COBRA или Cobra , часто стилизованная под CoBrA , была европейской авангардной арт-группой [1] , действовавшей с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремонтом из инициалов столиц стран проживания участников: Копенгаген ( Co), Брюссель (Br), Амстердам (A).
Во время оккупации Второй мировой войны Нидерланды были оторваны от мира искусства за пределами своих границ. Вскоре после этого была создана CoBrA. Это международное движение художников, работавших экспериментально, развилось из критики западного общества и общего желания порвать с существующими художественными движениями, включая «ненавистный» натурализм и «стерильную» абстракцию . Экспериментирование было символом неограниченной свободы, которая, по мнению Константа, в конечном итоге была воплощена в детях и их проявлениях. [2] CoBrA была основана Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Кристианом Дотремоном , Асгером Йорном и Жозефом Нуаре 8 ноября 1948 года в кафе Notre-Dame в Париже [3] с подписанием манифеста «La Cause était». entendue» («Дело было урегулировано»), [4] , составленное Дотремонтом. [5] Созданные на основе объединяющей доктрины полной свободы цвета и формы, а также антипатии к сюрреализму , художники также разделяли интерес как к марксизму , так и к модернизму.
Их метод работы был основан на спонтанности и эксперименте, и они черпали вдохновение, в частности, в детских рисунках, примитивных формах искусства и работах Пауля Клее и Жоана Миро . [3]
Объединившись в результате объединения голландской группы Reflex, датской группы Høst и бельгийской революционной сюрреалистической группы, группа просуществовала всего несколько лет, но сумела за это время достичь ряда целей: периодическое издание Cobra, серию совместных работ между различные участники под названием Peintures-Mot и две крупномасштабные выставки. Первый из них состоялся в Стеделик-музее в Амстердаме в ноябре 1949 года, второй — во Дворце изящных искусств в Льеже в 1951 году.
Группа примечательна тем, что в ее состав входит чернокожий художник Эрнест Манкоба , который был женат на Соне Ферлов Манкоба , датском скульпторе, которая была одной из немногих активных женщин в движении. [6]
В ноябре 1949 года группа официально сменила название на Internationale des Artistes Expérimentaux, а членство распространилось по Европе и Соединенным Штатам, хотя это название так и не прижилось. Движение было официально распущено в 1951 году, но многие из его членов оставались близкими, в частности, Дотремонт продолжал сотрудничество со многими ведущими членами группы. [7] Основной фокус группы состоял из полуабстрактных картин с яркими цветами, жестокой манерой письма и искаженными человеческими фигурами, вдохновленными примитивным и народным искусством и похожими на американскую живопись действия . CoBrA стала важной вехой в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма .
CoBrA была, пожалуй, последним авангардным движением двадцатого века. [8] По словам Натали Обер, группа официально просуществовала всего три года (с 1948 по 1951 год). После этого периода у каждого артиста в группе сложился свой индивидуальный путь. [9]
Манифест под названием « La Cause était entendue » («Дело было урегулировано») был написан членом CoBrA Кристианом Дотремоном и подписан всеми членами-основателями в Париже в 1948 году. Он напрямую отражал их опыт посещения Международного центра документации по сюр-л. «Авангардное искусство, в котором, по их мнению, атмосфера была стерильной и авторитарной. Это было заявление о совместной работе в органическом режиме экспериментирования с целью развития своей работы отдельно от нынешнего места авангардного движения. Название манифеста также было игрой слов из более раннего документа, подписанного бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года и озаглавленного «La Cause est entendue» («Дело решено»). [10]
Европейские художники отличались от своих американских коллег ( абстрактных экспрессионистов ), поскольку они предпочитали процесс продукту и вводили примитивные, мифические и фольклорные элементы наряду с декоративным вкладом своих детей [11] и граффити . [12] Одним из новых подходов, объединивших художников CoBrA, было безудержное использование ярких цветов, а также жестоких почерков и фигур, которые могут быть как пугающими, так и юмористическими. Их искусство было наполнено недочеловеческими фигурами, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени, в отличие от дегуманизированного искусства абстракции . [13] Этот спонтанный метод был отказом от искусства эпохи Возрождения, специализации и «цивилизованного искусства». Они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознательным и бессознательным, вместо сюрреалистического интереса только к бессознательному. Детство в их методе означало удовольствие от рисования, от материалов, форм и, наконец, от самой картины; это эстетическое понятие называлось «свободным желанием». Голландские художники, в частности, из CoBrA (Корнель, Аппель, Констант), интересовались детским искусством. «Мы хотели начать все сначала, как дети», - настаивал Карел Аппель. [14] Как часть Западных левых, они были построены на слиянии Искусства и Жизни посредством эксперимента с целью объединения формы и выражения. [9]
Они выставлялись в основном в Голландии, а также в Париже и других странах Европы. [15]
Первая крупная выставка прошла в Стеделикском музее Амстердама в ноябре 1949 года под названием «Международное экспериментальное искусство». Эльза Альфельт , одна из немногих женщин, участвовавших в движении, приняла участие в этой первой выставке. [16]
Директор и куратор музея Виллем Сандберг был заинтересован в привнесении экспериментализма и абстракции в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был тесно связан с группой CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и Стеделикским музеем. [17] [18]
Архитектору Альдо ван Эйку , который позже стал известен своей архитектурой игровых площадок как критиком культуры, было поручено разработать дизайн интерьера выставки. Тесные отношения между Ван Эйком и художниками из CoBrA, которые также черпали вдохновение, в частности, из детских рисунков, позволяют предположить, что большая часть раннего вдохновения Эйка для игровых площадок могла быть получена из CoBrA. [19] [20]
Выставка Стеделикского музея вызвала яростную критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk («Свободные люди») написал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Грязнь, болтовня и беспорядок в SMA»). Художников CoBrA считают писаками и мошенниками . [19] Газеты говорил об оскорбительном искусстве и провокациях со стороны художников, а один вечер экспериментальной поэзии в Стеделике стал поводом для публичной драки. [17]
Последняя выставка CoBrA проходила в Льеже , Бельгия, в 1951 году. Вскоре после этой выставки группа распалась. Организатором показа выступил Пьер Алешинский , художник из Бельгии. Голландский архитектор Ван Эйк разработал макет выставки, как и для выставки CoBrA 1949 года в Стеделике. Новшество этой выставки заключалось в том, что композиция стены имела сеточную форму. Кроме того, скульптуры, представленные на этой выставке, находились на угольных пластах самого Льежа.
Эта выставка не была предназначена только для художников CoBrA, кроме того, основные художники движения CoBrA не присутствовали на этой выставке из-за существующего конфликта внутри группы, который в конечном итоге привел к распаду CoBrA вскоре в том же году. [21]
Известные художники, которые контактировали с CoBrA и/или находились под ее влиянием:
В Амстелвене , Нидерланды, есть музей CoBrA , в котором представлены работы Карела Аппеля и других международных художников-авангардистов. [24]
Художественный музей НГУ в Форт-Лодердейле, Флорида, известен своей большой коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Карела Аппеля, Пьера Алечинского и Асгера Йорна, ведущих представителей движения. [25]
Аукционисты Брюун Расмуссен провели аукцион художников CoBrA 3 апреля 2006 года в Копенгагене. Он установил рекорды по самой высокой цене за картину Асгера Йорна (6,4 миллиона датских крон за «Тристесс Бланш ») и по самой высокой сумме, собранной на одном аукционе в Дании (всего 30 миллионов датских крон).
