Иоганн Каспар Керлл (9 апреля 1627 – 13 февраля 1693) был немецким композитором эпохи барокко и органистом . Он также известен как Керл, Герл, Джованни Гаспаро Черлль и Гаспар Керле. [1]
Родившийся в Адорфе в курфюршестве Саксонии в семье органиста, Керлль проявил выдающиеся музыкальные способности в раннем возрасте и обучался у Джованни Валентини , придворного капельмейстера в Вене . Керлль стал одним из самых известных композиторов своего времени, известным как одаренный композитор и выдающийся педагог. Он работал в Вене , Мюнхене и Брюсселе , а также много путешествовал. Среди его учеников были Агостино Штеффани , Франц Ксавьер Муршхаузер и, возможно, Иоганн Пахельбель , а его влияние заметно в произведениях Генделя и Иоганна Себастьяна Баха : Гендель часто заимствовал темы и фрагменты музыки из произведений Керлля, а Бах аранжировал часть Sanctus из Missa superba Керлля как BWV 241, Sanctus in D major.
Хотя Керлл был известным и влиятельным композитором, многие из его произведений в настоящее время утеряны. Особенно поразительны потери в вокальной музыке: отсутствуют все 11 известных опер и 24 оффертория. Сохранившиеся произведения показывают мастерство Керлла в итальянском концертном стиле, использованном почти во всех его мессах, и его высокоразвитую контрапунктическую технику. На него оказал влияние Генрих Шютц в его духовной вокальной музыке и Джироламо Фрескобальди в клавирных произведениях.
Керлль был сыном Каспара Керлля и Катарины Гендель (поженились в 1626 году). Он родился в 1627 году в Адорфе , где его отец служил органистом в церкви Михаэлискирхе (назначен после того, как построил церковный орган с Якобом Шедлихом [2] ). Каспар Керлль, вероятно, давал уроки музыки своему сыну, который, по-видимому, демонстрировал исключительные музыкальные способности; к 1641 году он уже сочинял, а некоторое время спустя, в начале 1640-х годов, его отправили в Вену учиться у Джованни Валентини , придворного капельмейстера и композитора. Профессиональная карьера Керлля началась в Вене, где он служил органистом, и продолжилась примерно в 1647/8 годах, когда эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский (тогдашний губернатор Испанских Нидерландов ) нанял его в качестве камерного органиста для нового резиденционного дворца в Брюсселе .
В течение следующих нескольких лет Керллю каким-то образом удавалось совмещать путешествия с работой в Брюсселе, не теряя при этом работу. Сначала Леопольд Вильгельм отправил его в Рим учиться у Джакомо Кариссими . Это было около 1648/9; Керлль, должно быть, встретил Иоганна Якоба Фробергера и, возможно, учился у него. Вернувшись в Брюссель на короткое время, он снова уехал зимой 1649–1650 годов, отправившись в Дрезден . Он также присутствовал на свадьбе Филиппа IV Испанского и Марии-Анны Австрийской , несколько раз посещал Вену в 1651 и 1652 годах и провел некоторое время в Гёттвейге и Моравии . Абрахам ван ден Керкховен замещал Керлля, пока тот отсутствовал, и в конечном итоге стал его преемником в 1655 году, когда Керлль уехал.
В феврале 1656 года Керлл принял временную должность вице- капельмейстера при мюнхенском дворе у курфюрста Фердинанда Марии . В марте он сменил Джованни Джакомо Порро на посту придворного капельмейстера. Слава Керлла начала быстро расти, поскольку ему поручали все более важные задания. Особенно важными из них являются его опера «Оронт» (ныне утраченная), которая открыла Мюнхенский оперный театр в январе 1657 года, и вокальная месса, написанная в 1658 году для коронации императора Леопольда I во Франкфурте .
В Мюнхене Керлль женился на Анне Катарине Эгермайер в 1657 году. У пары было восемь детей, но только один из них, младший сын, продолжил музыкальную карьеру. Мюнхенские годы были особенно важны для Керлля: он, по-видимому, пользовался благосклонностью Фердинанда Марии, который обеспечивал Керллю поддержку до конца его жизни; в 1664 году он был пожалован императором; в 1669 году появились его первые опубликованные работы: Delectus sacrarum cantionum , сборник вокальной музыки, и Missa pro defunctis , оба посвященные Фердинанду Марии. Керлль оставил свой пост в Мюнхене в 1673 году по неясным причинам — считается, что произошла особенно серьезная ссора с другими придворными музыкантами (итальянскими певцами), которая заставила его уехать. Однако Керлль поддерживал связь с курфюрстом Фердинандом Марией до самой своей смерти.
В 1674 году Керлл переехал в Вену. В 1675 году император назначил ему пенсию, а в 1677 году нанял его в качестве одного из своих придворных органистов. Хотя предполагалось, что Керлл мог работать в соборе Святого Стефана , доказательств этому нет. Однако, если бы он это сделал, его заместителем органиста там был бы Иоганн Пахельбель . Чума 1679 года, увековеченная Керлом в Modulatio organica , сборнике литургической органной музыки, привела к смерти Анны Катарины. Он женился на Кунигунде Хиларис в 1682/3 и оставался в Вене в течение следующих 10 лет, пережив турецкое вторжение 1683 года, которое он также увековечил в музыке в Missa in fletu solatium . Он несколько раз посещал Мюнхен между 1684 и 1692 годами, опубликовав там свои Modulatio organica (1686) и Missae sex (1689, посвящена императору). В конце 1692 года Керлль оставил свою венскую должность и вернулся в Мюнхен, где вскоре умер.
Хотя Керлль был известным учителем при жизни, среди его учеников, по всей вероятности, не было ни одного значительного композитора, хотя Иоганн Йозеф Фукс, возможно, учился у него некоторое время. Агостино Стеффани , возможно, является его самым известным учеником. Однако влияние Керлля на более поздних композиторов неоспоримо. Иоганн Пахельбель изучал стиль Керлля, что особенно очевидно в его органных чаконах, которые напоминают остинатные произведения Керлля; он, возможно, также учился у Керлля, хотя доказательств этому нет. Два самых важных немецких композитора эпохи позднего барокко, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель , изучали творчество Керля: Бах аранжировал часть Sanctus из Missa superba Керля в своей Sanctus in D major ( BWV 241), а Гендель часто заимствовал темы, а иногда и целые пьесы, из канцон Керля (тема из Канцоны № 6 взята для Let all the Angels of God из Мессии , Египет был рад из Израиля в Египте практически аналогична Канцоне № 4 и т. д. [3] ).
Керлль был высоко оценен своими современниками: многие из его произведений были опубликованы при его жизни. Особенно важны многочисленные напечатанные концертные мессы , сборник мотетов и духовных концертов под названием Delectus sacrarum cantionum (Мюнхен, 1669) и Modulatio organica super Magnificat octo ecclesiasticis tonis respondens (Мюнхен, 1686), который содержит литургическую органную музыку. Керлль не был особенно плодовитым композитором, поэтому сохранившихся произведений сравнительно немного. Большая часть его музыки была утеряна, включая 11 опер (которыми он был наиболее известен при жизни), 25 офферториев, четыре мессы, литании, камерные сонаты и различные клавирные произведения.
Сохранившаяся клавирная музыка отлита в типичном южногерманском стиле, сочетая строгий немецкий контрапункт с итальянскими стилями и техниками; Фрескобальди и особенно Фробергер оказали наибольшее влияние. Большинство клавирных произведений Керлла можно играть как на органе, так и на клавесине , исключение составляют четыре танцевальные сюиты, написанные для клавесина, и две органные токкаты: Toccata quarta Cromatica con Durezze e Ligature и Toccata sesta per il pedali . Частичную хронологию можно установить с помощью каталога (неполного) собственных произведений Керлла, который включен в Modulatio organica 1686 года (это самый ранний сохранившийся тематический каталог произведений конкретного композитора): в нем перечислены 22 пьесы, 18 из которых были написаны не позднее 1676 года. Самое раннее известное сочинение Керля, Ricercata à 4 in A (также известное как Ricercata in Cylindrum phonotacticum transferanda ), было опубликовано в 1650 году в Риме.
Восемь токкат Керлла (соответствующие восьми церковным ладам ) чередуются между свободными и строгими контрапунктическими секциями, иногда в контрастных метрах. Частое использование окончаний в размере 12/8 жиги похоже на токкаты Фробергера. Четыре танцевальные сюиты также напоминают сюиты Фробергера, однако две из них содержат вариационные движения. Канцоны Керлла состоят, что типично для того времени, из нескольких фугальных секций; некоторые также имеют токкатные пассажи, встроенные в развитие каденций. Сохранились два произведения остинато , пассакалия и чакона, оба построены на нисходящей басовой схеме; пассакалия, возможно, является самым известным произведением Керлла.
Две самые известные пьесы Керля для клавишных — программные, описательные. Battaglia — описательная пьеса в до мажоре, длиной более 200 тактов и с многочисленными повторениями фанфароподобных тем, ее также приписывают Хуану Баутисте Кабанильесу . Capriccio sopra il Cucu основана на имитации крика кукушки , который звучит в пьесе более 200 раз. Она смоделирована по образцу пьесы Фрескобальди, основанной на той же идее, Capriccio sopra il cucho , но более сложна структурно и гармонически. Идея повторения определенной темы в музыке Керля достигает своего предела в Magnificat tertii toni , где тема фуги состоит из шестнадцати повторяющихся ми.
Керлл написал множество неклавирных произведений, особенно в мюнхенские годы: пока он возрождал ансамбль придворной капеллы Мюнхенского двора, Керлл, должно быть, сочинил множество камерной музыки, и все оперы (около 10 или 11) также были написаны в Мюнхене, начиная с «Оронта» 1657 года. Камерные произведения Керлла включают канцону для двух скрипок , виолы да гамба и бассо континуо и три сонаты. Большинство вокальных произведений используют продвинутую технику концертато ; заупокойная месса Missa pro defunctis 1669 года, написанная для пяти голосов без сопровождения, является заметным исключением. Произведения Delectus sacrarum cantionum , мотеты и духовные концерты для 2–5 голосов, представляют собой секционные композиции, в которых чередуются имитирующее письмо и свободные, сильно орнаментированные части. Они напоминают пьесы Генриха Шютца из «Kleine geistliche Concerte» .
Шесть из сохранившихся месс были опубликованы при жизни Керлла как Missae sex, cum instrumentis concertantibus, e vocibus in ripieno, adjuncta una pro defunctis cum seq. Dies irae (Мюнхен, 1689). Сложный подражательный контрапункт, который доминирует в камерной музыке Керлла, присутствует и в большинстве его духовных вокальных произведений: в Missa non sine quare каждая часть заканчивается большой фугой, аналогичная техника наблюдается в Missa Renovationis (которая почти полностью основана на пяти темах, использованных для части Kyrie), где каждое разделение мессы также завершается большой фугальной секцией. Вступления стретто в высокохроматической теме в таких произведениях, как Missa in fletu solatium, приводят к сильным диссонансам (месса, о которой идет речь, посвященная событиям турецкой осады, которая стоила жизни другу Керлла, Алессандро Польетти , содержит партию континуо, которая включает предупреждение композитора «избегать созвучий»).
Помимо них, сохранился ряд других клавирных произведений: чакона, пассакалия, батталья, каприччио сопра иль куку и ария с двумя вариациями.
