stringtranslate.com

Йос ван Клеве

Автопортрет

Йос ван Клеве ( / ˈ k l eɪ v ə / ; [1] также Йос ван дер Беке ; ок. 1485–1490 – 1540/1541) был ведущим художником, работавшим в Антверпене с момента своего прибытия туда около 1511 года до своей смерти в 1540 или 1541 году. В голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения он сочетал традиционные приемы ранней нидерландской живописи с влияниями более современных стилей живописи эпохи Возрождения. [2]

Активный член и содиакон Гильдии Святого Луки Антверпенского, он известен в основном своими религиозными работами и портретами, некоторые из которых были написаны королевской семьей. Он руководил большой мастерской, в которой было не менее пяти учеников и других помощников, которые создавали картины в различных стилях на протяжении всей его карьеры. [3] Будучи искусным техником, его искусство демонстрирует чувствительность к цвету и уникальную солидарность фигур. [4] Его стиль весьма эклектичен: он был одним из первых, кто ввел широкие мировые пейзажи на заднем плане своих картин, иногда сотрудничая с Иоахимом Патиниром , что стало популярной техникой живописи северного Возрождения шестнадцатого века . Некоторые работы отражают популярный стиль антверпенского маньеризма , в то время как другие являются вариациями на тему ранних нидерландских мастеров двух или более поколений до него или отражают недавнюю итальянскую живопись. [5]

Четыре из его наиболее важных картин имеют монограмму «JB», предположительно для Йоса ван дер Беке, размещенную довольно незаметно. В трех других работах автопортрет помещен среди второстепенных фигур. [6] С семнадцатого по девятнадцатый век имя Йоса ван Клеве как художника было утеряно. Некоторые из картин, которые теперь приписываются Йосу ван Клеве, в то время были известны как работы «Мастера смерти Девы Марии», по триптиху в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . В 1894 году было обнаружено, что монограмма на обороте триптиха принадлежала Йосу ван дер Беке, настоящему имени Йоса ван Клеве. [7] Его творчество было реконструировано в 1920-х и 1930-х годах Людвигом фон Бальдассом и Максом Якобом Фридлендером . [8] В настоящее время ему или его мастерской приписывают более 300 работ, которые значительно различаются как по качеству, так и по стилю. [9]

Он был отцом Корнелиса ван Клеве (1520–1567), который также стал художником и унаследовал мастерскую. [9] Корнелис заболел психическим заболеванием во время проживания в Англии, и поэтому его называли «Sotte Cleef» (безумный Клиф). [7] [10]

Жизнь

Алтарь Оплакивания Христа, 1520–1525 гг.

Йос ван Клеве родился около 1485–1490 годов. Место рождения Йоса ван Клеве точно не известно. В различных юридических документах Антверпена он упоминается как «Йос ван дер Беке, псевдоним ван Клеве». Поэтому вполне вероятно, что он приехал из Нижнерейнского региона или города под названием Клеве (в традиционном английском «Cleves»), от которого и произошло его имя. Предполагается, что он начал свое художественное обучение около 1505 года в мастерской Яна Йоста , которому он помогал в росписи крыльев для главного алтаря церкви Св. Николая в Калькаре , Нижний Рейн, Германия, [11] с 1506 по 1509 год. К ним относится один из его автопортретов. Из этого следует дата рождения около 1485–1490 годов. [12]

Считается, что Йос ван Клеве переехал в Брюгге между 1507 и 1511 годами, поскольку его стиль живописи похож на стиль художников Брюгге. [10] Позже он переехал в Антверпен, а в 1511 году стал свободным мастером в антверпенской гильдии Святого Луки . Он был содиаконом гильдии в течение нескольких лет около 1520 года, а также регистрировал там учеников в различные даты между 1516 и 1536 годами. [7] В 1528 году он купил дом у родителей своей жены. Поскольку нет никаких записей о его пребывании в Антверпене между 1529 и 1534 годами, возможно, он провел часть этого времени в Италии или Франции при дворе или даже в Лондоне. [13] [10]

Из сохранившихся документов ясно, что он был жив в Антверпене 10 ноября 1540 года и умер 4 февраля 1541 года. [14]

Личная жизнь

У него было двое детей от первого брака, дочь и сын. Его сын по имени Корнелис (1520) стал художником. Хотя дата его смерти неизвестна, Йос ван Клеве составил завещание 10 ноября 1540 года, а его вторая жена была указана как вдова в апреле 1541 года. [7]

В его время известны имена еще нескольких художников-«ван Клеефов» из Антверпена, некоторые из которых могли быть его родственниками.

Работа

Триптих «Поклонение волхвов» , по-видимому, первоначальная версия , Музей Каподимонте , Неаполь, около 1515 г.

Композиции часто копировались, повторялись или адаптировались; например, известно по крайней мере шесть версий триптиха « Поклонение волхвов», созданных им и его мастерской, хотя они значительно различаются по размеру: ширина центральной панели составляет от 56 до 93 см. [9] Это, вероятно, отражает различные предполагаемые места для картин — от частных домашних часовен до церквей. [15]

Многочисленные картины содержат геральдику , которая часто позволяет идентифицировать заказчиков, включая одиннадцать из двадцати одного алтаря, приписываемых мастерской. В других работах личности местных святых дают подсказки. Антверпен был центром европейской торговли в тот период, и антверпенский купеческий класс был весьма космополитичным. Пять картин можно связать с Италией, особенно с Генуей , а другие с Кельном (три алтаря) и Данцигом в Германии, и четыре с различными городами Нидерландов. На других изображены гербы его родины Марка-Клевского, территорий Иоанна III, герцога Клевского , и Священной Римской империи , что предполагает герцога или близкого придворного. Зарегистрированы три картины, доставленные королю Франции Франциску I. [16]

Подавляющее большинство его работ — религиозные сюжеты или портреты, за исключением версий « Самоубийства Лукреции » и поясной обнаженной натуры в стиле Леонардо « Мона Ванна» в Национальной галерее в Праге .

В январе 2021 года в эпизоде ​​сериала BBC Four «Утраченные шедевры Британии» , посвященном коллекции изящных искусств Королевского павильона в Брайтоне, была обнаружена работа Йоса ван Клеве, изображающая Бальтазара , ранее приписываемая Бернарду ван Орлею . Картина когда-то была левой дверью складного алтарного триптиха. [17] [18]

Художественные влияния

Влияние Калькара и Брюгге заметно во многих ранних работах Йоса ван Клеве, таких как «Адам и Ева» (1507). « Смерть Девы Марии » (1520) демонстрирует совместное влияние нескольких художников. Она обладает интенсивной эмоциональностью Гуго ван дер Гуса и иконографическими идеями Яна ван Эйка и Роберта Кампена . Сильное влияние итальянского искусства в сочетании с собственной цветовой и световой чувствительностью Йоса ван Клеве делают его работы особенно уникальными. Стиль « антверпенского маньеризма » узнаваем в « Поклонении волхвов ». Считается, что «антверпенские маньеристы», в свою очередь, находились под влиянием Йоса ван Клеве.

Как и Квентин Массейс , художник, работавший в Антверпене, Йос ван Клеве заимствовал темы и приемы Леонардо да Винчи . Это очевидно в использовании сфумато в « Мадонне с младенцем » . Было обнаружено несколько версий мягкой, сентиментальной «Мадонны с младенцем и Святым семейством» , созданных в его мастерской. [7]

Королевские портреты

Мастерство Йоса ван Клеве как художника-портретиста было высоко оценено, что было продемонстрировано вызовом ко двору Франциска I Французского . Там он нарисовал короля ( Филадельфийский музей искусств ), королеву Элеонору Австрийскую ( Музей истории искусств ) и других членов двора. [7] Его портрет Генриха VIII Английского сопоставим по размеру с портретом Франциска I (72,1 x 59,2 см), а композиция и костюмы на обоих портретах похожи. Некоторые историки интерпретировали это как доказательство того, что портреты были подвесками, написанными в ознаменование встречи двух королей в Кале и Булони 21 и 29 октября 1532 года, свидетелем которой Йос, возможно, был. Другие историки предложили альтернативную точку зрения, что ван Клеве создал портрет Генриха VIII на основе портрета Франциска I, не встречаясь с английским королем. Он, возможно, надеялся, что этот жест принесет ему английские королевские заказы в будущем. [20]

Богоматерь с младенцем и Святое семейство

Святое семейство , Метрополитен-музей

Небольшие религиозные изображения Девы Марии были хлебом и маслом в мастерских живописи начала XV века, и Йос ван Клеве создал много различных типов Богоматери с младенцем , Святого семейства и Богоматери с младенцем и Святой Анной . В некоторых случаях первоначальная версия была утеряна, но тип можно восстановить по многочисленным репликам, созданным его мастерской и переписчиками. Большинство из них, несомненно, были созданы без специального заказа, многие из них были распространены агентами и дилерами по всей Европе для домов богатых людей.

Святое семейство стало новым популярным сюжетом в небольших религиозных картинах, отражая возросший теологический и религиозный интерес к роли Святого Иосифа . Одним из самых ранних примеров нового типа является картина Йоса, датированная ок. 1512 г. в нью-йоркском Метрополитен-музее . Это по существу уменьшило фигуры из Луккской Мадонны Яна ван Эйка ( ок. 1435 г., Штедель , Франкфурт) до крупного плана с бытовыми деталями натюрморта , и добавило Святого Иосифа через плечо Девы Марии. Вино и фрукты на переднем плане являются отсылкой к воплощению Христа и будущей жертве. Они также намекают на зарождающийся жанр натюрморта во Фландрии. [21] [22]

Еще один из многочисленных композиционных типов существует в очень похожих версиях, одна из которых находится в Музее изящных искусств в Будапеште, а другая была продана на аукционе Сотбис 30 января 2014 года. Она полна очарования и нежности и была популярна как в свое время, так и у более поздних коллекционеров. Композиция изображает Деву Марию в ярко-красном плаще, отороченном мехом и искусно расшитом жемчугом по внешнему краю. Дева Мария сидит в пространстве, похожем на лоджию, с открытыми окнами, через которые виден далекий горный пейзаж. Ее губы приоткрыты в легкой улыбке, когда она помогает младенцу Христу пить из бокала с красным вином, символом будущих страданий и крови Христа и Евхаристии . Характерными для нидерландской живописи этого периода являются драгоценные цвета и детали костюма Девы Марии и парчовой подушки на переднем плане. [23]

Новый благочестивый тип Девы Марии в одиночестве, с руками, сложенными в молитве, также появляется во многих версиях. Это можно назвать Mater Dolorosa .

Святой Иероним

Горизонтально вытянутый второй тип, последователя Йоса

Святой Иероним стал вызывать все больший интерес и стал более популярным после публикации Эразмом его девятитомного собрания его трудов, предваряемого биографией, в 1516 году, и общего возросшего интереса к тексту Библии. Иероним составил латинскую Вульгату , которая оставалась официальной версией Западной церкви , пока протестантская Реформация не была в самом разгаре. [24]

Картины Святого Иеронима создавались Йоосом и его мастерской, по-видимому, начиная с 1521 года, в трех основных типах: кающийся посреди пустынного пейзажа, с атрибутом льва; погрудный или полуростовой в загроможденном кабинете, часто с черепом на столе; и, наконец, в своем кабинете, обнаженный по пояс и держащий камень. Первые два не являются оригинальными и заимствованы, в частности, у Альбрехта Дюрера ; последний, с 1520-х годов, представляет собой необычное сочетание типа фигуры, обычно видимой на открытом воздухе, с обстановкой кабинета в помещении. В некоторых версиях этого типа есть надписи, относящиеся к Страшному суду . Различные надписи во втором типе, обычно на задней стене, также напоминают о смерти и суде. Последний тип, вероятно, известен только из многочисленных мастерских или более поздних версий. [25]

Работы (очень неполный список)

Мона Ванна

В хронологическом порядке

Даты неизвестны

Примечания

  1. ^ "Клив". Полный словарь Уэбстера издательства Random House .
  2. ^ "Rijksmuseum: Joos van Cleve". Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 года . Получено 20 апреля 2011 года .
  3. ^ Леефланг, 62–63, 71
  4. ^ Hand, John Oliver (2005). Joos Van Cleve: The Complete Paintings . Yale University Press. стр. 1. ISBN 0-300-10578-9.
  5. ^ Снайдер, 412–418
  6. ^ Леефланг, 61–63, 71
  7. ^ abcdef Кэмпбелл, Лорн (2000). Голландская живопись пятнадцатого века: каталоги Национальной галереи (переиздание). Нью-Хейвен: Yale Univ. Press. ISBN 0-300-07701-7.
  8. ^ Рука, 4
  9. ^ abc Леефланг, 63
  10. ^ abc Йос ван Клеве в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  11. ^ Джон Оливер Хэнд. "Cleve, van (i)". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб. 25 марта 2015 г.
  12. ↑ Лифланг, 62–63; Рука, 3
  13. ^ Рука, 3
  14. ^ Леефланг, 62–63
  15. ^ Леефланг, 71
  16. ^ Леефланг, 69–71
  17. ^ «Утраченные шедевры Британии – Серия 5: 1. Брайтон» – через www.bbc.co.uk.
  18. ^ "Бальтазар | Искусство Великобритании".
  19. ^ Снайдер, 418
  20. ↑ Йос ван Клеве (работал в 1505/08-1540/41), Генрих VIII в Королевской коллекции
  21. ^ Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, стр. 417, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 
  22. ^ ""Святое семейство", Нью-Йоркский музей Метрополитен". Metmuseum.org . Получено 15 января 2019 г. .
  23. ↑ «Мадонна с младенцем» на аукционе Sotheby's
  24. ^ Рука, 8
  25. ^ Рука, 4–8
  26. ^ Бэй, Люсия и Кристофер Д. М. Аткинс. «Снятие с креста» Йоса ван Клеве (кат. 373)». Коллекция Джона Г. Джонсона: история и избранные работы . Бесплатная цифровая публикация Художественного музея Филадельфии.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  27. ↑ Триптих. Центр: Снятие с креста; Левая створка: Святой Иоанн Креститель с донатором; Правая створка: Святая Маргарита Антиохийская с донатором (1518–1519), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
  28. ^ "Человек с четками (1520), Национальный музей, Белград". Архивировано из оригинала 2 октября 2011 года.
  29. ^ "Kunsthistorisches Museum / Lucretia". Kunsthistorisches Museum . Получено 14 января 2024 г. .

Ссылки

Внешние ссылки