс получил свою медицинскую лицензию в США, он работал в профсоюзе на 42-й улице, делая рентген членам профсоюза. [8] [9] Позже у него была успешная медицинская практика на Манхэттене , что позволило семье жить недалеко от Центрального парка . [10] [11]

До того, как он основал свою практику, он был врачом профсоюза, и частью его работы было просвечивание членов профсоюза. Они не знали о защите рентгеновских аппаратов, и он умер от лейкемии в возрасте 44 лет. [в 1944 году [12] ]

– Майк Николс [8]

В 1944 году Майк Николс стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов и посещал государственную начальную школу в Манхэттене ( PS 87 ). [13] После окончания Walden School , частной прогрессивной школы на Central Park West, Николс недолгое время учился в Нью-Йоркском университете, прежде чем бросить учебу. В 1950 году он поступил на подготовительную медицинскую программу в Чикагском университете . [11] Позже он описал этот период в колледже как «рай», вспоминая, как «у меня никогда не было друзей с того момента, как я приехал в эту страну, пока я не попал в Чикагский университет». [3]

В 1953 году в Чикаго Николс присоединился к команде борющейся за классическую музыкальную станцию ​​WFMT , 98.7 FM, в качестве диктора. Совладелица Рита Джейкобс попросила Николса создать программу народной музыки по субботам вечером, которую он назвал The Midnight Special . Он вел программу в течение двух лет, прежде чем уехать в Нью-Йорк. Николс часто приглашал музыкантов выступать вживую в студии и в конечном итоге создал уникальную смесь «народной музыки и фарса, шоу-мелодий и сатиры, всякой всячины» вместе со своим преемником Нормом Пеллегрини. Программа отпраздновала свое 70-летие в том же временном интервале в 2023 году. [14] [15]

Карьера в комедии

Николс и Мэй , ок.  1960 г.

Николс впервые увидел Элейн Мэй , когда она сидела в первом ряду, пока он играл главную роль в чикагской постановке « Мисс Джули» , и они встретились взглядами. [16] : 39  Недели спустя он столкнулся с ней на вокзале, где начал разговор с вымышленным акцентом, притворяясь шпионом, а она подыграла, используя другой акцент. [17] : 325  Они сразу же нашли общий язык, что привело к короткому роману. Позже в своей карьере он сказал: «Элейн была очень важна для меня с того момента, как я ее увидел». [17] : 325 

В 1953 году Николс уехал из Чикаго в Нью-Йорк, чтобы изучать актёрское мастерство у Ли Страсберга , но не смог найти там работу на сцене. [18] В 1955 году его пригласили обратно в труппу Compass Players из Чикаго , предшественника чикагской Second City , в состав которой входили Мэй, Шелли Берман , Дель Клоуз и Нэнси Пондер, [11] [16] под руководством Пола Силлса . В Чикаго он начал импровизационные номера с Мэй, что в конечном итоге привело к формированию комедийного дуэта Николс и Мэй в 1958 году, впервые выступившего в Нью-Йорке.

Они выступали в сатирических комедиях вживую и в конечном итоге выпустили три записи своих выступлений, которые стали бестселлерами. Они также выступали в ночных клубах и на радио и телевидении. Джек Роллинз , который позже стал менеджером и продюсером Вуди Аллена , пригласил их на прослушивание и был очень впечатлен: «Их работа была настолько поразительной, настолько новой, настолько свежей, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они были хороши, на самом деле так же впечатлен их актерской техникой, как и их комедией... Я подумал: Боже мой, эти двое пишут уморительные комедии на ходу!» [17] : 340 

В 1960 году Николс и Мэй открыли бродвейское шоу « Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй » под руководством Артура Пенна . LP-альбом шоу получил премию «Грэмми» 1962 года за лучший комедийный альбом . Личные особенности и напряженность, такие как неудачная пьеса «Вопрос положения» , написанная Мэем и с Николсом в главной роли, в конечном итоге заставили дуэт разойтись, чтобы заняться другими проектами в 1961 году. Об их внезапном разрыве режиссер Артур Пенн сказал: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше» [17] : 351  , в то время как ведущий ток-шоу Дик Каветт сказал: «Они были одним из комических метеоров в небе» [17] : 348  Историк комедии Джеральд Нахман описывает влияние их разрыва на американскую комедию:

Николс и Мэй, пожалуй, самые горячо недостающие из всех сатирических комиков своей эпохи. Когда Николс и Мэй расстались, они не оставили подражателей, потомков, чертежей или следов, по которым можно было бы следовать. Никто не мог их коснуться. [17] : 319 

Позже они помирились и много раз работали вместе. Они появились вместе на инаугурационном гала-концерте президента Джимми Картера в 1977 году и в 1980 году в Нью-Хейвене в возрождении «Кто боится Вирджинии Вулф?» с Свузи Курцем и Джеймсом Нотоном . [19] Мэй написала сценарии к фильмам Николса «Клетка для пташек» (1996) и «Основные цвета» (1998). В 2010 году на церемонии вручения премии «За достижения в жизни» Американского института киноискусства (AFI) Мэй отдала дань уважения Николсу с юмором. [20]

Карьера в качестве режиссера

1960–1970: дебют на Бродвее и прорыв в кино

Николс поставил несколько пьес Нила Саймона.

Карьера до выхода на сцену

После профессионального разрыва с Мэй Николс отправился в Ванкувер , Британская Колумбия, чтобы работать в театре, руководя постановкой пьесы Оскара Уайльда « Как важно быть серьёзным» , и играл в возрождённой постановке « Святой Иоанны » Джорджа Бернарда Шоу . [11] В 1963 году Николс был выбран режиссёром пьесы Нила Саймона «Босиком в парке» . Он сразу понял, что ему суждено стать режиссёром, сказав в интервью 2003 года: «В первый день репетиций я подумал: «Ну, посмотрите на это. Вот что мне суждено сделать». Я сразу понял, что я дома». [18] «Босиком в парке» имел большой успех, был показан 1530 раз и принёс Николсу премию «Тони» за свою режиссуру. [11]

Это положило начало серии весьма успешных пьес на Бродвее (часто по произведениям Саймона), которые создали ему репутацию. После постановки внебродвейской постановки «The Knack » Энн Джеллико , Николс поставил пьесу Мюррея Шизгала «Luv» в 1964 году. Шоу снова стало хитом, и Николс выиграл премию «Тони» (вместе с «The Odd Couple »). В 1965 году он поставил еще одну пьесу Нила Саймона , «The Odd Couple » . В оригинальной постановке в главных ролях были Арт Карни в роли Феликса Унгара и Уолтер Мэттау в роли Оскара Мэдисона. Спектакль был показан 966 раз и завоевал премии «Тони» для Николса, Саймона и Мэттау. [11] В целом Николс выиграл девять премий «Тони» : [21] [22] в том числе шесть за лучшую режиссуру пьесы или мюзикла, одну за лучшую пьесу и одну за лучший мюзикл.

Кто боится Вирджинии Вулф?

В 1966 году Николс был звездным режиссером, и журнал Time назвал его «самым востребованным режиссером в американском театре». [11] Хотя у него не было опыта в кинопроизводстве, после того, как он подружился с [23] Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном , Warner Bros. пригласила Николса снять экранизацию романа Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вулф? » с Элизабет Тейлор , Ричардом Бертоном , Джорджем Сигалом и Сэнди Деннисом в главных ролях , за что он получил гонорар в размере 400 000 долларов. [24] Фильм был встречен критиками с одобрением, критики назвали Николса «новым Орсоном Уэллсом» [11] и имел финансовый успех, [25] [26] став фильмом номер 1 1966 года. [27]

Фильм считался новаторским из-за неслыханного в то время уровня ненормативной лексики и сексуальных намёков. [28] [29] [30] Он выиграл пять премий «Оскар» и собрал тринадцать номинаций (включая первую номинацию Николса на премию «Лучший режиссёр»), став одним из двух фильмов, номинированных во всех подходящих категориях на премию «Оскар» (второй — «Симаррон» ), и первым фильмом, весь актёрский состав которого был номинирован на премию «Оскар». Он также выиграл три премии BAFTA и позже занял 67-е место в рейтинге AFI «100 лет ... 100 фильмов (издание к 10-й годовщине)» .

Выпускник

Дастин Хоффман (1968) появился в фильме Николса «Выпускник».

Его следующим фильмом стал «Выпускник» (1967) с Дастином Хоффманом , Энн Бэнкрофт и Кэтрин Росс в главных ролях , за который ему заплатили 150 000 долларов, сделка, которую он заключил четырьмя годами ранее с продюсером Джозефом Э. Левином . [24] Он стал самым кассовым фильмом 1967 года и одним из самых кассовых фильмов в истории на тот момент, [31] а Николс получил 16⅔% прибыли, что сделало его миллионером. [24] Он был номинирован на семь премий «Оскар» , включая «Лучший фильм», а Николс победил в номинации «Лучший режиссер» . В 2007 году он занял 17-е место в рейтинге «100 лет ... 100 фильмов» по ​​версии AFI (издание к 10-й годовщине) .

Однако снять фильм было сложно для Николса, который, хотя и был известен как успешный бродвейский режиссер, все еще был неизвестен в Голливуде. Продюсер Лоуренс Турман , который хотел, чтобы его режиссировал только Николс, постоянно получал отказы в финансировании. Затем он связался с Левином, который сказал, что профинансирует фильм, потому что он был связан с Николсом в фильме «Сноровка » [24] и потому что он слышал, что Элизабет Тейлор специально хотела, чтобы Николс снял ее и Ричарда Бертона в фильме «Вирджиния Вульф » [32] . Гарантировав финансирование, Николс предложил Бака Генри в качестве сценариста, хотя опыт Генри также был в основном в импровизированной комедии и не имел никакого писательского опыта. Николс сказал Генри: «Я думаю, ты сможешь это сделать; я думаю, ты должен это сделать». [32]

Николс также рискнул использовать Дастина Хоффмана , у которого не было опыта в кино, на главную роль, когда другие предлагали использовать известную звезду Роберта Редфорда . Хоффман отдает должное Николсу за то, что он пошел на большой риск, дав ему, относительно неизвестному, главную роль: «Я не знаю другого примера режиссера на пике своих возможностей, который рискнул бы и взял на эту роль кого-то вроде меня. Это потребовало огромного мужества». [32] Качество кинематографии также было обусловлено Николсом, который выбрал обладателя премии «Оскар» Роберта Сёртиса для выполнения операторской работы. Сёртис, который снимал крупные фильмы с 1920-х годов, включая «Бен-Гура» , позже сказал: «Мне потребовалось все, чему я научился за 30 лет, чтобы справиться с этой работой. Я знал, что Майк Николс был молодым режиссером, который много работал с камерой. Мы сделали больше вещей в этой картине, чем я когда-либо делал в одном фильме». [32]

Николс выбрал Саймона и Гарфанкеля для написания музыки к фильму «Выпускник»

Николс также выбрал музыку Саймона и Гарфанкеля . Когда Пол Саймон слишком долго писал новые песни для фильма, он использовал существующие песни, изначально планируя заменить их новыми. В конце концов, была доступна только одна новая песня, и Николс использовал существующие ранее выпущенные песни. В какой-то момент, когда Николс услышал песню Пола Саймона «Mrs. Roosevelt», он предложил Саймону изменить ее на « Mrs. Robinson ». Песня выиграла Грэмми после выхода фильма и стала поп-песней номер 1 в Америке. Николс отобрал все многочисленные песни для фильма и выбрал, в каких сценах они будут использоваться. Размещение и выбор песен повлияли на то, как зрители воспримут фильм. Даже актер Уильям Дэниелс , сыгравший отца Хоффмана, вспоминает, что, впервые услышав песни, особенно « The Sound of Silence », он подумал: «О, подождите минутку. Это изменило для меня всю идею картины», внезапно осознав, что фильм не будет типичной комедией. [32]

Ранее Николс возвращался на Бродвей, чтобы поставить «Яблоню » с выпускницей Second City Барбарой Харрис в главной роли . После «Выпускника» он снова вернулся на бродвейскую сцену с возрождением «Маленьких лисиц » Лилиан Хеллман в 1967 году, которая шла 100 раз. [33] Затем он поставил «Plaza Suite» Нила Саймона в 1968 году, что принесло ему еще одну премию «Тони» за лучшую режиссуру. Он также снял короткометражный фильм « Научи меня!» (1968), в котором снялась актриса Сэнди Деннис . В 1969 году его кинокомпания Friwaftt была приобретена Avco Embassy , ​​дистрибьютором «Выпускника » , который также назначил его в совет директоров. [34] Фривафтт означал «Дураки спешат туда, куда боятся ступить ангелы». [35]

Следующим фильмом Николса стала высокобюджетная адаптация романа Джозефа Хеллера «Уловка-22» (1970), за которой последовал фильм «Познание плоти» (1971) с Джеком Николсоном , Энн-Маргрет , Артом Гарфанкелем и Кэндис Берген в главных ролях . Фильм «Познание плоти » вызвал большие споры после выхода на экраны из-за небрежного и грубого изображения полового акта. [36] В Джорджии в 1972 году менеджер театра был признан виновным в нарушении законов штата о непристойности, показав фильм, однако позднее Верховный суд США отменил это решение в деле Дженкинс против Джорджии . [37]

1971–1989: Восхождение к известности и славе

Николс в Национальном кинообществе в 1979 году

Николс вернулся на Бродвей, чтобы поставить «Узника Второй авеню » Нила Саймона в 1971 году. Пьеса принесла Николсу ещё одну премию «Тони» за лучшую режиссуру. В 1973 году Николс поставил возрождение « Дяди Вани » Антона Чехова на Бродвее с Джорджем К. Скоттом в главной роли и с новым переводом, сделанным им самим и Альбертом Тоддом. [11] В 1973 году Николс снял фильм «День дельфина» с Джорджем К. Скоттом в главной роли , основанный на французском романе «Un animal doué de raison» (буквально «Разумное животное ») Роберта Мерля и адаптированный Баком Генри . Фильм не имел финансового успеха и получил неоднозначные отзывы критиков. [11] Затем Николс снял «Судьбу» (1975) с Уорреном Битти , Джеком Николсоном и Стокардом Ченнингом в главных ролях . И снова фильм оказался финансовым провалом и получил в основном отрицательные отзывы. В 1975 году Николс начал сниматься в фильме «Богарт спал здесь » по оригинальному сценарию Нила Саймона. В фильме снимались Роберт Де Ниро и жена Саймона, Марша Мейсон . После недели съемок, недовольные результатами, Николс и студия уволили Де Ниро и закрыли производство. Саймон переделал сценарий два года спустя под названием « До свидания, девочка» . [38] Николс не снимал других художественных фильмов в течение восьми лет. [11]

Николс вернулся на сцену с двумя умеренно успешными постановками в 1976 году; Streamers Дэвида Рэйба открылся в апреле и прошёл 478 представлений. [39] Comedians Тревора Гриффитса прошёл 145 представлений. [40] В 1976 году Николс также работал исполнительным продюсером над созданием телевизионной драмы Family для ABC . Сериал шёл до 1980 года. В 1977 году Николс продюсировал оригинальную бродвейскую постановку чрезвычайно успешного мюзикла Annie , который прошёл 2377 представлений до 1983 года. Николс выиграл премию Tony Award за лучший мюзикл. [41] Позже в 1977 году Николс поставил The Gin Game Д. Л. Коберна . Спектакль прошёл 517 представлений и получил премию Tony Award за лучшую женскую роль для Джессики Тэнди . [42]

В 1980 году Николс снял документальный фильм Gilda Live , снятый на пленку спектакль комика Джильды Рэднер из моноспектакля Gilda Radner Live на Бродвее . Он был выпущен одновременно с альбомом шоу, оба из которых имели успех. Затем Николс был задействован в двух неудачных шоу: он продюсировал Billy Bishop Goes to War , который открылся в 1980 году и закрылся всего после двенадцати представлений, [43] и снял Fools Нила Саймона в 1981 году, который закрылся после сорока представлений. [44] Вернувшись в Голливуд, карьера Николса возобновилась в 1983 году с фильмом Silkwood , в главных ролях которого снялись Мерил Стрип , Шер и Курт Рассел , основанный на жизни осведомительницы Карен Силквуд . Фильм имел финансовый и критический успех, а кинокритик Винсент Кэнби назвал его «самой серьезной работой Майка Николса на сегодняшний день». [11] Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар» , включая номинацию на премию «Лучший режиссер» для Николса.

В том же году Николс и Питер Стоун помогли исправить и переписать мюзикл My One and Only всего за несколько дней до его премьеры в Бостоне. [45] В конечном итоге шоу перешло на Бродвей и было показано 767 раз, завоевав премии «Тони» за лучшую мужскую роль, лучшую хореографию (обе для Томми Тьюна ) и лучшую мужскую роль второго плана ( Чарльз «Хони» Коулз ). В 1984 году Николс поставил бродвейскую премьеру « Настоящей вещи » Тома Стоппарда . Критик The New York Times Фрэнк Рич написал, что «бродвейская версия « Настоящей вещи» — существенная переработка оригинальной лондонской постановки — не только самая трогательная пьеса мистера Стоппарда, но и самая бодрящая пьеса, написанная кем-либо о любви и браке за последние годы». [46] Пьеса была номинирована на семь премий «Тони» и выиграла пять, включая премию «Тони» за лучшую режиссуру для Николса. Николс продолжил успех бродвейской премьерой « Переполоха » Дэвида Рэйба , также в 1984 году. Она была показана всего в двух кварталах от театра, где показывали «Настоящую вещь» . Она была номинирована на три премии «Тони» и получила премию «Лучшая актриса» за Джудит Айви . [11]

Вупи Голдберг считает, что Николс открыл ее, увидев ее выступление в качестве сольной певицы в 1983 году.

В 1983 году Николс увидел моноспектакль комика Вупи Голдберг « Шоу призраков » в Dance Theater Workshop и захотел помочь ей расширить его. Одноименное бродвейское шоу Голдберг открылось в октябре 1984 года и прошло 156 представлений. Рози О'Доннелл позже сказала, что Николс открыл для себя Голдберг, когда она боролась как артистка в центре города: «Он дал ей все начало ее карьеры и признал ее гениальность раньше всех». [47] В 1986 году Николс поставил бродвейскую премьеру « Социального обеспечения » Эндрю Бергмана , а в 1988 году поставил « В ожидании Годо » с Робином Уильямсом и Стивом Мартином в главных ролях . [48] Уильямс назвал Николса и Мэя одними из своих ранних вдохновителей на исполнение интеллектуальной комедии. [49]

В 1986 году Николс снял фильм «Изжога» , который получил неоднозначные отзывы, и в котором снялись Мерил Стрип и Джек Николсон . В 1988 году Николс завершил два художественных фильма. Первый был адаптацией автобиографической пьесы Нила Саймона «Блюз Билокси» с Мэтью Бродериком в главной роли , также получившей неоднозначные отзывы критиков. Николс снял один из своих самых успешных фильмов, «Деловая девушка» , в котором снялись Мелани Гриффит , Харрисон Форд и Сигурни Уивер . Фильм имел огромный успех после выхода на экраны. Он также получил в основном положительные отзывы критиков. Он был номинирован на шесть премий «Оскар» (включая премию «Лучший режиссер» для Николса) и выиграл премию «Оскар» за лучшую песню для песни Карли Саймон « Let the River Run ». В какой-то момент в 1980-х годах Николс, склонный к приступам депрессии, сообщил, что подумывал о самоубийстве, что, по-видимому, было вызвано психотическим эпизодом, который он пережил после приема препарата Halcion . [3]

1990–1999: Устоявшаяся карьера

В 1990-х годах Николс снял еще несколько успешных, хорошо принятых фильмов, включая «Открытки с края бездны» (1990) с Мерил Стрип и Ширли Маклейн в главных ролях ; «Основные цвета» (1998) с Джоном Траволтой и Эммой Томпсон в главных ролях ; и «Клетка для птиц» (1996), американский ремейк французского фильма 1978 года «Клетка для чудаков» с Робином Уильямсом , Натаном Лейном , Джином Хэкменом и Дайан Уист в главных ролях . Сценарии «Клетки для птиц» и «Основных цветов» были написаны Элейн Мэй, партнершей Николса по комедии в начале его карьеры. Другие фильмы, снятые Николсом, включают «Что касается Генри» (1991) с Харрисоном Фордом в главных ролях и «Вольф» (1994) с Джеком Николсоном и Мишель Пфайффер в главных ролях . Когда в 1999 году Линкольн-центр чествовал его за работу всей жизни, Элейн Мэй, снова выступившая как его друг, выразила суть творчества Николса следующим образом:

Итак, он остроумен, он блестящ, он красноречив, он пунктуален, он подготовлен и он пишет. Но идеален ли он? Он знает, что вы не можете быть по-настоящему любимыми, если вы идеальны. У вас должно быть достаточно недостатков. И у него они есть. Как раз правильные, идеальные недостатки, чтобы быть абсолютно очаровательными. [50]

2000–2016: Расширение карьеры и дальнейшая работа

В 2000-х годах Николс снял фильмы «С какой планеты ты?» (2000), «Ближе» (2004) и «Война Чарли Уилсона» (2007), политическую драму, которая в конечном итоге стала его последним полнометражным фильмом. «С какой планеты ты?» получил смешанные отзывы критиков, [51] в то время как «Ближе» и «Война Чарли Уилсона» получили в целом положительные отзывы [52] [53] и оба были номинированы на премии «Оскар» , BAFTA и «Золотой глобус» . [54] [55]

Николс также снял широко известные адаптации « Остроумия» (2001) и «Ангелов в Америке» (2003) для телевидения, завоевав премии «Эмми» за обе из них. [56] За постановку бродвейского мюзикла «Спамалот» он получил премию «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла в 2005 году.

Николс в 2010 году

В 2012 году Николс получил премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы Артура Миллера « Смерть коммивояжёра» . В 2013 году он поставил Дэниела Крейга и Рэйчел Вайс в бродвейской постановке « Предательства» Гарольда Пинтера . [ 57] Предварительные показы пьесы начались 1 октября 2013 года [58] в театре Этель Бэрримор , премьера состоялась 27 октября [59], а премьера состоялась 4 января 2014 года. [60]

Среди проектов, которые остались незавершёнными после его смерти, в апреле 2013 года было объявлено, что Николс ведёт переговоры о постановке экранизации романа Джонатана Троппера «Одна последняя вещь перед моим уходом ». Продюсером фильма должен был стать Джей Джей Абрамс , который ранее написал сценарий к фильму « Что касается Генри» (1991), режиссёром которого был Николс. [61] В июле 2014 года было объявлено, что Николс и Стрип воссоединятся для фильма HBO по пьесе Терренса Макналли 1985 года «Мастер-класс» , при этом Николс будет режиссировать Стрип в главной роли оперной певицы Марии Каллас . [62]

Николс был блогером в The Huffington Post . Он также был соучредителем The New Actors Workshop в Нью-Йорке, где он время от времени преподавал. [63] Кроме того, он продолжал активно участвовать в работе Гильдии режиссеров Америки , беря интервью у коллеги-режиссера Беннетта Миллера на сцене в октябре 2011 года после показа Гильдией фильма « Человек, который изменил всё» Миллера .

В январе 2016 года канал PBS выпустил в эфир документальный фильм «Майк Николс: Американские мастера » , посвященный Николсу, снятый его бывшим партнером по импровизации Элейн Мэй . [64] [65] [66] 22 февраля 2016 года канал HBO выпустил в эфир документальный фильм «Становление Майка Николса» . [67]

Стиль режиссуры

После своих ранних успехов в качестве театрального и кинорежиссера Николс приобрел репутацию автора , который любит тесно работать со своими актерами и сценаристами, часто используя их повторно в разных фильмах. Писатель Питер Эпплбоум отметил, что «немногие режиссеры обладают таким даром добиваться исполнения актеров». [68] В течение полугодия 1967 года у него было четыре хитовых пьесы, которые шли одновременно на Бродвее, в это же время его первый голливудский фильм, « Кто боится Вирджинии Вульф? », также стал популярным и имел успех у критиков. В сочетании с его вторым фильмом, «Выпускник» , в 1967 году, эти два фильма уже получили в общей сложности 20 номинаций на «Оскар», включая две за лучшую режиссуру, и победу за «Выпускника».

Николс был способен извлечь максимум из актеров, независимо от их актерского опыта, будь то неизвестный, такой как Дастин Хоффман, или крупная звезда, такая как Ричард Бертон. За свой первый фильм « Кто боится Вирджинии Вулф? » каждый из четырех актеров был номинирован на «Оскар» , а Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис победили. Бертон позже сказал: «Я не думал, что смогу чему-то научиться в комедии — я сделал все, что было у Шекспира. Но от него я узнал», добавив: «Он вступает в сговор с вами, чтобы добиться наилучшего результата». [50]

Однако именно Тейлор выбрала Николса в качестве своего режиссера, потому что, как пишет биограф Дэвид Брет , «она особенно восхищалась им, потому что он выполнил ряд специальных работ, чтобы оплатить свое образование после прибытия в Америку семилетним еврейским беженцем». [69] Продюсер Эрнест Леман согласился с ее выбором: «Он был единственным, кто мог с ними справиться», — сказал он. «Бертоны были довольно устрашающими, и нам нужен был такой гений, как Майк Николс, чтобы сразиться с ними». [70] Биограф Китти Келли говорит, что ни Тейлор, ни Бертон больше никогда не достигнут высот актерской игры, которых они достигли в этом фильме. [70]

Тот же стиль режиссуры использовался в «Выпускнике» , где, как отмечает историк кино Питер Бискинд , Николс взял Дастина Хоффмана, не имевшего опыта актерской игры в кино, вместе с Энн Бэнкрофт, Кэтрин Росс и другими, и сумел вывести на экран некоторые из их лучших актерских работ. Эта способность работать в тесном контакте с актерами останется неизменной на протяжении всей его карьеры. Хоффман отдает должное Николсу за то, что он позволил реалистичную игру, необходимую для сатирических ролей в этом фильме:

Это стиль Николса — он идет по краю, действительно заходя так далеко, как только может, не падая с обрыва, в неверие. Это не карикатура. Это высший комплимент сатире. [68]

Подобным же образом Джереми Айронс , игравший в пьесе «Настоящая вещь» , сказал, что Николс создает очень «защитную среду: он заставляет вас чувствовать, что он здесь только для вас» [18], в то время как Энн-Маргрет , сыгравшая в «Познании плоти» , чувствовала то же самое: «Что замечательно в Майке, так это то, что он заставляет вас чувствовать, будто именно вы придумали эту идею, хотя на самом деле это он». [71]

Личная жизнь

Николс был женат четыре раза; первые три брака закончились разводом, последний — после его смерти. [72]

Первый брак Николса был с Патрисией Скот; они были женаты с 1957 по 1960 год. Второй брак был с Марго Каллас, бывшей « музой » поэта Роберта Грейвса , с 1963 по 1974 год. [73] [74] У пары была общая дочь, Дэйзи Николс. Его третий брак в 1975 году с Аннабель Дэвис-Гофф произвел на свет двух детей, Макса Николса и Дженни Николс; он закончился разводом в 1986 году. [75] Его четвертый брак был с бывшей ведущей Good Morning America и ABC World News Дайан Сойер , на которой он женился 29 апреля 1988 года. [76] Ни одна из его жен не была еврейкой, и его дети не воспитывались в соответствии с религией, но они идентифицируют себя как евреи. [77] Его сын Макс женился на бывшей журналистке ESPN Рэйчел Николс .

Николс всю жизнь интересовался арабскими лошадьми . С 1968 по 2004 год он владел фермой в Коннектикуте и был известным коневодом . Он также импортировал качественных арабских лошадей с конного завода Janów Podlaski в Польше, некоторые из которых продавались по рекордным ценам. [78] Во время учебы в старшей школе Николс был инструктором в Академии верховой езды Клермонт в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, а также «участвовал в конных шоу в Чикаго». [79]

В 2009 году Николс подписал петицию в поддержку освобождения режиссера Романа Полански , задержанного во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии , предъявленными ему в 1977 году. В петиции утверждалось, что это подорвет традицию кинофестивалей как места, где работы могут демонстрироваться «свободно и безопасно», и что арест режиссеров, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть двери «для действий, последствия которых никто не может предвидеть». [80] [81]

Смерть и наследие

Николс умер от сердечного приступа 19 ноября 2014 года в своей квартире на Манхэттене . [82] [83] Во время 87-й ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» 22 февраля 2015 года Николс был показан в сегменте In Memoriam в качестве ведущего. [84] [85] [86] [87] Николс оставил картину Джона Фредерика Херринга-старшего «Лошадь с конюхом» своему сыну Максу. [88] [89]

Когда Николс умер, многие знаменитости отдали ему дань уважения, включая Вупи Голдберг , Стивена Спилберга , Тома Хэнкса , Мерил Стрип , Кевина Спейси и Тома Стоппарда . [90] 8 ноября 2015 года звезды и артисты собрались в здании IAC в Нью-Йорке, чтобы отдать дань уважения Николсу. Ведущими частного мероприятия были Элейн Мэй и Лорн Майклс . Выступали Эрик Айдл и Джон Клиз . Среди гостей были Стрип, Роберт Де Ниро , Аль Пачино , Натали Портман , Карли Саймон , Натан Лейн и Кристин Барански . [91]

В 2017 году во время круглого стола по поводу Оскара, посвященного актрисам , с The Hollywood Reporter Эми Адамс , Натали Портман и Аннетт Бенинг рассказали о влиянии Николса на их жизни. [92] В 2020 году Вуди Аллен описал Николса как «возможно, лучшего комедийного режиссера, когда-либо выходившего на сцену». [93]

Фильмография и театральные работы

Дискография

Награды и почести

Николс — один из немногих артистов, завоевавших премии EGOT , Эмми , Грэмми , Оскар и Тони . [95]

Николс получил пять номинаций на премию «Оскар» , выиграв в категории «Лучший режиссер» за фильм «Выпускник» (1967). Он также был номинирован за работу над фильмами « Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), «Силквуд» (1983), «Деловая девушка» (1988) и за продюсирование фильма «Остаток дня» (1993). За сотрудничество с Элейн Мэй Николс был номинирован на три премии «Грэмми», выиграв в категории «Лучший комедийный альбом» в 1962 году. Николс также известен своей обширной работой на Бродвее и получил 16 номинаций на премию «Тони» , выиграв восемь раз за фильмы «Босиком по парку» (1964), «Любовь / Странная парочка» (1965), «Plaza Suite» (1968), «Узник Второй авеню» (1972), «Энни» (1977), «Настоящая вещь» (1984), «Спамалот Монти Пайтона» (2005) и «Смерть коммивояжера» (2012). Николс также получил премию «Эмми» за режиссуру и продюсирование телевизионного фильма HBO «Остроумие» (2001) и мини-сериала «Ангелы в Америке» (2003).

В 1989 году Николс был награжден премией «Золотая пластина» Американской академии достижений членом Совета по наградам Дайан Сойер . [96] [97] Он также получил Гала-церемонию награждения от Общества кинематографистов Линкольн-центра в 1999 году. [98] В 2001 году он получил премию Пибоди за свой телевизионный фильм HBO «Остроумие» , в котором снялась Эмма Томпсон . В 2003 году он был награжден премией Кеннеди-центра , где его чествовали Элейн Мэй , Мерил Стрип , Кэндис Берген и Том Стоппард . [99] В 2010 году он был удостоен премии Американского института киноискусства за выдающиеся достижения в кино , где его также чествовали Элейн Мэй, Нора Эфрон , Мерил Стрип , Эмма Томпсон , Джулия Робертс , Кэндис Берген, Джек Николсон , Дастин Хоффман , Том Хэнкс , Робин Уильямс , Харрисон Форд и Ширли Маклейн . [100]

Режиссура выступлений, связанных с Оскаром

Николс снял множество спектаклей, удостоенных и номинированных на премию «Оскар».

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Национальная медаль искусств". Национальный фонд искусств . Получено 21 ноября 2014 г.
  2. ^ abcde Гейтс, Генри Луис-младший (2010). Лица Америки: как 12 выдающихся людей открыли свое прошлое. Нью-Йорк: New York University Press. С. 14–33. ISBN 978-0-8147-3264-9.
  3. ^ abcd Вебер, Брюс (20 ноября 2014 г.). «Майк Николс, урбанистический режиссер, любимый толпой и критиками, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 декабря 2014 г. Получено 21 ноября 2014 г.
  4. ↑ American Masters (5 января 2016 г.). "Mike Nichols - Timeline". pbs.org . Получено 28 июля 2018 г. .
  5. ^ Кэллоу, Саймон (24 сентября 2020 г.). «Оборона очарования». The New York Review of Books 67 (14): 40–42.
  6. ^ "Faces of America: Mike Nichols". Public Broadcasting Service. 4 января 2010 г. Получено 21 ноября 2014 г.
  7. ↑ Кенни, Гленн (16 декабря 2007 г.). «Жизнь Майка Николса в окопах». Los Angeles Times . Получено 21 ноября 2014 г.
  8. ^ ab "Как Эдип терпит крушение - The New York Times". The New York Times . 30 января 2018 г. Архивировано из оригинала 30 января 2018 г. Получено 27 июля 2018 г.
  9. ↑ Гейтс, Генри Луис-младший (6 июля 2010 г.). Лица Америки: как 12 выдающихся людей открыли свое прошлое. NYU Press. ISBN 9780814732649. Получено 27 июля 2018 г. через Google Books.
  10. ^ "Майк Николс: 'Продавец' днем, художник всегда", NPR.org , National Public Radio, 9 марта 2012 г. , получено 24 сентября 2012 г.
  11. ^ abcdefghijklm Уэйкман, Джон (1988). World Film Directors 2: 1945–1985 . Нью-Йорк: HW Wilson. С. 704–710. ISBN 978-0-8242-0763-2.
  12. ↑ Становление Майка Николса (2016, документальный фильм)
  13. ↑ Заявлено в эпизоде ​​шоу «Лица Америки» в 2010 году.
  14. ^ Коэн, Рональд Д. (2002). Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970 . Амхерст: Издательство Массачусетского университета. стр. 115. ISBN 978-1-55849-348-3.
  15. ^ "История WFMT" . Получено 21 мая 2023 г.
  16. ^ ab Coleman, Janet (1991). Компас: Импровизационный театр, который произвел революцию в американской комедии . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-11345-6.
  17. ^ abcdef Нахман, Джеральд (2003). Серьёзно смешно: бунтарские комики 1950-х и 1960-х годов . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Pantheon Books. С. 659. ISBN 978-0-375-41030-7. OCLC  50339527.
  18. ^ abc Маклеллан, Деннис (20 ноября 2014 г.). «Майк Николс, признанный режиссер «Выпускника», умер в возрасте 83 лет». Los Angeles Times . Получено 20 ноября 2014 г. .
  19. ↑ Хилл, Ли (июнь 2003 г.). «База данных критиков великих режиссеров: Майк Николс». Senses of Cinema . Получено 12 октября 2008 г.
  20. ^ видеоклип: «Элейн Мэй приветствует Майка Николса на церемонии вручения премии AFI Life Achievement Award», Американский институт киноискусства
  21. ↑ Томас, Майк (21 ноября 2014 г.). «Лучшее из Майка Николса». Chicago Sun Times . Получено 21 ноября 2014 г.
  22. ^ "Майк Николс – некролог". The Daily Telegraph . 20 ноября 2014 г. Получено 21 ноября 2014 г.
  23. ^ Кашнер, Сэм (11 сентября 2015 г.). «Жизнь и карьера Майка Николса: окончательная устная история». Vanity Fair . № октябрь . Получено 29 июля 2018 г.
  24. ^ abcd "Николс $1-Mil. To Direct His Next". Variety . 17 апреля 1968 г. стр. 1.
  25. ^ "Большие прокатные фотографии 1966 года", Variety , 4 января 1967 г., стр. 8
  26. ^ Клуни, Ник (ноябрь 2002). Фильмы, которые изменили нас: размышления на экране. Нью-Йорк: Atria Books, торговая марка Simon & Schuster. стр. 71. ISBN 978-0-7434-1043-4. Золотое прикосновение Николса было нетронуто. Он справился. Вирджиния Вулф имела успех у критиков и, что более важно для студии, финансовый успех.
  27. ^ Клуни, стр. 90
  28. ^ Джек Валенти. «Как все началось». Ассоциация кинокомпаний Америки. Архивировано из оригинала 21 мая 2008 года . Получено 17 июня 2008 года .
  29. ^ «Вирджиния Вулф — не для детей». St. Petersburg Times . 27 мая 1966 г. Получено 20 февраля 2013 г.
  30. ↑ Клуни, стр. 82–84, 90
  31. ^ Выпускник, Box Office Mojo
  32. ^ abcde Кашнер, Сэм (март 2008 г.). «Here's to You, Mr. Nichols: The Making of The Graduate». Vanity Fair . Получено 21 ноября 2014 г.
  33. ^ "The Little Foxes". Playbill Vault . Получено 24 апреля 2014 г.
  34. ↑ Грин, Абель (19 марта 1969 г.). «Майк Николс в совете директоров посольства Avco; мир Джо Левина с Понти-Лореном». Variety . стр. 1.
  35. ^ "Что такое Фривафтт". Variety . 19 марта 1969. стр. 28.
  36. ^ "Censored Films and Television II". Библиотека Университета Вирджинии . Получено 27 ноября 2014 г.
  37. ^ "Дженкинс против Джорджии 418 US 153 (1974)". JUSTIA Верховный суд США . Получено 27 ноября 2014 г.
  38. ^ «Когда Майк Николс уволил Роберта Де Ниро: отрывок из «Де Ниро: Жизнь». Indiewire. 28 декабря 2014 г. Получено 21 мая 2021 г.
  39. ^ "Streamers". Бродвейская лига . Получено 21 ноября 2014 г.
  40. ^ "Комедианты". Бродвейская лига . Получено 21 ноября 2014 г.
  41. ^ Моррисон, Уильям (1999). Театры Бродвея: История и архитектура . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 154–155. ISBN 978-0-486-40244-4.
  42. ^ "The Gin Game". Бродвейская лига . Получено 21 ноября 2014 г.
  43. ↑ Билли Бишоп идет на войну. Бродвейская лига. Получено 12 марта 2010 г.
  44. ↑ Рич, Фрэнк (7 апреля 1981 г.). «Театральный обзор. «Дураки» Саймона» The New York Times
  45. ↑ Shewey, Don (1 мая 1983 г.). «Как „My One and Only“ появился на Бродвее». The New York Times . Получено 21 ноября 2014 г.
  46. ↑ Рич, Фрэнк (6 января 1984 г.). «Настоящая вещь Тома Стоппарда». The New York Times . Получено 15 марта 2011 г.
  47. ^ Ривера, Зайда (20 ноября 2014 г.). «Майк Николс умер в возрасте 83 лет: Вупи Голдберг срывается на „The View“, говоря о своем „наставнике“». New York Daily News . Получено 21 ноября 2014 г.
  48. ^ Корнблут, Джесси. «Изменение жизни Робина Уильямса», New York Magazine , 22 ноября 1993 г.
  49. ^ Герберт, Эмили. Робин Уильямс: Когда смех прекращается 1951–2014 , John Blak Publishing (2014) e-bk
  50. ^ ab Вебер, Брюс (20 ноября 2014 г.). "Умер Майк Николс, 83 года, признанный режиссер Бродвея и Голливуда". The New York Times Company . Получено 20 ноября 2014 г.
  51. ^ "С какой планеты ты?: Обзоры". Metacritic . Получено 22 ноября 2014 г.
  52. ^ "Closer (2004): Обзоры". Metacritic . Архивировано из оригинала 13 апреля 2010 года . Получено 22 ноября 2014 года .
  53. ^ "Война Чарли Уилсона (2007): Обзоры". Metacritic . Получено 22 ноября 2014 г.
  54. ^ "Closer - Awards". IMDb .
  55. ^ "Война Чарли Уилсона - Награды". IMDb .
  56. ^ "Поиск наград: Майк Николс". Академия телевизионных искусств и наук . Получено 21 ноября 2014 г.
  57. ^ Фанг, Лиза (4 апреля 2013 г.). «Дэниел Крейг и Рэйчел Вайс отправляются на Бродвей в спектакле «Предательство»». The Wrap . MSN News . Архивировано из оригинала 2 июня 2013 г. Получено 5 апреля 2013 г.
  58. ^ Брэнтли, Бен (28 октября 2013 г.). «Тройка, чтобы соблазнять и созерцать». The New York Times .
  59. ^ ««Предательство» с Дэниелом Крейгом и Рэйчел Вайс: что думают критики?». Los Angeles Times . 28 октября 2013 г.
  60. ^ "Дэниел Крейг и Рэйчел Вайс заявляют о колоссальном успехе мюзикла "Предательство" на Бродвее". TheGuardian.com . 7 января 2014 г.
  61. ^ Сигел, Татьяна; Борис Кит (23 апреля 2013 г.). «Майк Николс ведет переговоры о постановке фильма «Одна последняя вещь перед моим уходом». The Hollywood Reporter . Получено 24 апреля 2013 г.
  62. ^ "Мерил Стрип сыграет главную роль в фильме "Мастер-класс" на HBO". 10 июля 2014 г.
  63. ^ "The Founders". The New Actors Workshop. 2009. Получено 3 февраля 2009 .
  64. ^ «Элейн Мэй снимет документальный фильм Майка Николса для PBS», New York Times , 1 ноября 2015 г.
  65. ↑ Интервью: «Возвращаясь к ремеслу и видению режиссёра «Выпускника» Майка Николса», NPR , 29 января 2016 г.
  66. ↑ Лоури, Брайан (26 января 2016 г.). «Обзор ТВ: 'American Masters: Mike Nichols's». Variety . Получено 10 января 2016 г.
  67. ^ «Стать Майком Николсом, мастер-класс HBO по театру, кино и телевидению», Huffington Post , 11 февраля 2016 г.
  68. ^ ab Whitehead, JW (2014). Майк Николс и кинематограф трансформации . McFarland & Company. стр. 5, 90. ISBN 978-0-7864-7145-4.
  69. ^ Брет, Дэвид (2011). Элизабет Тейлор: леди, любовница, легенда: 1932–2011: новая биография. Ванкувер: Greystone Books. стр. 176. ISBN 978-1-55365-440-7.
  70. ^ ab Kelley, Kitty (2011). Элизабет Тейлор: последняя звезда . Нью-Йорк: Simon and Schuster. стр. 222. ISBN 978-1-4516-5676-3.
  71. ^ Крейн, Роберт; Фрайер, Кристофер (2012). Джек Николсон: ранние годы . Лексингтон: Издательство университета Кентукки. стр. 101. ISBN 978-0-8131-3615-8.
  72. ^ "Майк Николс - некролог". The Daily Telegraph . 20 ноября 2014 г.
  73. ↑ Дэйзи и Дженни Николс: дочери режиссера Майка Николса. Интернет-журнал «Daily Entertainment News», 20 ноября 2014 г.
  74. ↑ Некролог писателя New Yorker Аластера Рида. Газета The Guardian, дата публикации 24 сентября 2014 г.
  75. ^ Блум, Нейт (2 февраля 2010 г.). «Американские олимпийские медалисты». InterfaithFamily.com. У Николса и его третьей жены Аннабель Дэвис-Гофф, которые были женаты с 1975 по 1986 год, было двое детей: дочь Дженни, которой сейчас около 32 лет, и сын Макс, которому сейчас 35. Дэвис-Гофф имеет ирландское протестантское происхождение и за последние два десятилетия стала известной писательницей.[ постоянная мертвая ссылка ]
  76. ^ Кришнадев, Каламур (20 ноября 2014 г.). «Умер отмеченный наградами режиссер Майк Николс». NPR . Национальное общественное радио . Получено 21 ноября 2014 г.
  77. ^ Еврейская федерация Тампы: «Евреи в новостях: Майк Николс, Яэль Гробглас и Доминик Фумуса» получено 18 марта 2017 г. |» Николс рассказал Погребину, что его родители вообще не соблюдали религиозные обряды. Он сказал, что связан со своим еврейским наследием, но не исповедует иудаизм или какую-либо другую религию. Он рассказал ей, что его трое детей не воспитывались в какой-либо вере. Несмотря на светское воспитание, сказал Николс, все трое его детей в конечном итоге пришли к тому, чтобы считать себя евреями. Николс рассказал Погребину, что его дочь Дженни однажды сказала ему: «В конце концов ты выбираешь иудейскую веру, потому что это сложнее » .
  78. ↑ Cochran, Marsha (7 июня 1976 г.). «Они продают лошадей, не так ли? Не так эффектно, как это делает Майк Николс». People . Получено 21 ноября 2014 г.
  79. ^ Маккартен, Джон (4 сентября 2023 г.). «12 ноября 1960 г. Николс, Мэй и лошади». The New Yorker . № Животные. стр. 9–10.
  80. ^ "Le cinéma soutient Roman Polanski / Петиция в защиту Романа Полански - SACD". archive.ph . 4 июня 2012 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2012 г. Получено 20 апреля 2022 г.
  81. ^ Shoard, Catherine; Agencies (29 сентября 2009 г.). «Освободите Полански, требует петиции от светил киноиндустрии». The Guardian . Архивировано из оригинала 28 июня 2019 г. Получено 12 июня 2019 г.
  82. ↑ Staff (20 ноября 2014 г.). «Майк Николс, директор Graduate, умер в возрасте 83 лет». BBC News . Получено 20 ноября 2014 г.
  83. ↑ Деннис Маклеллан (20 ноября 2014 г.). «Майк Николс, новаторский режиссер «Выпускника», умер в возрасте 83 лет». Los Angeles Times . Получено 20 ноября 2014 г.
  84. ^ «Какая умершая знаменитость станет ведущей монтажа церемонии вручения премии «Оскар» «In Memoriam»?». decider.com . 22 февраля 2015 г. Получено 28 июля 2018 г.
  85. ^ "Оскар 2015: Смотрите памятную передачу с Робином Уильямсом". hollywoodreporter.com . 22 февраля 2015 г. . Получено 28 июля 2018 г. .
  86. ^ "Oscars 2015: In Memoriam - Oscars 2015 - 87th Academy Awards". 20 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 20 февраля 2016 г. Получено 28 июля 2018 г.
  87. ^ «Какая падшая звезда возглавит сегмент «In Memoriam» церемонии вручения премии «Оскар» в этом году?». laist.com . Архивировано из оригинала 29 июля 2018 г. Получено 28 июля 2018 г.
  88. ^ "Режиссер 'Выпускник' Майк Николс Отличное планирование имущества". bmcestateplanning.com . 13 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 4 августа 2020 г. Получено 28 июля 2018 г.
  89. ^ "Mike Nichols' Will". Scribd . Получено 28 июля 2018 г. .
  90. ^ "Майк Николс: Звезды отдают дань уважения режиссеру". BBC News . 21 ноября 2014 г. Получено 10 мая 2020 г.
  91. ^ «Starry Group отдает дань уважения покойному режиссеру-продюсеру Майку Николсу». Playbill .com . 10 мая 2020 г.
  92. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «THR Full Oscar Actress Roundtable: Emma Stone, Natalie Portman, Taraji P. Henson, & More». YouTube.com . 30 января 2017 г. Получено 10 мая 2020 г.
  93. ^ Аллен, Брук (3 января 2020 г.). «Обзор «Жизнь — это не всё»: редкая связь с актёрами». The Wall Street Journal . Получено 18 марта 2021 г.
  94. ↑ Anon. (15 декабря 1958 г.). «Продано». Billboard . стр. 17. Получено 5 июня 2018 г.
  95. ^ "16 звезд, которые являются победителями EGOT". Entertainment Weekly . 27 июля 2020 г. Получено 28 июля 2020 г.
  96. ^ "Лауреаты Золотой пластины Американской академии достижений". www.achievement.org . Американская академия достижений .
  97. ^ "Взгляд на звезды" (PDF) . San Francisco Chronicle, 26 июня 1989 г.
  98. ^ "Майк Николс будет удостоен чести быть отмеченным Линкольн-центром в четверг вечером". TheWrap . 20 ноября 2014 г. Получено 27 мая 2023 г.
  99. ^ "Кэрол Бернетт и Майк Николс получат награды Центра Кеннеди 2003 года". Афиша спектакля . Получено 27 мая 2023 г. .
  100. ^ "AFI Lifetime Achievement Award в честь Майка Николса". Los Angeles Times . 11 июня 2010 г. Получено 27 мая 2023 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Майк Николс .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с фильмами Майка Николса .