« True » — песня английской поп- группы Spandau Ballet , выпущенная в апреле 1983 года в качестве заглавного трека и третьего сингла с их третьего студийного альбома . Она была написана ведущим гитаристом и главным автором песен группы Гэри Кемпом , чтобы выразить свои чувства к солистке Altered Images Клэр Гроган . В музыкальном плане Кемп находился под влиянием песен Марвина Гэя и Эла Грина, которых он слушал в то время, а в текстовом — Грина и The Beatles . «True» достигла первого места в британском чарте синглов в апреле 1983 года и вошла в десятку лучших в нескольких других странах, включая США, где она стала их первой песней, попавшей в Billboard Hot 100 .
Кемп хотел изменить звучание Spandau Ballet на соул и включил в свои тексты новообретенный интерес участника группы Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой внешний вид, чтобы соответствовать музыкальному видео и туру песни. «True» была записана вместе с большинством других треков с альбома в студии Compass Point Studios на Багамах . Альбом True был выпущен, а его второй сингл « Communication » поднялся в UK Singles Chart . Диджеи были так воодушевлены исполнением заглавной песни, что группа знала, что это будет их следующий сингл.
Песня с тех пор стала фирменным хитом группы. Она была перепета Полом Анкой в стиле свинга и использовалась в таких фильмах, как «Шестнадцать свечей» и «50 первых поцелуев» , а также в таких телесериалах, как «Американская семейка» . Другие артисты использовали ее в своих собственных хитах, включая PM Dawn , который стал номером один в США с « Set Adrift on Memory Bliss » в 1991 году.
В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп встретил солистку Altered Images Клэр Гроган и почувствовал «мгновенную связь» отчасти из-за их разговоров о писателях. На его день рождения в том году она подарила ему копию романа «Лолита» Владимира Набокова , который они обсуждали. [5] Он намеревался сделать отношения платоническими , поскольку у него уже была девушка, но он также конкурировал за ее внимание с двумя другими мужчинами: актером Джоном Гордоном Синклером , который снимался с ней в фильме «Девушка Грегори» , и художником Дэвидом Бэндом, который разработал обложку для Altered Images; [6] позже он сделал то же самое для Spandau Ballet с синглом « Communication ». [7]
Первый альбом Spandau Ballet, Journeys to Glory , был выпущен в 1981 году. Он отражал их желание представлять клиентуру модного лондонского ночного клуба Blitz [8] с его фокусом на том, что Кемп называл «белой европейской диско- музыкой». [9] Их второй альбом, Diamond , имел успешную попытку фанка с его ведущим синглом « Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) », [10] но в остальном разочаровал критиков своим более экспериментальным материалом. [11] [12] [13] Плохие результаты в чартах следующих двух синглов, « Paint Me Down » и « She Loved Like Diamond », [14] привели к ремиксу более попсового трека « Instinction », [15] который весной 1982 года стал хитом под номером 10 в UK Singles Chart. [10] Этот отскок принёс Кемпу суровое осознание: публика ночных клубов, которую изначально обслуживал Spandau Ballet, больше не интересовалась им. [16] [a]
Кемп сказал Джону Уилсону в интервью Mastertapes в 2013 году, что, поскольку они не смогли удержать аудиторию, которую изначально привлекли, «было чувство, что „нам нужно двигаться дальше отсюда“», желание расшириться на более широкую аудиторию. Это позже вдохновило «True» на текст «I buying a ticket to the world» (Я купил билет в мир). [17 ] : 11:53 Он внезапно почувствовал себя свободным сочинять поп-музыку, не заботясь о ее танцевальности, [16] [b], что позволило ему больше сосредоточиться на мелодии. [2] Он сказал журналу Creem в 1984 году: «Впервые я пытался писать песни, которые были бы для меня эмоциональным освобождением — я просто писал о себе и о том, что я чувствовал». [18]
Кемп в первую очередь слушал соул -исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина , когда писал песни для следующего альбома группы. [2] [c] Его любовь к их музыке во многом повлияла на написание заглавного трека, вплоть до того, что он отдал дань уважения Гэю, упомянув его по имени: [19]
Фрагмент, который звучит как «Слушаем Марвина всю ночь напролет», был отсылкой ко мне и Стиву Норману , саксофонисту группы. Мы были большими соул-мальчиками: мы любили … журнал The Face и все эти глянцевые штуки, так что это было нашей анти- роковой позицией. Чернильная пресса любила блюз и регги , потому что они были о страдании. Им не нравился соул, потому что он был амбициозным, о танцах, ношении красивой одежды и сексе. Они считали его пустым. Так что упоминание Марвина Гэя было дерзким заявлением, связывающим нас с лондонской культурой соул-мальчиков, восходящей к модам . И мне нравилось, как Mott the Hoople поет о T. Rex в « All the Young Dudes », поэтому я был рад сослаться на другого артиста в песне.
Кемп хотел написать голубоглазую версию соула того, что исполняли Гэй и Грин, [2] [d] что-то «с такой уязвимостью и атмосферой неопределенности», [5] с музыкой, как « Let's Stay Together » Грина [19] [e] и текстами из собственного опыта, [17] [f] : 12:48 особенно в отношении его чувств к Гроган. [5] [g] [17] [h] : 13:59 Кемп начал писать музыку для того, что стало «True», в середине 1982 года после просмотра по телевизору документального фильма о Битлз 1970 года Let It Be ; впоследствии песня « Dig a Pony » застряла у него в голове. В интервью 2017 года The Wall Street Journal он описал, как начинается песня: « Джон Леннон поет „I, hi-hi, hi-hi, I dig a pony“». Мне понравилось, как он взял это одно слово — „I“ — и превратил его в змеящуюся мелодию». В тот вечер Кемп взял свою акустическую гитару Eko, желая избежать танцевальных ритмов, которые он привык писать, и вместо этого выстроил мелодию вокруг слова «I», как это делал Леннон. Он переработал начальную строку хита Грина «I'm, I'm so in love with you» как «Ah ha-hah hahh-hi / I know this / much is / true-oo». [5]
«„True“ — это о том, как трудно быть честным, когда пытаешься написать кому-то песню о любви», — позже признался Кемп. «Отсюда: „Почему мне трудно написать следующую строку?“» [19] В своей автобиографии 2009 года I Know This Much: From Soho to Spandau он объяснил, что даже передавая свои чувства в текстах, он «чувствовал себя скованным, даже застенчивым, поэтому я начал писать именно об этом: страхе раскрыть себя, сказать в песне то, что было правдой». [20] О страсти, в которой ему было неловко признаваться, он позже рассказал The Daily Telegraph : «Я не хотел записывать ее — потому что нет ничего более смущающего». [21]
Переработав вступительную строку Грина, Кемп решил, что песня не будет столько фокусироваться на том, что он знал как правду относительно предмета, сколько на вопросе о том, сколько правды он собирался рассказать. [5] [i] Он хотел использовать песню как способ рассказать Грогану о своих чувствах [19] [j], выбрав фразы, которые никто другой не понял бы [5] [k] и просмотрел копию «Лолиты», которую она ему дала. Он нашел подчеркнутые фразы «таблетка на моем языке» и «приморские конечности», [5] [l] последнюю из которых он изменил на текст «Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна». [5] [m] Анализируя другой отрывок, он подумал: «Таблетка растворяется, не так ли? И таблетка пыталась растворить нервы, которые у меня есть, потому что я нервничаю, когда я с тобой или думаю о тебе». Он написал текст: «С волнением в голове и таблеткой на языке / Растворяю нервы, которые только что начались». [5] После того, как он закончил писать песню, он почувствовал, что она больше о процессе создания чего-то «с чувством голубоглазой души», чем о Грогане. [5] [n] [o]
Spandau Ballet уже выпустили два альбома и несколько синглов, но Кемп и его брат Мартин , басист группы , все еще жили со своими родителями. [19] Закончив «True», Кемп спел и сыграл ее на своей гитаре для Мартина, которому она понравилась, и он подумал, что она готова к записи. [5] [p] Когда Гэри исполнял ее для остальной группы, ему аккомпанировал старый друг со времен учебы в Dame Alice Owen's School , пианист Джесс Бейли. [22] Кемп обнаружил клавиатуру Rhodes Chroma , которая давала ему нужный звук, и Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри так, чтобы он мог играть больше, чем просто отдельные ноты на новом полифоническом синтезаторе . [5]
Кемп написал в своей автобиографии, что «самым ловким музыкантом в группе» был Стив Норман [23] , который играл на гитаре в Journeys to Glory [24], но переключился на ударные инструменты в Diamond . Они заручились помощью Beggar & Co в качестве духовой секции на этом альбоме для таких треков, как «Chant No. 1», [25], что вдохновило Нормана взяться за саксофон [26] . Кемп назвал его «еще одним голосом в группе» и что он «намеренно писал, чтобы поднять свой саксофон на его собственное место» [17] : 19:55 , меняя тональности [23], «и это просто выводит его из трека и помещает в другое место». [17]
Кемп написал «True» в тональности соль мажор с темпом 98 ударов в минуту и аккордовой прогрессией G , Em9 , CMaj9 , Bm7 . Песня переходит в тональность ми-бемоль мажор для соло саксофона, после чего возвращается в соль мажор. [27] Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло объединило два дубля ; в то время, когда группа начала работать над «True», он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-младшего — Билла Уизерса « Just the Two of Us », объясняя: «Соло — это ответ на это: при смене тональности всё просто взлетает, придавая песне момент восторга». [19] Интерес к саксофону вышел за рамки «True» для Кемпа, который вспомнил, как, будучи подростками, он и Норман оценили его использование в хитах Смоки Робинсона и Стиви Уандера и, в частности, в «Shame » Эвелин «Шампань» Кинг . Он считал, что инструмент олицетворяет соул-музыку и должен быть заметно представлен в новом альбоме. [23]
Группа хотела записаться в студии Compass Point Studios на Багамах из-за музыки в стиле соул, которая была записана там; [19] Кемп также чувствовал, что тропическое окружение поможет придать музыке то чувство, которого он пытался достичь. [19] [q] Они также решили получить помощь в продюсировании того, что должно было стать True, от Тони Суэйна и Стива Джолли , которые недавно работали с Bananarama и Imagination . [28] Группа так оценила использование синтезаторного баса в хите последнего "Bananarama" " Body Talk ", что они заставили Суэйна играть на инструменте во время записи "True" вместо того, чтобы Мартин Кемп играл на электробасе. [19] [5] [r] Описывая, как это изменение подходило для нового звучания, к которому они стремились, Кемп настаивал: "Мартин не возражал. Мы все любили звучание синтезаторного баса. Оно было своего времени и имело диско, фанк-соул. Мы пытались переименовать себя в немного другом направлении". [5]
Бэк-вокал для песни был записан с использованием системы шумоподавления Dolby , но группа решила не использовать декодер, который убирал бы шипение из записи, потому что им нравился звук «воздушного, хриплого шипения наверху». [5] Результат дал Кемпу ощущение успеха, которым они будут наслаждаться: «Когда мы слушали запись в студии, все внезапно начали подпевать, дорожная команда и все остальные. Я думаю, мы тогда поняли, что это номер 1». [19]
Ведущий вокал Тони Хэдли был записан со Стивом Джолли, продюсером в Red Bus Studios в Паддингтоне после возвращения из Нассау. [29] В своей автобиографии 2004 года To Cut a Long Story Short Хэдли написал: «Это довольно сложная песня для исполнения с точки зрения фразировки и ритма, и мы упорно трудились целую вечность, прежде чем почувствовали, что у нас получилось правильно». [29] Когда в интервью Professor of Rock в 2017 году его спросили о высокой ноте, которую он достигает во время пения: «О, я хочу, чтобы была сказана правда», в точке между соло саксофона и финальным припевом, он ответил: «Теперь я не беру эту большую ноту в конце. Я просто играю ее ниже». [30] План состоял в том, чтобы начать песню только с помощью струнного синтезатора, [5] [s], но Суэйн был недоволен тем, как это звучало, и придумал идею использовать припев в начале без соло. [31] Кемп объяснил длительность альбомной версии в шесть с половиной минут своей любовью к готовому продукту, в который наконец-то был включен ведущий вокал. [5] [t]
Кемп попросил Бэнда поработать с Spandau Ballet над дизайном нового альбома. [32] Поскольку они оба видели, как их карьера пошла в гору во время их попыток ухаживать за Гроганом, они несколько раз вместе отправились в поход в английский Озёрный край , чтобы сбежать от своего успеха. [33] Кемп вспоминал: «Мы впервые начали придумывать обложку для альбома True , когда мы были в горах, в одном из пабов однажды вечером. Он рисовал в своём альбоме, и появился голубь, этот маленький голубь». [34] Позже Бэнд добавил рядом с ним контур головы мужчины в шляпе с полями, который понравился группе; [32] вариация была использована для обложки сингла «True». Его работу описывали как «маркер внешнего вида того времени, стиль под влиянием джаза, который также можно было увидеть в преувеличенной форме в стиле New Romantic ». [34] Кемп приписывает ему «умение придумывать простую, образную графику, которая задала визуальный тон всему десятилетию». [32] В 2012 году он сказал The Herald : [34]
Я чувствовал, что Дэвид настраивался на что-то визуально и графически, что витало в воздухе. Но он был первым, кто это сделал. Дэвид задал тон определенному образу. Многие подхватили это. Он создавал что-то новое, что вдохновляло всех.
Кемп не знала о некоторых шутках, высказанных по поводу песни: «Наша дружелюбная внутренняя пресс-секретарь Джулия Маркус даже рассказала нам, что она и ее подруга смело разрисовали туалет в Camden Palace голубем Шпандау и словом True». [32] В своей автобиографии « Звезды поп-музыки в моей кладовой: воспоминания о поп-журналах и клубах 1980-х» ее друг, музыкальный журналист Пол Симпер, рассказал, что текст, написанный под голубем, на самом деле гласил: «Это много — какашка». [35]
Когда альбом True был завершён, лейбл группы Chrysalis Records был доволен результатами и посчитал, что альбом будет успешным благодаря силе « Gold » и заглавной песни. [36] Первый сингл « Lifeline » был записан в Red Bus в августе 1982 года [37] [38] и выпущен 24 сентября. [39] Он достиг 7-го места в UK Singles Chart и последний раз появился там в конце ноября. [10] Альбом был закончен в следующем месяце, [40] но Кемп объяснил, что когда нужно было выбрать следующий сингл, менеджер группы, Стив Даггер, «не хотел выбирать балладу и рекомендовал сначала другую, более быструю. 'Communication' получила голос группы. Почему мы сразу не выбрали 'True' или 'Gold' в качестве следующего сингла, я не уверен. Может быть, мы чувствовали, что их успех будет автоматическим, и хотели приберечь их на потом, во время выпуска альбома». [41]
«True» был выпущен в начале февраля 1983 года, а альбом последовал в Великобритании месяцем позже, [42] дебютировав в UK Albums Chart 12 марта, [43] на той же неделе «Communication» достиг пика на 12 месте. [44] Кемп чувствовал, что успеху «Communication» мешал тот факт, что «радио-диджеи все играли альбомный трек „True“ вместо этого». [45] Хэдли вспомнил один случай, когда Саймон Бейтс с BBC Radio 1 , только что проигравший альбомную версию «True» в эфире до того, как она стала синглом, и предсказавший своим слушателям, что она станет номером один, когда это произойдет, немедленно проиграл ее снова. [17] [u] : 19:16 Для Кемпа решение было принято за них: «По требованию публики „True“ станет нашим следующим синглом». [45]
.jpg/1280px-Tony_Hadley_of_Spandau_Ballet_(14521418016).jpg)
Норман считал, что у группы было «дружеское соперничество» с Duran Duran : «В студии мы оставляли друг другу оскорбительные сообщения, шутки и карикатуры». [19] После того, как «True» был выпущен в середине апреля 1983 года, [46] они оставили Spandau Ballet сообщение, чтобы дать им знать, что они считают песню «фантастической». [19] Несмотря на то, что Кемп на Багамах считал, что она станет хитом, Хэдли даже не думал, что она будет выпущена как сингл. [29] В 2014 году он сказал, что не считает эту песню лучшей — он предпочитал « Through the Barricades » 1986 года — и что его всё ещё смущают такие слова, как «Head over heels when toe to toe», заключив: «Но потом, я полагаю, мы выросли на Дэвиде Боуи и Roxy Music . « Virginia Plain » — о чём это? Половина песен Боуи, я не могу сказать вам, о чём они. С «True» вы должны создать образы для себя сами». [21] В своей автобиографии, говоря о своём первоначальном скептицизме, он признался: «Никто не был более удивлён, чем я, когда она стала нашим самым большим хитом». [29]
За день до того, как Spandau Ballet узнали, что «True» достиг первого места в UK Singles Chart в конце апреля, [47] они узнали, что сингл был продан тиражом более 60 000 копий за один день, а их ближайшие конкуренты продали только треть от этого количества. [48] Они были на гастролях в Шеффилде , когда Dagger услышал объявление об их подвиге в чарте, поэтому он позвонил в их отель, чтобы сообщить им эту новость. [49] Кемп поговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он делил номер в отеле, чтобы распространить эту новость, и пробрался в номер Хэдли, чтобы разбудить его шампанским. [50] Вспоминая, как Кибл ехал на тележке для обслуживания номеров по коридору отеля в знак празднования, Хэдли признал, что они «все были в приподнятом настроении», но что бурная деятельность казалась «немного пресной» в свете их недавнего успеха. Его удивление по поводу выбора песни в качестве сингла сменилось уверенностью в том, что она возглавит чарты: «Она имела такой импульс, что возникло непреодолимое чувство: как она может не стать номером 1?» [51]
После того, как «True» завершила третью неделю в качестве самой популярной песни в Великобритании, появилась еще одна цель: британская музыкальная телевизионная программа Top of the Pops должна была отпраздновать свой тысячный эпизод на следующей неделе, поэтому четвертая неделя на первом месте означала бы, что их выступление с «True» закроет знаменательное шоу. [52] Успех « (Keep Feeling) Fascination » группы Human League , казалось, мог помешать этому случиться [53]
Их продажи пластинок шли ноздря в ноздрю с нашими, но Ричард Брэнсон , владелец лейбла Лиги Virgin , был настолько уверен в себе, что решил устроить роскошную вечеринку после шоу в Kensington Roof Gardens в честь истории и важности Top of the Pops ; но, конечно, поскольку он был зверем, любящим рекламу, это также возвысило бы достижения его собственной группы. Билеты и приглашения были разосланы, но во вторник утром Spandau Ballet все еще находились на вершине хит-парадов. На следующий день мы пошли и записали специальный выпуск, играя вокруг огромного праздничного торта. В тот вечер бедному Ричарду пришлось вынести унижение всей компании Chrysalis … а также нас, пришедших позлорадствовать и выпить шампанского Брэнсона.
Dagger встретился с Дэнни Глассом, руководителем радиорекламы Chrysalis New York, чтобы обсудить распространение песни на станциях в США, и Гласс предложил начать с тех, которые ориентированы на черный рынок, чтобы тот факт, что группа была полностью белой, изначально остался незамеченным и не отпугнул потенциальную аудиторию там. Следующими в списке были станции Adult contemporary и поп-музыки . [54] Однако первым чартом, в котором песня появилась в журнале Billboard , был Hot 100 , американский эквивалент UK Singles Chart. «True» дебютировал там в начале августа и достиг пика на 4-м месте в течение 18 недель. [55] Позже в том же месяце он дебютировал в чарте журнала Adult Contemporary , где провел 22 недели, одну из которых на первом месте. [56] Его восьминедельное пребывание в списке журнала самых популярных чёрных синглов в США началось в конце месяца и включало пиковую позицию 76, [57] а выпуск в середине октября ознаменовал начало четырёх недель в рок-чарте Top Tracks , где он достиг 34 места. [58]
Благодаря гонорарам от «True» я наконец смогла съехать из родительского дома.
– Гэри Кемп [5]
В дополнение к своим 4 неделям на первом месте в британском чарте синглов «True» также достиг первого места в поп-чартах Канады [59] и Ирландии [60] и вошел в десятку лучших в нескольких других странах. [v] Он получил золотую сертификацию от Британской фонографической индустрии в мае 1983 года за отгрузку полумиллиона единиц [46] и занял 6-е место в списке самых продаваемых песен Великобритании в том году. [68] В 2011 году он получил награду BMI как одна из самых проигрываемых песен в истории США с 4 миллионами воспроизведений в эфире. [69] Он получил платиновую сертификацию от BPI за 600 000 единиц 22 июля 2022 года. [46]
Новый микс Тони Суэйна и Гэри Кемпа был выпущен в 2002 году на сборнике Reformation . [70] В апреле 2008 года сингл отпраздновал свою 25-ю годовщину, и в честь этого события EMI выпустила совершенно новый True EP, включающий оригинальный сингл, новый микс из Reformation и ремастированную версию альбома, а также живые записи «True» и «Gold» с последнего концерта тура группы 1983 года в Sadler's Wells . [71]
Когда Бетти Пейдж рецензировала альбом True для Record Mirror , она написала: «Кемп, вне всякого сомнения, проявил себя как мягкий человек с финальным треком „True“, трогательным эпическим „Я просто бедный мальчик“, положа руку на сердце». [72] Ее коллега из журнала, Даниэла Соаве, была менее двусмысленна в своем обзоре сингла, назвав его «настоящей жемчужиной среди песен, которая заслуживает быть на первом месте» и резюмируя: «Достаточно сказать, что „True“ заставляет вас таять. Сентиментальный, но не слякотный, теплый, но не удушающий, Spandau Ballet попали в точку и сделали это абсолютно правильно». [73]
Несколько ретроспективных обзоров были комплиментарными. В 2009 году Тим Райс написал в The Spectator , что песня была «гигантом своего времени и остаётся стандартом сегодня». [74] В 2015 году Питер Ларсен написал для The Orange County Register , что формула группы по добыче «жилы душевности, окрашенной ностальгией и романтикой» «достигла совершенства» в треке, описывая его как «единственную песню Spandau Ballet, которую все знают... Это действительно идеальная песня, такая же трогательная сегодня, как и всегда». [75] Ян Гиттинс из The Guardian привёл её в качестве примера «гладкой, дружелюбной к чартам, вздымающей плечи души» группы, назвав «True» « балладой сокрушительной мощи ». [76] Стюарт Мейсон из AllMusic смешал негативные комментарии в в остальном положительном обзоре: [77]
Склонность Тони Хэдли к вокальной мистичности здесь сдерживается, за исключением затянутого затухания, где его привычные причитания наконец-то высвобождаются; однако в течение первых трех-четырех минут он выдает самое тонкое и эмоциональное исполнение в своей карьере. Аналогично, саксофон Стива Нормана, наконец, почти единственный раз за всю карьеру группы, используется с толком в его мелодичном и удачно поставленном соло. "True" - это, конечно, полный чартовый корм, но это действительно, действительно хороший чартовый корм.
Некоторые критики выказали полное презрение к песне, включая различных авторов для The Guardian . Назвав Spandau Ballet « тэтчеризмом на виниле », Майкл Ханн описал «True» как «ужасную душу винного бара ». [78] Люк Уильямс назвал песню «самым большим грузом музыкальной чепухи», высмеивая текст «Почему мне трудно написать следующую строку?» [79] В The Rolling Stone Album Guide Пол Эванс жаловался, что «Кемп с „Gold“ и „True“ предоставил Хэдли идеальные песни для того, чтобы подшутить: пышный MOR , который был бы остроумным, если бы он был задуман иронично». [80]
Когда Spandau Ballet снимали для музыкального клипа «Lifeline», Кемп признал, что одежда, которую они носили, была «унылой», и что переход к поп-музыке оставил их «в моменте, когда они не знали, что надеть». [37] С предстоящим туром по Европе они почувствовали, что им нужно обновить свой стиль, и встретились со старым другом из Сохо , Крисом Салливаном, чтобы получить наставления, так как они чувствовали себя оторванными от последних тенденций. [81] Они хотели единообразия и остановились на костюмах, так как в то время их больше никто не носил. [37] Салливан представил им наброски своих идей, и Кемп описал образ, на котором они остановились, и его неизгладимое влияние на их имидж: «Он придумал идею азартного стрелка , своего рода Уайетта Эрпа, встречающегося с городским парнем; пять жителей Дикого Запада . И в хорошем ковбойском стиле, это должно было навсегда заклеймить нас». [82]
Группа надела вариацию этого образа для видео "True" и имела только свои инструменты с собой на в остальном пустой звуковой сцене . Оригинальное видео включало ряд сцен, снятых в черно-белом цвете, с участием молодого человека, который развивается от тоски, когда он бродит по городским улицам, к ликованию, когда к нему присоединяются анимационные визуализации человека и голубя с обложки альбома. Доминик Анчиано сделал анимацию, которая не понравилась группе и которую решили не использовать. [83] [w] Когда Кемп говорил с журналом Creem в 1984 году, он резюмировал версию, которая показывала только группу, сказав: "Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Я уверен, что когда люди слышат эту запись, у них есть свое собственное представление о том, что она означает и как она выглядит. Поэтому мы просто исполнили ее и хорошо осветили — стреляя светом сквозь воду и битое стекло — и это сработало". [18] Хотя Кемп не указан как играющий на пианино в песне, в видео показано, как он это делает, а его брат Мартин показан играющим на гитаре, хотя его заменил Суэйн на синтезаторном басе для студийной записи. [5]
«True» был указан в отчетах MTV для Billboard, где указывалось, какие видео были в ротации на кабельном канале, и впервые появился там в выпуске от 9 июля 1983 года, в котором указывалось, что он был добавлен в их плейлист 29 июня. [84]
« Gold », следующий сингл с альбома True , вошел в UK Singles Chart в августе 1983 года, чтобы начать девятинедельный пробег, достигнув 2-го места. [10] Но хотя он также вошел в десятку лучших в поп-чартах нескольких стран [x], его 29-е место в США [55] стало первым сигналом для Кемпа о том, что Chrysalis America не занимается их продвижением. [89] «Communication» достиг только 59-го места в США в 1984 году, а « Only When You Leave », первый сингл с их следующего альбома Parade , стал их последним синглом в Hot 100, достигнув 34-го места в том же году. [55] Кемп также был недоволен их выступлениями [90] и винил в низких показателях предполагаемый конфликт между основателями Chrysalis Крисом Райтом и Терри Эллисом, отвлекающий их от усилий по продвижению. [91] Райт отказался лицензировать группу на более крупном лейбле в США, поэтому они обратились за юридической консультацией, чтобы расторгнуть контракт. [92] Неутешительные результаты в чартах США заставили Spandau Ballet покинуть Chrysalis и перейти на CBS Records , которая выпустила их продолжение Parade , Through the Barricades , в 1986 году. [93]
Проблема, я думаю, с Америкой в том, что у вас не было предыстории, если хотите. У вас не было " To Cut a Long Story Short ", " Chant No. 1 ", разве что на клубном, культовом уровне ... на побережьях. Так что в мейнстримной Америке первым, что они увидели, были пять действительно умных молодых парней, которых любила каждая мать ... они не получили до этого суровой части, так что [успех 'True' там] был благословением и проклятием.
– Тони Хэдли [17] : 21:37
Хэдли чувствовал, что неспособность группы поддерживать интерес американской публики была результатом нескольких других факторов, работающих против них, в первую очередь того, что их большой американский хит сильно отличался от того, с чем они уже добились успеха в других местах. [94] Кемп сказал в интервью перед выпуском "Gold" в США, что он надеется, что это даст американцам более сбалансированное представление о Spandau Ballet. [18] [y] Хотя некоторые американские посетители концертов знали их старые песни, он надеялся, что их предстоящий тур по США покажет остальным, кто придет, что "True" - это не та песня, которую они обычно исполняют. [18] [z]
Однако, оглядываясь назад, Хэдли чувствовал, что им нужно было провести несколько месяцев, гастролируя по США, чтобы больше зрителей могли услышать этот бэк-каталог, а невыполнение этого также навредило продажам их записей там. [93] [aa] Они играли «True» на концерте Live Aid 1985 года , но вместо того, чтобы использовать свое короткое время на сцене для демонстрации одного из своих ранних хитов, Dagger хотел, чтобы они сыграли «Virgin» с их будущего альбома Through the Barricades , что даже Кемп признал не очень хорошей идеей. [95] Хэдли считал Dagger неопытным, но всякий раз, когда он предлагал нанять менеджера с большими знаниями о бизнесе, остальная часть группы отказывалась. [96]
В 1984 году Кемп сказал Криму , что он продолжит писать для более широкой аудитории, которую Spandau Ballet приобрели с "True", но он не будет выпускать альбомы, которые звучали бы как последний, только потому, что он был успешен. [18] [ab] Но, так же как у него случился творческий кризис в 1981 году после того, как "Chant No. 1" стал их самым высокопоставленным синглом в чартах, [97] то, что он занял первое место в Великобритании, заставило Кемпа выпустить больше хитов, возглавивших чарты, и оставило у него ощущение, что группа всегда будет оценивать его будущие работы по "True". [98] Когда альбом Through the Barricades и его синглы не попали в чарты в США, Кемп упрекнул себя за то, что он исследовал так много жанров, а не просто пытался написать больше хитов, которые были бы имитацией "True". [99]
В 1984 году сценарист и режиссер Джон Хьюз включил запись Spandau Ballet «True» в сцену школьного танца в «Шестнадцати свечах» , и его выбор вызвал отклики десятилетия спустя. В 2009 году Арт Тавана из LA Weekly отметил, что когда она была использована в тот конкретный момент, песня «перешла в постоянный подростковый альбом». [100] Также в 2009 году Тодд Мартенс из Los Angeles Times описал эмоции, созданные при проигрывании песни на сцене, как «совершенно безумную сердечную боль, что это конец света». [101] Джулиан Кимбл из Washington City Paper написал в 2014 году, что ее включение «сделало отпечаток Spandau Ballet в популярной культуре постоянным» и что песня «приобрела новое значение, особенно среди подростков из пригородов». [102]
В эпизоде сериала « Американская семейка » 2009 года под названием « Большие надежды » Эдвард Нортон сыграл вымышленного басиста балета Шпандау Иззи Лафонтена и начал исполнять песню, за которой последовала часть оригинальной записи. [103]
" Set Adrift on Memory Bliss " PM Dawn , дуэт братьев Джарретта и Аттрелла Кордес , заметно сэмплировал "True" и занял 1-е место в Billboard Hot 100 в ноябре 1991 года. [104] Они услышали "True" в студии, где работали над своим дебютным альбомом , и Аттрелл, известный на сцене как Prince Be, подумал, что это "так красиво". Он сказал: "Я хотел версию Prince Be. Я по сути реинкарнировал дух 'True' для себя. Я переделал ее так, как будто написал ее сам". [105] Кемп получил авторство вместе с Prince Be для "Set Adrift on Memory Bliss", [106] а Хэдли ненадолго появился в музыкальном видео. Хит дуэта также занял 1-е место в поп- чарте Новой Зеландии [107] и вошел в десятку лучших в нескольких странах. [ac] Кемп также получил признание как автор песен [119] , когда «True» был использован в хите 2007 года « You » Ллойда , в котором участвовал Лил Уэйн [120] и который достиг 9-го места в Hot 100. [121] Профессор Рока удивил Хэдли в интервью 2017 года, указав, что « I Want It That Way » группы Backstreet Boys поднимает фортепианную секцию в конце соло саксофона «True» для мелодической линии припева. [122]
В 2015 году «True» была признана британской общественностью 10-й любимой песней 1980-х годов номер 1 в опросе ITV ; [123] NPR охарактеризовал ее как « основу караоке ». [124] Другие опросы были неблагоприятны: Billboard выбрал «True» как одну из «Самых часто проигрываемых песен в фильмах», [125] NME включил строку «Я купил билет в мир, но теперь я вернулся снова» в свой список «50 худших поп-текстов всех времен», [126] а также она попала в список Houston Press «10 песен, которые мы никогда, никогда не захотим услышать снова, никогда». [ 127 ] Шон Дейли из St. Petersburg Times назвал «True» худшей песней всех времен, [128] в то время как обозреватель Seattle Post-Intelligencer Роберт Джеймисон назвал ее худшей песней о любви. [129]
У Кемпа все же нашелся один известный поклонник: «Помню, когда я снимался в «Телохранителе» , Кевин Костнер сказал мне: «Знаешь, эта песня принадлежит мне и моей жене». И я подумал: «Ого, я думал, она принадлежит моему водопроводчику и его жене… В любом случае, это не сплотило [семью Костнеров] , не так ли?» [17] : 22:39
will.i.am и Fergie из американской поп-рэп- группы The Black Eyed Peas перепели «True» для фильма Адама Сэндлера и Дрю Бэрримор 2004 года «50 первых поцелуев» . Мэтью Шеби из Soundtrack.net понравилась их хип-хоп- версия, [130] а Спенс Ди из IGN посчитал, что это «довольно правдивое исполнение». [131] Американский инди-рок -певец и автор песен Кэри Бразерс записал её для комедийного фильма о супергероях 2005 года «Высший пилотаж » и получил разные мнения. Брайан МакВикар из Soundtrack.Net посчитал, что это «определённо победитель среди этой коллекции [саундтреков]», [132] в то время как Хезер Фарес из AllMusic нашла её только «вяло приятной». [133]
Американский певец канадского происхождения Пол Анка выпустил версию песни в 2005 году на своем альбоме Rock Swings , и большинство критиков отметили, что его кавер был одной из лучших включенных песен. Майкл Фремер из Analog Planet предположил, что аранжировка была вдохновлена « Li'l Darlin' » и посчитал, что она «придает меланхоличной песне изысканный ритм, поверх которого Анка продает текст с мощным, напористым прочтением. Если бы вы не знали оригинал, вы бы подумали, что мелодия изначально была написана для обработки биг-бэндом». [134] Кристофер Лаудон из Jazz Times написал : «Когда Rock Swings хорош, он очень хорош — особенно в интроспективных балладах, таких как „True“ Spandau Ballet». [135] Джон Каппес из The Plain Dealer объяснил: «Некоторые материалы работают так же хорошо, как вы могли подумать; „True“ Spandau Ballet, в конце концов, был легким для прослушивания треком, ожидающим своего часа с самого начала». [136] Франклин Бруно из The Village Voice , однако, чувствовал, что «несколько попыток альбома обсудить импрессионистские тексты («True» Spandau Ballet, „ Eyes Without a Face “ Билли Айдола ) , как будто они обладают повествовательным содержанием, комично ошибочны». [137] Признавшись, что он слышал версию Anka, Хэдли усмехнулся: «Это было немного странно », и признался, что исполнял песню с оркестром в стиле свинг. Он мог только признать: «Это как-то работает. Это очень необычно. Я думаю, когда люди хотят услышать, как я пою ее, они хотят услышать, как я пою простую версию». [138]
Кредиты адаптированы из буклета True : [143]
но хит [PM Dawn] [«Set Adrift on Memory Bliss»] также был построен на сэмпле новой волны баллады [«True» Spandau Ballet]...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Нам нравились походы. Поэтому нашей страстью было ходить в горы. Я несколько раз ездил с ним в Озёрный край, и мы вместе разбивали там лагерь. Мы жили в этот великий период расцвета в восьмидесятых, славы и успеха, и все же Дэвид и я хотели бы похоронить себя и стать двумя маленькими созданиями, взбирающимися на горы, и я думаю, что это очень сближало.
Действительно, я был достаточно тронут (взбешен), чтобы отметить их достижение первого места, нарисовав маленького голубя «True» на сиденье унитаза в недавно открывшемся Camden Palace с надписью «This Much Is Poo» под ним, с помощью их пресс-секретаря Джулии Маркус.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )