Sinfóníuhljómsveit Íslands ( Исландский симфонический оркестр ) ( ISO ) — исландский оркестр, базирующийся в Рейкьявике , Исландия . Его основная концертная площадка — концертный зал Harpa . Исландский симфонический оркестр — автономное государственное учреждение под эгидой Министерства образования Исландии. Исландский симфонический оркестр располагался в Хасколабио (университетский кинотеатр) с 1961 по 2011 год, но весной 2011 года переехал в новый концертный зал Harpa на 1800 мест. Оркестр дает около шестидесяти концертов каждый сезон. Согласно закону 1982 года (измененному в 2007 году), основными источниками финансирования Исландского симфонического оркестра являются исландская казна (82%) и город Рейкьявик (18%).
Ева Олликайнен является главным дирижером и художественным руководителем оркестра с сентября 2020 года. Осмо Вянскя является почетным дирижером оркестра, а Владимир Ашкенази занимает должность дирижера-лауреата. [1] Даниэль Бьярнасон является артистом-ассистентом оркестра. Анна Торвальдсдоттир стала композитором-резидентом оркестра в 2018 году. Викингур Хейдар Олафссон присоединился к составу в 2021 году в качестве артиста-резидента, а Бертран де Билли в том же году в качестве главного приглашенного дирижера. Корнилиос Михайлидис был назначен дирижером-резидентом в 2021 году. [2]
Первый известный случай концерта оркестра в Исландии состоялся 22 мая 1921 года, когда группа из 20 музыкантов-специалистов играла для короля Дании Кристиана X, который находился с официальным визитом в стране. [3] Та же основная группа и ее дирижер, композитор Тораринн Гудмундссон, стали основателями официального оркестра, The Reykjavik Orchestra (Hljómsveit Reykjavíkur; RO), в том же году. RO оставался фактически единственным действующим оркестром в Исландии до основания ISO в 1950 году. Среди самых ярких моментов работы RO было празднование в Тингвеллире по случаю 1000-летнего юбилея исландского национального парламента в 1930 году, на котором состоялась премьера нескольких композиций исландских композиторов. [4]
Среди других шагов на пути к созданию ISO было основание Рейкьявикской музыкальной школы (Tónlistarskóli Reykjavíkur) в 1930 году и основание Исландской федерации музыкантов (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, позже переименованной в Félag íslenskra hljómlistarmanna; FÍH) в 1939 году, которая стала большинство влиятельный профсоюз музыкантов Исландии в 20 веке. Несколько уважаемых исландских музыкантов, композиторов и любителей музыки в этот период написали статьи в местных газетах, в которых порицалось примитивное состояние музыкальной культуры Исландии, в частности Йон Лейфс (1899-1968), композитор и дирижер, который учился в Лейпцигской консерватории во время Второй мировой войны. Первая мировая война. Лейфс подчеркивал неизбежную необходимость в достойном симфоническом оркестре, чтобы Исландия не отставала от других цивилизованных стран. [5] Кроме того, растущая музыкальная индустрия была стимулирована горсткой европейских музыкантов, которые приехали жить и работать в Исландию в течение первой половина века. Среди наиболее влиятельных были Франц Микса (1902–1994), Виктор Урбанчич (1903–1958) и Вильгельм Ланцки-Отто (1909–1991).
В конце сороковых годов мечта о профессиональном оркестре все больше вырисовывалась в публичных дискуссиях в Исландии. Группа музыкантов во главе с композиторами Паллом Изольфссоном (1893-1974) и Йоном Тораринссоном (1917-2012) написала официальное предложение правительству, в котором были выдвинуты предложения по управлению и владению планируемым оркестром. [6] Эйстейнн Йонссон (1906-1993), министр культуры, зимой 1947-1948 годов внес в парламент законопроект, в котором планировалось создать специальный фонд для управления оркестром. Законопроект Йонссона предполагал, что финансовая поддержка должна поступать от Национального радио ( Ríkisútvarpið ; RÚV), Музыкального общества Рейкьявика (Tónlistarfélag Reykjavíkur) и Национального театра ( Þjóðleikhúsið ), который еще не работал. Остальное финансирование должно было поступить из налога на билеты в кино. [7] Однако в парламенте не было достигнуто согласия по законопроекту, поскольку депутаты, представляющие избирательные округа за пределами Рейкьявика, выразили сильное неприятие этой идеи.
В 1950 году руководящий комитет RÚV согласился в порядке эксперимента финансировать деятельность оркестра из 40 участников в течение нескольких месяцев. Никакого официального учредительного собрания не проводилось, поэтому датой основания оркестра считается 9 марта 1950 года, когда состоялся его первый концерт. [8]
Вначале ISO был эффективен в концертной деятельности и дал пятнадцать публичных выступлений в течение первого года своего существования. Однако начало было бесперспективным с финансовой точки зрения: эксплуатационные расходы были выше, чем у любого другого музыкального учреждения страны, бюджетные оценки еще не были сделаны, а реакция общественности была отмечена отсутствием интереса. Споры о заработной плате были частыми, и члены оркестра, большинство из которых работали неполный рабочий день, регулярно консультировались со своими профсоюзами. В начале 1953 года члены оркестра объявили забастовку из-за просроченной заработной платы.
Всего через несколько недель после открытия ISO впервые открылся Þjóðleikhúsið, и два учреждения поддерживали тесный союз в течение нескольких лет. У ISO не было собственной площадки, поэтому концерты обычно проводились в Þjóðleikhúsið, а оркестр обеспечивал музыку для театральных постановок.
Из сорока членов-основателей четырнадцать были выходцами из Исландии. Это сделало ISO нетрадиционной организацией в Исландии, поскольку уровень иммиграции в страну всегда был крайне низким.
В 1954 году управление ISO было включено в RÚV. Это означало, что члены оркестра имели больше гарантий занятости и большую стабильность заработной платы, чем раньше. [9] Однако посещаемость концертов оставалась низкой, и после первых двенадцати месяцев сотрудничества с RÚV оркестр терпел большие убытки. Бьярни Бенедиктссон, министр культуры, назначил комитет по повышению эффективности управления. [10] Последовали дебаты в парламенте, и поскольку повышение платы за подписку для RÚV казалось наиболее логичным завершением, соглашение по этому вопросу достигнуто не было. В результате деятельность ISO прекратилась, и зимой 1955–1956 годов концерты не проводились.
В марте 1956 года были сделаны шаги по восстановлению ISO как частного учреждения и возобновлению регулярных выступлений. Был назначен новый совет во главе с Рагнаром Йонссоном, издателем книг и покровителем искусств. Оперативные сводки и рабочие графики постепенно стали более организованными. Ранее название оркестра было Sinfóníuhljómsveitin («Симфонический оркестр»), но теперь оно было официально изменено на Sinfóníuhljómsveit Íslands (Исландский симфонический оркестр). Бьярни Бенедиктссон , министр культуры, был главным сторонником нового названия и проявил большой интерес к определению оркестра как национального достояния. [11] Одним из факторов этого подхода была идея регулярного гастрольного тура оркестра по всей стране вместо того, чтобы ограничивать концерты только Рейкьявиком.
Первое выступление ISO за пределами Рейкьявика состоялось в Акюрейри 21 мая 1956 года. В последующие годы проводились ежегодные концертные туры, как правило, в конце сезона. [12] Продолжительность туров обычно составляла от одной до двух недель. Первая поездка оркестра за границу состоялась на Фарерские острова в 1977 году.
Подъем, начавшийся в 1956 году, не был продолжительным. В 1960 году правление оркестра снова столкнулось с финансовыми трудностями, отчасти из-за высокой инфляции, которая ежегодно снижала покупательную способность исландской кроны примерно на 10%. [13] Посещаемость концертов оставалась умеренной, а доходы были незначительными. В феврале 1961 года правление решило возобновить связи с RÚV и преобразовать ISO в фактический отдел радио. Мнения правления по этому вопросу разделились, и председатель Йонссон выступил против перемен. Однако конечным результатом стала реорганизация оркестра в подразделение RÚV. Такое решение было задумано как временное, но оставалось неизменным до 1982 года, когда Альтинг принял закон об ISO. Сотрудничество с Þjóðleikhúsið оставалось практически неизменным до 1971 года, когда между двумя учреждениями был заключен контракт, освобождавший актеров ISO от их прежних обязанностей в качестве неоплачиваемых участников представлений театра.
В 1961 году ISO был переведен в свою новую резиденцию в Хасколабио, крупнейшем кинотеатре Рейкьявика. Это был первый раз, когда ISO смог репетировать на постоянной основе в том же месте, где проходили его концерты. Однако недовольство росло, поскольку акустика Хасколабио считалась неудовлетворительной для концертов оркестра. Богдан Водичко, главный дирижер, выразил свою неприязнь к Хасколабио в самом начале, и в течение следующих десятилетий подобные взгляды часто высказывались в интервью с дирижерами, музыкантами и другими людьми, связанными с ISO. Хасколабио оставался главной площадкой оркестра в течение пятидесяти лет, вплоть до открытия концертного зала Harpa в 2011 году.
В 1960-х и 1970-х годах ISO постепенно рос и развивался. Никаких формальных правил управления оркестром не существовало, а его отношения со спонсорами были более или менее случайными. В 1976 году министр культуры Вильхьялмур Хьялмарссон назначил комитет для написания парламентского законопроекта для ISO. Комитет написал проект, который был переработан новым комитетом, назначенным в 1978 году. [14] В предложениях подчеркивалась важность независимости ISO по отношению к RÚV и Þjóðleikhúsið — оркестр должен был иметь возможность существовать самостоятельно, а не только служить сателлитом двух других учреждений. Парламентский законопроект был одобрен в Альтинге 26 апреля 1982 года. [15] [16]
После принятия закона ISO в 1982 году оркестр получил положения о национальном бюджете. Количество игроков в ISO впоследствии росло: в 1950 году их было 40, в 1986 году — 65, в 2000 году — 72, а в 2016 году — 95. [ необходима цитата ] В 1986 году ISO впервые предложил абонементы и пакеты подписки. Система подписки была основана на четырех типах или «сериях»: Желтая серия (крупные оркестровые произведения, местные солисты), Красная серия (сольные концерты, иностранные солисты), Зеленая серия (доступная музыка, например, венские вальсы и оперетты) и Синяя серия (современная музыка и исландские произведения). [17] В последующие годы система претерпела некоторые изменения, и в 2016 году она была организована следующим образом: Красная серия (с основным акцентом на крупных оркестровых произведениях), Желтая серия (в основном классические и ранние романтические произведения), Зеленая серия (популярные фавориты) и Синяя серия (семейные концерты). [18] Сотрудничая с исландскими школами и проводя школьные концерты, на которые приглашаются ученики разных возрастов группами, в 2000-х годах ISO значительно расширила свой детский таргетированный маркетинг и продвижение. В 2007 году клоун Барбара (которую играет Халлдора Гейрхардсдоттир) впервые выступила в качестве диктора концерта, а в 2008 году ISO представила Максимуса Мусикуса, талисмана-мышь, ориентированного на маленьких детей. На семейных концертах Барбара и Максимус стали постоянными гостями. [ необходима цитата ]
В 2012 году ISO провел свой первый ежегодный фестиваль Tectonics в концертном зале Harpa, созданный главным дирижером Иланом Волковым . В 2013 году главным гостем фестиваля был композитор Кристиан Вольф . [19] В июле 2014 года в ISO было 92 члена, из которых около 80% были уроженцами Исландии. [20] Около 2015 года ISO проводил около 60 концертов в год. Концерты транслировались в прямом эфире на Rás 1 (национальная радиостанция) RÚV. В марте 2015 года ISO начал сотрудничать с исландской телефонной компанией Síminn , транслируя видеозаписи избранных концертов. Видеозаписи были доступны подписчикам, но некоторые из них можно было найти на канале ISO на YouTube. [21]
Группа снова принимала Tectonics Reykjavik в 2014 году, недавно работала с метал-группой Skálmöld [ 20] и впервые появилась на The Proms в Лондоне, Англия . [20] В 2015 году Tectonics снова прошел в Harpa, как и связанный с ISO Dark Music Days. [22] В мае 2016 года ISO отыграли два концерта с Эмилианой Торрини в акустическом шоу в концертном зале Harpa, которым руководил Хью Брант . [23] В октябре 2016 года ISO исполнили определенные части партитуры для Fantasia 1940 года на мероприятии, организованном совместно с Международным кинофестивалем в Рейкьявике . [24]
Композитор Анна Торвальдсдоттир стала резидентом ISO в начале 2019 года. [25] Позже в том же году она выступила на организованном ISO мероприятии Dark Music Days. [26] Также в том же году Ева Олликайнен была назначена главным дирижером и художественным руководителем по четырехлетнему контракту, вступающему в силу с сезона 2021 года. [27] В феврале 2020 года ISO играл в Usher Hall в Эдинбурге под управлением Яна Паскаля Тортелье . [28] В том же месяце оркестр был номинирован на пять премий Icelandic Music Awards . [29]
В июне 2020 года было объявлено, что Бьорк выступит с частями оркестра в августе в Harpa. [30] 29 августа 2020 года, после 20-дневной задержки, Бьорк отложила прямую трансляцию серии на 2021 год. [31] В январе и феврале 2021 года Бьорк также планировала играть в Harpa. [32] Планы были отменены из-за COVID-19. [33] После того, как шоу были перенесены из-за правил COVID-19, [34] в сентябре были объявлены новые даты, [35] и начиная с 11 октября 2021 года Бьорк дала четыре концерта в концертном зале Harpa Reykjavik, сотрудничая с ISI над дюжиной песен из ее разных альбомов. [34] Шоу транслировались в прямом эфире. [32]
К январю 2021 года Исландский симфонический оркестр выпустил запись Occurrence на лейбле Sono Luminus . Он был исполнен ISO, и Пекка Куусисто «руководил скрипичным концертом, который написал для него Даниэль Бьярнасон » [36] под управлением Бьярнасона. [37] Альбом содержит композиции Анны Торвальдсдоттир , Хаукура Томассона , Марии Хульд Маркан Сигфусдоттир и Палла Рагнара Палссона , а также солистов Сённа Торстейнсдоттира и Викингура Хейдара Олафссона . [38] После последней номинации в 2009 году ISO был снова номинирован на премию Грэмми в 2021 году: [38] за лучшее оркестровое исполнение для Concurrence на церемонии вручения премии Грэмми 2021 года , уступив Лос-Анджелесскому филармоническому оркестру . [39]
В 2021 году ISO исполнили музыку к фильму Katla . [40] ISO выступили перед 5000 человек, которым была сделана прививка от COVID-19 в центре массовой вакцинации Рейкьявика в апреле 2021 года, после того как связались с официальным представителем по вакцинации и попросили дать концерт. [41] На церемонии вручения премии Icelandic Music Awards 2021 в том же месяце ISO выиграли премию «Лучший групповой исполнитель» в категории «Классическая и современная музыка». [42]
В октябре 2021 года Викингур Олафссон был назначен артистом-резидентом Исландского симфонического оркестра на следующий сезон, его резиденция начнется 18 ноября 2021 года. Даниэль Бьярнасон , как артист ISO в сотрудничестве, был назначен директором одного из концертов, среди прочих. [43] Когда Олафссон гастролировал в конце 2019 года после того, как его назвали артистом Gramophone 2019 года, Даниэль Бьярнасон дирижировал его выступлением с ISO. [44]
В 2009 году был создан Молодежный оркестр ISO. Ежегодно около 100 студентов музыкальных школ формируют Исландский симфонический молодежный оркестр. Оркестр исполнил Симфонию № 5 и Симфонию № 10 Дмитрия Шостаковича , Планеты Густава Холста , Симфонию № 5 Густава Малера и Весну священную Игоря Стравинского . В 2016 году Молодежный оркестр ISO был награжден премией Brightest Hope на Исландской музыкальной премии после номинации в 2011 году. [ необходима цитата ]
Олав Килланд (1952–1955)
Килланд ввел уровень дисциплины и профессионализма, не имеющий себе равных на ранних этапах исландского музыкального мира. Он написал кодекс поведения, который должен был применяться во время репетиций оркестра. Килланд считался темпераментным и ярким персонажем, и сохранилось несколько анекдотов от членов оркестра, которые служили под его командованием. [45] Говорят, что немецкие игроки ISO подверглись особенно суровому обращению со стороны Килланда. Тем не менее, прибытие Килланда было в целом одобрено в газетах и рассматривалось как явный шаг вперед для молодого оркестра. [46] [47] Трехлетний контракт Килланда истек в 1955 году и не был продлен. После его ухода из ISO ни один главный дирижер не был нанят на постоянной основе до 1965 года.
Богдан Водичко (1965–1968, 1970–1971)
Водичко впервые дирижировал концертом ISO 22 февраля 1960 года, когда праздновалось 150-летие Шопена. Сотрудничество было плодотворным, и Водичко провел еще десять концертов в течение следующего сезона. В 1965 году он подписал трехлетний контракт в качестве главного дирижера. Водичко имел репутацию затворника, который ограничивал свою общественную жизнь в Исландии компанией членов оркестра. [48] Во время своего пребывания в Исландии Водичко был в значительной степени мотивирован своим стремлением улучшить местную культурную сцену; в интервью 1961 года он заявил, что его ежемесячная зарплата в ISO примерно равнялась сумме, которую они получали бы за один концерт в Европе. [49] Репертуар ISO претерпел значительные изменения во время пребывания Водичко в должности, все больше переходя к современной музыке вместо классических и романтических композиций.
Карстен Андерсен (1973–1978)
Андерсен впервые дирижировал концертом ISO 9 июня 1972 года в рамках Рейкьявикского фестиваля искусств , когда он проводился во второй раз. Его консервативный вкус в музыке привел к весьма традиционному репертуару и малому риску. [50] Андерсен занимал должность главного дирижера Бергенского филармонического оркестра во время работы с ISO и часто путешествовал между Норвегией и Исландией, проводя в среднем одну неделю каждый месяц в Исландии. [51] Время Андерсена на посту знаменует собой непрерывный период главных дирижеров ISO.
Жан-Пьер Жакийя (1978–1986)
Жакиля ввел французские импрессионистские композиции в репертуар ISO в большей степени, чем кто-либо из его предшественников. Когда в интервью 1986 года его спросили, считает ли он, что приобрел что-то положительное в качестве главного дирижера, Жакиля ответил: «Это должны судить другие. В любом случае, я могу похвастаться тем, что познакомил исландских слушателей со множеством французской музыки. Есть несколько французских композиторов, которых я хотел бы здесь сыграть, например, Булеза и Мессиана, но оркестр просто слишком мал». [52] Газетные статьи и мемуары членов ISO описывают Жакиля как экстраверта и обнимающую личность. Жакиля погиб в автокатастрофе всего через три месяца после окончания своего контракта с ISO.
Петри Сакари (1987–1993, 1996–1998)
Сакари, скрипач, был явно амбициозен в отношении обучения струнных музыкантов оркестра. Он впервые дирижировал ISO в 1986 году и описал свои отношения с оркестром как «любовь с первого взгляда». [53] Во время своего пребывания в качестве главного дирижера ISO подписал контракт на запись десяти альбомов с Chandos Records . Сакари дирижировал оркестром на большинстве из них. Сакари также дирижировал ISO в записях полных симфоний Яна Сибелиуса , сделанных для Naxos Records в 1998–2000 годах. Сакари часто описывал свои взгляды на то, как совет ISO мог бы улучшить условия оркестра, например, наняв больше музыкантов, финансируя больше поездок за границу и создав должность помощника дирижера. [54]
Осмо Вянскя (1993–1996)
Период Вянскя как дирижера был отмечен значительной активностью на международной музыкальной сцене, включая тур по США в феврале и марте 1996 года. Вянскя подвергся критике со стороны нескольких исландских композиторов за то, что он не отдавал приоритет исландским композициям на концертах ISO. Его ответ на эту критику был кратко изложен в интервью 1996 года: «Исландская музыка не должна быть в репертуаре ISO, если она действительно этого не заслуживает. Самое важное — это качество музыки, а не ее происхождение». [55] В 2014 году Вянскя подписал контракт в качестве главного приглашенного дирижера ISO. Его контракт был продлен в 2016 году, и Вянскя занимал этот пост до 2020 года. [56] В 2017 году ISO назвала Вянскя своим почетным дирижером. [57]
Рико Саккани (1998–2001)
Саккани регулярно дирижировал ISO в качестве приглашенного дирижера с 1987 года, прежде чем стать главным дирижером в 1998 году. Когда его спросили о целях ISO, Саккани заявил, что он хотел бы сосредоточиться на более южных и оперных стилях музыки и выделить композиции итальянских, испанских и французских композиторов. [58] Что касается руководства ISO, Саккани предложил увеличить спонсорство в качестве решения для предотвращения финансовых трудностей. [58] Саккани возобновил свой контракт в 2000 году и должен был служить дирижером до 2002 года, но в марте 2001 года он внезапно отказался от должности, покинул страну и был недоступен в течение нескольких недель. [59] Несколько слухов окружали уход Саккани: говорят, что был проведен опрос общественного мнения среди игроков ISO, результаты которого были конфиденциальными и явно выражали негативное отношение к дирижеру. [60] 18 мая Саккани опубликовал объявление, в котором он заявил, что ушел из-за болезни. [61]
Румон Гамба (2002–2010)
Гамбе было 29 лет, когда он начал работать в ISO, таким образом, он стал самым молодым главным дирижером в истории оркестра. Он часто подчеркивал ключевую роль ISO в продвижении исландской музыки: «Какой оркестр должен заботиться об этом, если не ISO?» [62] Гамба дирижировал ISO в нескольких записях для Chandos Records и очень подчеркивал ценность записей, чтобы сделать оркестр заметным на международной сцене. [63] Репертуар Гамбы был разнообразным, и среди проектов ISO в его период было исполнение всех симфоний Шостаковича в течение пятилетнего периода.
Илан Волков (2011–2014)
Инаугурация Илана Волкова в качестве главного дирижера почти совпала с переводом ISO в концертный зал Harpa, и его часто просили прокомментировать качества здания в СМИ. Вскоре после того, как он начал работать в Исландии, Волков заявил в интервью, что он принял эту должность, потому что ему было интересно найти место, где он мог бы более свободно развивать свои идеи. [64] Два с половиной года спустя, незадолго до окончания срока его полномочий, Волков признался, что его первоначальные цели в отношении ISO в какой-то момент не осуществились:
Ян Паскаль Тортелье (2016–2018)
В октябре 2015 года ISO объявил о назначении Яна Паскаля Тортелье главным дирижером на сезон 2016–2017 годов. [66] Он впервые был приглашенным дирижером ISO на фестивале искусств в Рейкьявике в 1998 году. Тортелье завершил свою работу в ISO в 2019 году. [67]
Ева Олликайнен (2020 – настоящее время)
Ева Олликайнен впервые была приглашенным дирижером ISO в 2005 году. Она возвращалась в качестве приглашенного дирижера с ISO три раза между 2007 и 2010 годами и еще раз в феврале 2019 года. [68] В июне 2019 года ISO объявил о назначении Олликайнен своим следующим главным дирижером и художественным консультантом, вступающим в силу с сезона 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом до 2024 года. [68] [67] Олликайнен — первая женщина-дирижер, назначенная главным дирижером Исландского симфонического оркестра. В апреле 2024 года оркестр объявил, что Олликайнен должна завершить свое пребывание в качестве главного дирижера по окончании сезона 2025–2026 годов. [69]
Барбара Ханниган (назначена, вступает в силу в 2026 году)
В 2022 году Барбара Ханниган, первый гость, дирижировала ISO. В мае 2024 года ISO назначила ее своим следующим главным дирижером и художественным руководителем, вступающим в силу в 2026 году, с первоначальным контрактом на три года. [70]
Владимир Ашкенази стал гражданином Исландии в 1972 году, спустя одиннадцать лет после женитьбы на исландской пианистке Торунн Йоханнсдоттир. Он был одним из главных вдохновителей фестиваля искусств в Рейкьявике, который впервые состоялся в 1970 году. Ашкенази впервые сотрудничал с ISO как солист 19 декабря 1971 года и впервые как дирижер 12 октября 1972 года. Он дирижировал оркестром четырнадцать раз в течение следующих шести лет, но в сентябре 1978 года в Gramophone было опубликовано интервью , в котором Ашкенази описал игроков ISO как «полупрофессионалов». В интервью Ашкенази даже сделал следующее выражение, говоря об игроках ISO: «Иногда они создают интересные музыкальные выступления, но технически они не очень хороши. Вы должны относиться к ним как к детям». [71] Комментарий был резко воспринят членами, организаторами и представителями ISO. Хельга Хауксдоттир, председатель профсоюза компании ISO, выразила свое разочарование в интервью Morgunblaðið, в котором можно отметить сильное чувство разногласия: «Если Владимир Ашкенази хочет сравнить ISO с первоклассными оркестрами мира, мы должны иметь возможность ответить в том же духе и сравнить его таланты как дирижера с некоторыми из превосходных дирижеров, которые работали с нами в течение последних нескольких лет. Даже если он улучшился с момента своих первых попыток с ISO несколько лет назад, я уверен, что большинство музыкантов оркестра согласятся, что он далек от того, чтобы быть первоклассным дирижером». [72]
Ашкенази переехал в Швейцарию в 1978 году, примерно в то же время, когда его разногласия с ISO стали публичными. Он не сотрудничал с ISO более двадцати лет, но 18 января 2001 года он впервые дирижировал оркестром после долгого перерыва. В то же время Ашкенази хвалил ISO в интервью, заявляя, что оркестр добился больших улучшений за последние годы. [73] С 2001 года Ашкенази ежегодно дирижирует ISO. В апреле 2002 года он был назначен дирижером-лауреатом ISO и с тех пор занимает эту должность. [74] 4 мая 2011 года он впервые дирижировал оркестром на инаугурационном концерте в концертном зале Harpa.
В январе 2020 года Ашкенази объявил о своем уходе из дирижерской деятельности. [75] Ашкенази дирижировал ISO на трех записанных альбомах.
ISO принял участие в 87 изданных альбомах, как под своим собственным именем, так и в сопровождении других артистов. Первым альбомом, записанным ISO, была «Петя и волк» Прокофьева , дирижёром которой был Вацлав Сметачек , а озвучивала ее Хельга Валтисдоттир, в 1956 году. Однако впечатление было таинственным образом утеряно, и с тех пор запись оставалась неуслышанной. [76] Прошло семь лет, прежде чем ISO записал свой второй альбом, в который вошли «Minni Íslands» («Тема Исландии») Йона Лейфса и Симфония № 16, «Исландская», Генри Коуэлла . Оркестр впервые исполнил симфонию Коуэлла 21 марта 1963 года и записал её позже в том же году. Композиция была посвящена памяти исследователя Вильхьяльмура Стефанссона, с которым Коуэлл поддерживал дружбу с 1941 года, и со времени его Симфонии № 16. 16 включает мотивы из исландских народных мелодий, он считал ISO идеальным исполнителем для этого произведения. [77]
Йон Лейфс — единственный композитор, чьи произведения чаще всего записывались ISO, в общей сложности на двенадцати альбомах. Первой крупной работой была The Saga Symphony , записанная в 1975 году под управлением Юсси Яласа . Ялас несколько раз дирижировал оркестром на концертах и был его первым приглашенным дирижером 27 июня 1950 года. Saga Symphony была снова записана в 1996 году под управлением Осмо Вянска. В период с 1996 по 2002 год оркестр записал многие из самых важных произведений Лейфса, включая Geysir , Hekla , Hafís и Baldr . Эн Шао дирижировал Hekla и Dettifoss, оба редких исполнения были записаны. [78] [79]
Видимость ISO в международной музыкальной индустрии возросла в 1990-х годах под руководством Петри Сакари. Сакари дирижировал оркестром в различных записях для Chandos Records в 1992–1996 годах, а также дирижировал всеми симфониями Яна Сибелиуса для Naxos Records в 1996–2000 годах (опубликованными в виде бокс-сета в 2001 году). Сотрудничество с Chandos Records продолжалось в период, когда Румон Гамба был главным дирижером, что привело к двухтомной записи оркестровых произведений Малкольма Уильямсона (опубликованной в 2006–2007 годах) и шеститомной записи оркестровых произведений Венсана д'Энди (опубликованной в 2008–2015 годах). Первый том серии d'Indy был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшая оркестровая запись» в 2009 году, а второй том был выбран редакцией журнала Gramophone в номинации «Выбор редакции».
У Исландского симфонического оркестра есть подробный профиль на Spotify, где можно найти большинство его записей.
В течение десятилетий в Исландии публично обсуждалась перспектива строительства специализированной площадки для крупных концертов классической музыки. В 20 веке в Исландии не существовало настоящих концертных залов, и классические концерты обычно проходили в церквях, театрах и спортивных залах. Хасколабио, место проведения ISO с 1961 года, было спроектировано и задумано как кинотеатр, и во время его строительства не было предпринято никаких мер, чтобы сделать его местом проведения классических концертов. Дирижеры и музыканты, выступавшие в Хасколабио, с самого начала оставались недовольны акустикой здания, даже несмотря на некоторые улучшения, например, установку больших панелей на стенах главного зала театра.
В 1980-х годах общественный энтузиазм по поводу строительства настоящего музыкального зала значительно возрос. Инициатива исходила от предпринимателей и ученых не в меньшей степени, чем от музыкантов. 15 мая 1983 года в Morgunblaðið появилась статья строительного подрядчика Ármann Örn Ármannsson, в которой он выразил сожаление по поводу отсутствия в Исландии площадки для симфонических концертов. Ármannsson предложил создать организацию тех, кто заинтересован в прокладывании пути для концертного зала. [80] Три недели спустя, 4 июня 1983 года, в Хасколабио состоялось учредительное собрание рекомендуемой организации. Организация была просто названа Ассоциацией по строительству концертного зала ( Samtök um byggingu tónlistarhúss ; SBT) и в течение следующих лет играла видную роль на культурной сцене. Два года спустя SBT выделили строительную площадку в Лаугардалуре, к востоку от центра Рейкьявика, где должен был появиться ожидаемый концертный зал. В 1986 году был проведен архитектурный конкурс, на котором первый приз был присужден архитектору Гудмундуру Йонссону, завершившему свои чертежи в 1988 году. На церемонии награждения в 1986 году были выражены надежды, что концертный зал будет готов к использованию в 1990 году. [81] Обсуждения будущего концертного зала были дополнены второстепенными дебатами о том, должно ли здание быть пригодным для постановки опер, а также симфонических концертов. ISO был главной точкой отсчета для концертного зала с самого начала, но любители оперы также хотели получить свою долю. [82]
Ряд международных артистов оказали финансовую поддержку SBT в его усилиях по строительству концертного зала в Исландии. 26 февраля 1985 года Филармонический оркестр сыграл на благотворительном концерте под руководством Владимира Ашкенази в Королевском фестивальном зале в Лондоне и пожертвовал все доходы SBT. По словам организаторов, концерт собрал 1260 долларов. [83] Классический пианист Мартин Берофски , проживавший в Исландии с 1982 по 1987 год, дал серию концертов в США, пожертвовав прибыль на проект строительства концертного зала в Исландии. Первый концерт Берофски в этом цикле состоялся в Гарварде 19 октября 1986 года. [84]
Стремления построить концертный зал в Исландии сохранялись в течение 1990-х годов. Несколько политиков заявили, что они способны и хотят воплотить мечту в реальность, но без какого-либо ощутимого результата. В 2000 году нынешнее местоположение Харпы было выбрано в качестве строительной площадки. В мае 2003 года Владимир Ашкенази резко раскритиковал медлительность исландских политиков на встрече с ISO и заявил, что ему «вероятно будет трудно добраться с кладбища, чтобы дирижировать оркестром». [85] В том же году была создана компания Austurhöfn-TR специально для надзора за строительством концертного зала.
В 2005 году Portus Group, принадлежащая Landsbanki Íslands , подписала контракт на строительство и эксплуатацию концертного зала. За это время идея была расширена и изменена с намерением сделать здание многоцелевым — концертно-конференц-комплексом. [86] Строительство здания началось 12 января 2007 года. Во время финансового кризиса 2007-2008 годов строительные работы были остановлены, но были возобновлены в марте 2009 года.
Концертный зал «Харпа» был официально открыт 4 мая 2011 года первым концертом Исландского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази. [87]
19 ноября 1978 года ISO объединились с поп-музыкантом Гуннаром Тордарсоном, бывшим фронтменом и основным автором песен группы Thor's Hammer . Концерт знаменует начало сотрудничества ISO с индустрией популярной музыки. В 1986 году вышел альбом под названием Í takt við tímann («В ногу со временем»), в котором ISO исполнили подборку исландской поп-классики. С 2002 года ISO регулярно выступает с поп-музыкантами на концертах, часто записывая и издавая результаты на CD. В следующем списке представлены основные группы и исполнители, которые были связаны с ISO на концертах: