Иштван Сабо ( венгерский: [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; родился 18 февраля 1938 года) — венгерский кинорежиссёр , сценарист и оперный режиссёр.
Сабо — один из самых известных венгерских режиссеров, наиболее известный за пределами венгерскоязычного мира с конца 1960-х годов. Фильмы Иштвана Сабо основаны на традициях европейского авторского кино и отражают многие аспекты политических и психологических конфликтов недавней истории Центральной Европы , часто вдохновленные его личной биографией. Дебютировал будучи студентом в 1959 году, создав короткометражный фильм в Академии драмы и кино в Будапеште , а его первый полнометражный фильм вышел на экраны в 1964 году.
Наибольшего международного успеха он добился с фильмом «Мефисто» (1981), за который был удостоен « Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . С тех пор большинство фильмов Сабо были международным совместным производством и были сняты на разных языках. Его фильмы снимаются в европейских локациях. Однако он продолжает снимать фильмы на венгерском языке и даже в своих международных совместных проектах предпочитает выбирать Венгрию для съемок, полагаясь на венгерские таланты при создании. В 2006 году Сабо вызвал споры, когда еженедельный венгерский журнал Élet és Irodalom («Жизнь и литература на английском языке») опубликовал статью о том, что он был информатором секретной службы коммунистического режима .
Родился в Будапеште в семье Марии Сабо (урожденной Вита) [1] и Иштвана Сабо, врача . В его семье по отцовской линии существовала давняя традиция выбирать карьеру в медицине. [2] Его семья имеет еврейское происхождение, принявшее католичество . Несмотря на это, партия «Скрещенные стрелы» все еще считала их евреями до конца Второй мировой войны . Регент Миклош Хорти заявил, что Венгрия вышла из войны и добивается перемирия с воюющими странами . В результате к власти при поддержке нацистской Германии пришла партия «Скрещенные стрелы» , а его семье пришлось расстаться и искать убежище, чтобы избежать преследований. Сабо пережил войну, скрываясь в приюте , но его отец умер от дифтерии вскоре после поражения Германии. Позже его фильмы во многом основаны на воспоминаниях о детстве. [3]
В 2006 году Сабо вызвал споры, когда еженедельный венгерский журнал Élet és Irodalom ( «Жизнь и литература на английском языке») опубликовал статью, в которой говорилось, что он был информатором секретной службы коммунистического режима. С 1957 по 1961 год он представил сорок восемь отчетов о семидесяти двух людях. Большую часть времени он делал репортажи об однокурсниках и преподавателях Академии драмы и кино в Будапеште. По словам историка Иштвана Деака , просто предупреждение Сабо оказало на кого-то негативное влияние, когда человеку было отказано в паспорте.
После публикации статьи более ста видных интеллектуалов, в том числе некоторые из тех, о ком писал Сабо, подписали письмо в поддержку него. Первоначальная реакция Сабо на статью заключалась в том, что его сотрудничество с коммунистической секретной службой было вынужденным и могло рассматриваться как акт храбрости, поскольку он намеревался спасти жизнь своего бывшего одноклассника Пала Габора . В публикации 2010 года [4] утверждалось, что «правда это или нет, невозможно доказать, поскольку от досье Сабо мало что осталось, а разоблачения о темном прошлом выдающихся деятелей, таких как Сабо, погрязли в противоречиях».
В интервью 2001 года Сабо рассказал, что верит в Бога, но считает эту тему личной и не любит об этом говорить. [5]
В детстве Сабо хотел стать врачом, как его отец. Однако к 16 годам у него появился интерес к кинопроизводству под влиянием книги, написанной венгерским теоретиком кино Белой Балашем . [2] После окончания средней школы он был одним из 11 претендентов из 800, поступивших в Академию драмы и кино в Будапеште, где он учился у Феликса Мариасси . Среди его одноклассников были Юдит Элек , Жолт Кезди-Ковач , Янош Рожа , Пал Габор , Имре Дьёндьёши , Ференц Кардош и Золтан Хусарик и другие. В этот период Сабо снял несколько короткометражных фильмов, в первую очередь свой дипломный фильм «Концерт» (1963). Фильм получил приз на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене . После этого он поступил в ученики к генеральному директору киностудии Hunnia Яношу Херско , что открыло для него возможность снять свой первый художественный фильм в возрасте 25 лет, вместо того, чтобы тратить десять лет на работу помощником режиссера, как это требовалось бы. [6]
Иштван Сабо начал свою карьеру в то время, когда в венгерском кино началась «новая волна» [в то время, когда это явление происходило в киноиндустрии по всей Западной и Восточной Европе]. Новая волна в Восточной Европе началась на фоне политической либерализации, децентрализации киноиндустрии и превращения фильмов в ценный товар для экспорта на рынки Западной Европы. В результате фильмы стали более формально экспериментальными, политически анти-истеблишментскими и, особенно в случае Сабо, психологически исследующими, чем фильмы предыдущего поколения [ неопределенно ] . Венгерские кинематографисты, в частности, испытали значительное увеличение свободы слова благодаря реформам правительства Кадара . [7]
Первый художественный фильм Сабо « Эпоха иллюзий» (1964) представляет собой частично автобиографический фильм о том, как поколение Сабо боролось за начало карьеры. в нем основное внимание уделяется тому, какой опыт они получили, когда впервые вышли на рынок труда, в то время как им пришлось преодолевать трудности, которые создало для них старшее поколение, что также подготовило почву для развития романтических отношений между ними. Появление плаката к фильму Франсуа Трюффо « 400 ударов» на фоне сцены предполагает творческую совместимость Сабо с Трюффо и французской «новой волной» . [8] Фильм получил «Серебряный парус» за лучшую первую работу на Международном кинофестивале в Локарно и специальный приз жюри за лучшую режиссуру на Венгерском кинофестивале. [9]
«Отец» (1966) — это история о взрослении, показывающая растущее увлечение Сабо историей и его детские воспоминания. Сюжет охватывает события от диктатуры партии «Скрещенные стрелы» до Венгерской революции 1956 года , вращаясь вокруг расстройства ориентации и самосознания поколения, которому пришлось расти без отца в военное время. Главный герой заменяет образ своего отсутствующего отца фантастическими образами, которые меняются со временем. Эти события происходят в тот период его жизни, когда он начал переход к взрослой жизни. Наконец, он может взглянуть в лицо своей ситуации и, будучи студентом университета, приходит к пониманию, что ему нужно полагаться на свои собственные силы, а не на силы идеализированной фигуры отца. [10] Фильм получил Гран-при 5-го Московского международного кинофестиваля [11] и специальный приз жюри в Локарно, а также сделал Сабо самым всемирно известным венгерским режиссером своего времени, [12] а также автором кино. Европейская кинотрадиция. В 2000 году «Отец» занял 11-е место в списке 12 лучших венгерских фильмов по версии группы венгерских кинокритиков. [13]
Фильм «Любовь» (1970) фокусируется на отношениях молодого человека с возлюбленной его детства, рассказанных через воспоминания, в том числе о диктатуре «Скрещенной стрелы» и 1956 году, и представленных в экспериментальной, фрагментарной форме. Эта экспериментальная тенденция в фильмах Сабо достигла своего апофеоза в фильме «Улица пожарных, 25» (1973), который начинался как короткометражный фильм « Мечта о доме» (1971). Действие «Улицы Пожарных, 25» происходит во время долгой жаркой ночи в Будапеште, во время которой жителей одного-единственного многоквартирного дома мучают сновидения о боли и потерях, охватывающих тридцать лет, включая обе мировые войны, диктатуру «Скрещенной стрелы», коммунистический переворот и 1956 год. Хотя фильм получил главный приз в Локарно, Сабо был расстроен его отсутствием успеха в прокате и на кинофестивалях. Объяснив отсутствие успеха сложной структурой фильма, он решил придать своему следующему фильму более простую структуру. [14]
В «Будапештских рассказах» (1976) Сабо заменил свои ранние сложные повествовательные структуры, характеризующиеся воспоминаниями и снами, на более линейные. В то же время он заменил буквальное изображение истории аллегорическим. В фильме рассказывается о разрозненной группе людей, которые собираются вместе на окраине неназванного города в конце безымянной войны, чтобы починить поврежденный трамвай и поехать на нем в город. Аллегорически фильм интерпретировался критиками по-разному: как представляющий венгерскую историю конкретно или как универсальные человеческие реакции на войну и восстановление в целом. [15]
В первых четырех полнометражных фильмах Сабо актер Андраш Балинт играл роли, основанные на самом Сабо. Хотя Балинт также появился в « Будапештских рассказах» , это был первый художественный фильм Сабо, не содержащий значительного количества автобиографического материала. Он не снимал ни одного автобиографического фильма до «Встречи с Венерой» , восемнадцать лет спустя. [16]
«Будапештские истории» имели даже меньший успех в прокате и на фестивалях, чем «Улица пожарных, 25» . По мнению автора Дэвида Пола, это может объяснить, почему Сабо еще более резко изменил ход событий в своем следующем фильме « Уверенность» (1980), в котором исторические события представлены прямо и не фильтруются ни памятью, ни аллегориями. В фильме рассказывается об отношениях между мужчиной и женщиной, которые вынуждены жить в одной комнате, прячась от «Скрещенных стрел» в конце Второй мировой войны. Он получил награду «Сабо» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале [17] и был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 53-й церемонии вручения премии «Оскар» . [18]
Следующие три фильма Сабо стали новым этапом в его карьере - отход от венгерских постановок на венгерском языке, написанных одним Сабо и с участием Балинта, и переход к международному совместному производству на немецком языке, написанному Сабо в сотрудничестве с другими, и с участием австрийского актера Клауса Марии Брандауэра . [19] Неформальная трилогия — «Мефисто » (1981), «Полковник Редл» (1985) и «Хануссен » (1988) — показывает Брандауэра в серии ролей, основанных на исторических личностях, которые, как показано в фильмах, пошли на компромисс со своей моралью, чтобы подняться на вершину. лестница успеха в контексте авторитарной политической власти. В «Мефисто» , основанном на романе Клауса Манна , Брандауэр играет актера и театрального режиссера нацистской Германии, роль которого основана на бывшем зяте Манна Густаве Грюнгенсе . Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале и значительно повысил международный престиж Сабо. [20]
В «Полковнике Редле» Брандауэр играет Альфреда Редла , начальника контрразведки Австро-Венгерской империи , которого шантажировали, заставляя шпионить в пользу русских, чтобы предотвратить разоблачение его гомосексуализма. Фильм получил высшие награды в Германии и Великобритании, [9] но спровоцировал скандал в Австрии, где несколько периодических изданий обвинили фильм в подрыве репутации страны. [6] В «Хануссене » Брандауэр играет реального ясновидящего исполнителя Эрика Яна Хануссена , чья растущая слава приводит его к все более тесным — и опасным — контактам с нацистами. [21]
После трилогии «Брандауэр» Сабо продолжал заниматься международным совместным производством, снимая фильмы на разных языках и в разных европейских странах. Однако он продолжает снимать некоторые фильмы на венгерском языке, и даже в своих международных совместных проектах он часто снимается в Венгрии и использует венгерские таланты. [6]
Встреча с Венерой (1991), первый из нескольких англоязычных фильмов Сабо и его первая комедия, основан на его опыте руководства «Тангейзером» в Парижской опере в 1984 году. Нильс Аструп играет венгра, руководящего оперой на воображаемой панораме. Европейская оперная труппа и сталкивается с множеством ловушек, которые символизируют вызовы объединенной Европы. [22] Внутренняя шутка заключалась в том, что имена всех многонациональных персонажей были переведены как «Тейлор», что означает «Сабо».
В «Милой Эмме, дорогой Бёбе» (1992) Сабо вернулся к чисто венгерской теме, однако на этот раз сосредоточился на современной, а не исторической социальной проблеме. В фильме рассказывается о двух молодых учительницах русского языка, столкнувшихся с устареванием своей специальности после падения социалистического правительства, а также с различными видами сексуальных домогательств в новой Венгрии. Фильм получил главный приз Берлинского кинофестиваля. [23]
«Саншайн» (1999) — трехчасовая историческая эпопея, англоязычная совместная международная постановка — рассматривалась многими критиками как самый амбициозный фильм Сабо и, наряду с « Мефисто» , его самый важный фильм. Евреи Венгрии фигурировали либо в маргинальной, либо в закодированной форме в нескольких ранних фильмах Сабо, снятых в социалистический период, когда дискурс вокруг истории евреев страны был более ограниченным. В «Саншайн» Сабо впервые подробно сосредоточился на этом аспекте венгерской истории, который он сам испытал в детстве во время диктатуры «Скрещенной стрелы». Рэйф Файнс играет три поколения семьи Зонненшайн, переживающих испытания венгерской еврейской истории двадцатого века, от поздней Австро-Венгерской империи до Холокоста и революции 1956 года. [3]
Некоторые персонажи основаны на реальных людях, в том числе на семье Цвак с их успешным бизнесом по производству спиртных напитков, олимпийском фехтовальщике Аттиле Петшауэре и чиновнике еврейской полиции Эрно Сюче. [24] Фильм получил Европейскую кинопремию за лучший сценарист, лучшую мужскую роль и лучшего оператора. [25] Он получил рейтинг свежести 74% от агрегатора обзоров Rotten Tomatoes . [26]
Примером чрезвычайно положительной рецензии была рецензия Роджера Эберта из « Чикаго Сан-Таймс» , который назвал его «содержательным фильмом с захватывающим историческим размахом». [27] А. О. Скотт из « Нью-Йорк Таймс» отреагировал более неоднозначно, написав, что к концу «фильм накопил достаточную силу и импульс, чтобы стереть воспоминания о своей прежней неловкости. Он проявляет такую симпатию к своим персонажам и подходит к своей теме с таким интеллектом, что легко простить неуклюжий монтаж, случайное включение черно-белых кинохроник и гипервентиляционный сексуальный пыл, который кажется семейным проклятием Сорсов . » [28]
В «Принимая сторону» (2001) Сабо вернулся на тематическую территорию, которую он исследовал в «Мефисто» . Стеллан Скарсгорд играет реального немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера и Харви Кейтеля , следователя армии США, допрашивающего Фуртвенглера о его сотрудничестве с нацистами. Фильм получил несколько наград на кинофестивале в Мар-дель-Плата в Аргентине, в том числе за лучшую режиссуру. [9]
В фильме «Быть Джулией» (2004), основанном на романе У. Сомерсета Моэма , Аннетт Бенинг играет известную британскую актрису, переживающую ряд романтических и профессиональных конфликтов. За свою игруБенинг получила премию «Золотой глобус» . [29]
В 2005 году Сабо был удостоен Премии за заслуги перед жанром на 27-м Московском международном кинофестивале . [30]
«Рокенок» (2006) — венгерская постановка, основанная на романе Жигмонда Морица 1932 года о политической коррупции. Шандор Чаньи играет недавно избранного генерального прокурора, чьи родственники (роконок) выходят из строя в поисках благосклонности. [31] Он был включен в программу 28-го Московского международного кинофестиваля . [32]
«Дверь» (2012), англоязычная постановка, основанная на венгерском романе Магды Сабо (не родственница), фокусируется на отношениях между богатой писательницей ( Мартина Гедек ) и ее бедной, загадочной служанкой ( Хелен Миррен ). [33] Он открыл 13-й Тбилисский международный кинофестиваль, [34] и получил приз зрительских симпатий Майкла Кертиза на Венгерском кинофестивале в Лос-Анджелесе. [35]
Среди частых соавторов Сабо были актеры Андраш Балинт , Клаус Мария Брандауэр , Петер Андораи и Ильдико Бансаги ; оператор Лайош Колтай ; и сценаристы Петер Добай и Андреа Веситс.
В фильмах Сабо проходит несколько взаимосвязанных тем, наиболее распространенной из которых является связь между личным и политическим или историческим. На личном уровне его первые три полнометражных фильма посвящены проблемам взросления , но политические/исторические события формируют фон этих проблем и постоянно подрывают попытки персонажей вести свою личную жизнь. В интервью 2008 года Сабо сказал: «Моя мать однажды сказала мне: «У нас было хорошее детство, и наша юность была прекрасной, но наша жизнь была разрушена политикой и историей»». [ 3] Наиболее часто встречающиеся политические/исторические события изображены доминирующие травматические события венгерской и центральноевропейской истории середины 20-го века — нацизм, Вторая мировая война, а в Венгрии — или, точнее, Будапеште — диктатура «Скрещенной стрелы» и Холокост, коммунистический переворот и Революция 1956 года. Сам Сабо часто называл эту тему поиском безопасности. [36]
Связанная с этим тема — моральные компромиссы, на которые идут люди, чтобы добиться успеха в аморальных политических системах. В интервью о Take Sides Сабо сказал: «Я не думаю, что жизнь возможна без компромиссов. Вопрос лишь в одном из пределов: как далеко зайти. Когда кто-то переходит черту, компромисс становится плохим, даже смертельным». [37] Эта тема является доминирующей в трилогии Брандауэра и, как указывает Иштван Деак, может быть связана с собственным сотрудничеством Сабо с коммунистической тайной полицией. [38]
Другая тесно связанная тема — искусство — чаще всего театр, но также музыка и кино. В нескольких фильмах Сабо, наиболее известный из которых — «Мефисто» , художники оказываются втянутыми в конфликты вокруг политики, ролевых игр и идентичности. [39]
Ранние фильмы Сабо, кульминацией которых являются «Фильм любви» и «Улица пожарных, 25» , находились под влиянием французской новой волны в их экспериментах с воспоминаниями, сценами снов и нетрадиционными повествовательными структурами, построенными на этих техниках. [40]
Сабо делает упор на иконографию в своих фильмах, поскольку он склонен придавать определенным объектам и местам символическое значение. Трамвайные вагоны играют эту роль во многих его фильмах, а один из них становится центральным образом в «Будапештских рассказах» . [41] Сам Будапешт играет важную роль во многих его фильмах, включая сцены Дуная и зданий, в которых Сабо жил, когда он был ребенком. [19]
Актерская игра также играет ключевую роль в фильмах Сабо, поскольку он ценит психологическую сложность своих главных героев. [42] В своих первых нескольких фильмах он, как правило, снова и снова использовал одних и тех же главных актеров - сначала Андраша Балинта, затем Клауса Марию Брандауэра. В соответствии с этим акцентом на актерской игре он часто использует длинные планы крупным планом , чтобы подчеркнуть игру эмоций на лицах своих персонажей. [39]
Помимо написания сценариев и режиссуры фильмов, Сабо также работал на различных других должностях в киноиндустрии, в том числе писал и режиссировал телевизионные фильмы и эпизоды , короткометражные и документальные фильмы , а также работал помощником режиссера , сценаристом, продюсером . и актер в фильмах других режиссеров. [43] В 1969 году он был членом жюри VI Московского международного кинофестиваля . [44]
Сабо поставил несколько опер, в том числе « Тангейзер» в Париже, «Борис Годунов» в Лейпциге, «Трубадур» в Вене и «Три сестры» в Будапеште. [6] Он преподавал в киношколах Будапешта, Лондона, Берлина и Вены. В 1989 году он был одним из основателей Европейской киноакадемии [45] , а в 1992 году — Академии литературы и искусства Сечени . [46]