«Испанская рапсодия» — оркестровая рапсодия , написанная Морисом Равелем . «Рапсодия» , написанная между 1907 и 1908 годами,является одним из первых крупных произведений Равеля для оркестра. Впервые оно было исполнено в Париже в 1908 году и быстро вошло в международный репертуар. Произведение основано на испанском наследии композитора и является одним из нескольких его произведений, действие которых происходит в Испании или отражает ее.
Родоначальником «Рапсодии» стала «Хабанера» для двух фортепиано, которую Равель написал в 1895 году. Она не была опубликована как отдельное произведение, и в 1907 году он сочинил три сопутствующих пьесы. Версия для двух фортепиано была завершена к октябрю того же года, а в феврале следующего года сюита была полностью оркестрована. [1] Примерно в это же время в произведениях Равеля появился отчетливо испанский тон, возможно, отражающий его собственное испанское происхождение. [2] Его опера «Испанский час» была завершена в 1907 году, [3] как и песня «Vocalise-Etude en forme de habanera». [4]
В промежутке между сочинением оригинальной «Хабанеры» и завершением четырехчастной «Рапсоди» Клод Дебюсси опубликовал фортепианную сюиту « Эстамп» (1903), средняя часть которой, «Soirée dans Grenade», имела испанскую тему. [2] Чтобы опровергнуть любые обвинения в плагиате, Равель позаботился о том, чтобы дата 1895 года была четко напечатана для его Хабанеры в опубликованной партитуре « Рапсодии» . [n 1]
Премьера «Рапсодии » состоялась 15 марта 1908 года в Театре Шатле в исполнении Оркестра концертов Колонны под управлением Эдуарда Колонна . Несогласными были Пьер Лало , который обычно не любил музыку Равеля, и Гастон Карро , который назвал партитуру «стройной, непоследовательной и беглой». В остальном много хвалили за тонкую и свежую оркестровку и живописность музыки. [6] Работа вскоре получила международное признание. Генри Вуд дал британскую премьеру в октябре 1909 года перед большой аудиторией на Променаде [7] , а в следующем месяце произведение было впервые дано в Нью-Йорке. [8]
Произведение партитурировано для оркестра из 2 пикколо , 2 флейт , 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнетов-сопрано , бас-кларнета , 3 фаготов , саррусофона (в современных исполнениях обычно используется контрфагот ), 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов и тубы. , литавры , большой барабан , тарелки , кастаньеты , бубен , гонг , малый барабан , ксилофон , челеста , 2 арфы и струны .
В «Рапсоди» четыре части; Полное выступление обычно длится около 15 минут.
Движение отмечено как très modéré ; тактовый размер3
4и ключ - ля мажор. Все движения тихие, никогда не поднимающиеся выше mezzo forte ; струны повсюду приглушены. Как и в Струнном квартете тремя годами ранее, Равель помещает во вступительную часть темы, которые повторяются в последующих разделах, особенно настойчивую вступительную тему F–E–D–C ♯ . [9]
Это самая короткая из четырех частей, отмеченная ассе виф («довольно оживленная»). Малагенья — это танец фламенко из южной испанской провинции Малага , но музыка Равеля здесь имеет только3
4 метр общий с аутентичным танцем. [9] Вместо этого это движение представляет собой то, что критик Ноэль Гудвин называет «скорее романтическим воплощением места и настроения». [10] Как и первая часть, она написана в тональности ля, хотя неясно, является ли она мажорной или минорной. Движение тихо заканчивается повторением четырехнотной фразы, открывающей первую часть. [9]
Движение, в2
4 а переключение между F ♯ мажором и минором обозначается assez lent et d'un rythme las («довольно медленный и с усыпляющим ритмом»). [9] Гудвин описывает его как «обманчивое и тонкое выражение чисто испанского характера и духа». [11]
Ферия (Фестиваль), в6
8и до мажор отмечен assez animé («довольно оживленный»). Это самая длинная из четырех частей и первый момент в партитуре, в котором Равель, по выражению Николса, позволяет вырваться на свободу « порыву , который до сих пор намеренно подавлялся». Шумная карнавальная атмосфера имеет нотки ностальгии, но торжествует изобилие, и произведение завершается радостным взрывом оркестровых красок. [9]
