stringtranslate.com

Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский [а] (16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 — 13 декабря 1944) — русский художник и теоретик искусства. Кандинского обычно считают одним из пионеров абстракции в западном искусстве . Родился в Москве, детство провел в Одессе , где окончил Одесское художественное училище . Он поступил в Московский университет , изучая право и экономику. Успешный в своей профессии, ему предложили должность профессора (кафедра римского права ) в Дерптском университете (сегодня Тарту, Эстония). Кандинский начал заниматься живописью (рисованием, эскизами и анатомией) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене, обучаясь сначала в частной школе Антона Ажбе , а затем в Академии художеств . Он вернулся в Москву в 1914 году, после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал членом культурного управления Анатолия Луначарского » [1] и помог создать Музей культуры живописи. [2] Однако к тому времени «его духовное мировоззрение... было чуждо аргументативному материализму советского общества», [3] и возможности манили в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в художественной школе Баухаус . и архитектура с 1922 года, пока нацисты не закрыли его в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил остаток своей жизни, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году, за три дня до своего 78-летия.

Ранний период жизни

Кандинский родился в Москве, в семье Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинского, торговца чаем. [4] [5] Одной из его прабабушек была княгиня Гантимурова . [6] Кандинский учился из разных источников, находясь в Москве. В школе он изучал многие области, в том числе право и экономику. Позже он вспоминал, как в детстве его очаровывали и стимулировали цвета. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его роста.

В 1889 году в возрасте 23 лет он в составе этнографической исследовательской группы отправился в Вологодскую область к северу от Москвы. В «Взглядах на прошлое» он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими переливающимися цветами, что, войдя в них, он почувствовал, что попадает в картину. Этот опыт и его изучение народного искусства региона (особенно использования ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах.

Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки в манере, благодаря которой он стал известен, написав: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано со многими струнами. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе». [7]

Кандинский также приходился дядей российско-французскому философу Александру Кожеву (1902–1968).

Художественные периоды

Создание абстрактных работ Кандинского последовало за длительным периодом развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Эту преданность внутренней красоте , пылкости духа и духовному стремлению он называл внутренней необходимостью ; [8] это был центральный аспект его искусства. Некоторые искусствоведы предполагают, что страсть Кандинского к абстрактному искусству началась, когда однажды, вернувшись домой, он обнаружил в своей мастерской одну из своих собственных картин, висящую перевернутой , и некоторое время смотрел на нее, прежде чем понял, что это его собственная работа . 9] , намекая ему на потенциальную силу абстракции.

В 1896 году в возрасте 30 лет Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики и поступил в Мюнхенскую академию , где его учителями в конечном итоге стал Франц фон Штук . [10] Его не сразу приняли, и он начал изучать искусство самостоятельно. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Его особенно увлек импрессионистический стиль «Стога сена» ; Для него это имело мощное чувство цвета, почти независимое от самих объектов. Позже он напишет об этом опыте:

О том, что это стог сена, мне сообщил каталог. Я не мог его узнать. Это непризнание было для меня болезненным. Я считал, что художник не имеет права писать невнятно. Я тупо чувствовал, что предмет картины отсутствует. И я с удивлением и растерянностью заметил, что картина не только захватила меня, но и неизгладимо запечатлелась в моей памяти. Живопись обрела сказочную силу и великолепие. [11]

—  Василий Кандинский

На Кандинского в этот период аналогичное влияние оказал «Лоэнгрин » Рихарда Вагнера , который, по его мнению, раздвинул границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма. [12] На него также духовно повлияла мадам Блаватская (1831–1891), самый известный представитель теософии . Теософская теория постулирует, что творение — это геометрическая прогрессия, начинающаяся с одной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящей серией кругов, треугольников и квадратов. Книги Кандинского «О духовном в искусстве» (1910) и «Точка и линия на плоскости» (1926) отражают этот теософский принцип. Иллюстрации Джона Варли в «Мыслеформах» (1901) оказали на него визуальное влияние. [13]

Метаморфоза

Красочная абстрактная картина со зданиями и церковью на заднем плане
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908 г.)

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она согласилась, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. Художественная школа, которую обычно считали сложной, Кандинскому давалась легко. Именно в это время он начал проявлять себя как теоретик искусства, а также художник. Количество его существующих картин увеличилось в начале 20 века; многое осталось от пейзажей и городов, которые он нарисовал, используя широкую цветовую палитру и узнаваемые формы. Однако по большей части на картинах Кандинского не было человеческих фигур; Исключением является «Воскресенье, Старая Россия» (1904), в котором Кандинский воссоздает очень красочный (и причудливый) вид крестьян и дворян перед стенами города. Картина «Пара верхом» (1907) изображает мужчину верхом на лошади, держащего на руках женщину, проезжающего мимо русского города со светящимися стенами через голубую реку. Лошадь приглушена, а листья на деревьях, город и отражения в реке блестят яркими пятнами. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизма в том, как глубина резкости сворачивается в плоскую люминесцентную поверхность. В этих ранних работах также заметен фовизм . Цвета используются для выражения опыта Кандинского предмета, а не для описания объективной природы.

Картина с изображением белой лошади и синего всадника, скачущих по зеленому лугу справа налево.
Синий всадник (1903)

Возможно, самой важной из его картин первого десятилетия 1900-х годов была «Синий всадник» (1903), на которой изображена маленькая фигура в плаще на мчащейся лошади, мчащейся по каменистому лугу. Плащ всадника синего цвета, отбрасывающий темно-синюю тень. На переднем плане более аморфные синие тени, двойники осенних деревьев на заднем плане. Синий всадник на картине заметен (но не чётко выражен), а лошадь имеет неестественную походку (о чём, должно быть, знал Кандинский ) . Это намеренное разделение, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, становилось все более осознанным приемом, используемым Кандинским в последующие годы; его кульминацией стали абстрактные произведения периода 1911–1914 годов. В «Синем всаднике » Кандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не является чем-то исключительным в этом отношении по сравнению с современными художниками, но она показывает направление, в котором Кандинский пойдет лишь несколько лет спустя.

С 1906 по 1908 год Кандинский много времени путешествовал по Европе (он был сотрудником московской символистской группы «Голубая роза »), пока не поселился в небольшом баварском городке Мурнау . В 1908 году он купил экземпляр « Мыслеформ» Анни Безант и Чарльза Вебстера Ледбитера . В 1909 году вступил в Теософское общество . В это время была написана «Голубая гора» (1908–1909), демонстрирующая его склонность к абстракции. Голубая гора окружена двумя широкими деревьями: желтым и красным. Внизу пересекает процессия с тремя всадниками и несколькими другими. Лица, одежда и седла всадников окрашены в один цвет, и ни они, ни шагающие фигуры не имеют каких-либо реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также свидетельствуют о влиянии фовизма. Широкое использование цвета в «Голубой горе» иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы и в котором каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоская; Картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.

Период Синего Всадника (1911–1914)

Василий Кандинский, 1910, Пейзаж с заводским дымоходом , холст, масло, 66,2 × 82 см (26,1 × 32,3 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат их разграничением, а свободно перекрываются, образуя картины необычайной силы. Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку музыка абстрактна по своей природе — она не пытается изобразить внешний мир, а непосредственно выражает внутренние чувства души. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; свои самые спонтанные картины он называл «импровизациями», а более сложные произведения называл «композициями».

Помимо живописи Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю западного искусства , возможно, связано больше с его теоретическими работами, чем с его картинами. Он помог основать Neue Künstlervereinigung München (Мюнхенская ассоциация новых художников), став ее президентом в 1909 году. Однако группа не смогла объединить радикальный подход Кандинского (и других) с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Кандинский затем сформировал новую группу Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) с такими художниками-единомышленниками, как Август Маке , Франц Марк , Альберт Блох и Габриэле Мюнтер . Группа выпустила альманах (« Альманах Синего Всадника ») и провела две выставки. Планировалось больше каждого из них, но начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец этим планам и отправило Кандинского обратно в Россию через Швейцарию и Швецию.

Импровизация 27 (Сад любви II) , 1912, холст, масло, 120,3 см × 140,3 см (47,4 × 55,2 дюйма), Метрополитен-музей , Нью-Йорк. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 года.

Его статьи в «Альманахе Синего Всадника » и трактате «О духовном в искусстве» (выпущенном в 1910 году) были одновременно защитой и пропагандой абстрактного искусства, а также подтверждением того, что все формы искусства в равной степени способны достичь определенного уровня духовности. . Он считал, что цвет можно использовать в живописи как нечто автономное, отдельное от визуального описания предмета или другой формы.

Эти идеи оказали почти немедленное международное влияние, особенно в англоязычном мире. [14] Еще в 1912 году Майкл Садлейр опубликовал рецензию на книгу «О духовном в искусстве» в лондонской газете Art News. [15] Интерес к Кандинскому быстро вырос, когда Садлер опубликовал английский перевод книги «О духовном в искусстве» в 1914 году. Выдержки из книги были опубликованы в том же году в периодическом журнале Перси Уиндема Льюиса « Blast » и еженедельной культурной газете Альфреда Орейджа «The New». Возраст . Однако Кандинский ранее получил некоторое уведомление в Великобритании; в 1910 году он участвовал в выставке союзных художников (организованной Фрэнком Раттером ) в лондонском Королевском Альберт-Холле . В результате его работы были отмечены похвалой в обзоре этой выставки художника Спенсера Фредерика Гора в The Art News . [16]

Интерес Садлейра к Кандинскому также привел к тому, что первые работы Кандинского вошли в британскую коллекцию произведений искусства; Отец Садлейра, Майкл Сэдлер , приобрел несколько гравюр на дереве и абстрактную картину « Фрагмент композиции VII» в 1913 году после визита отца и сына на встречу с Кандинским в Мюнхен в том же году. Эти работы были выставлены в Лидсе , либо в университете, либо в помещении Клуба искусств Лидса , между 1913 и 1923 годами .

Возвращение в Россию (1914–1921).

В сером (1919) работы Кандинского, экспонировалась на XIX Государственной выставке, Москва, 1920 г.

Солнце плавит всю Москву в одно пятно, которое, как бешеная туба, заставляет вибрировать все сердце и всю душу. Но нет, это однообразие красного — не самый прекрасный час. Это лишь финальный аккорд симфонии, возносящей все краски к зениту жизни, которая, подобно фортиссимо великого оркестра, одновременно принуждена и позволена прозвучать Москве.

—  Василий Кандинский [20]

С 1918 по 1921 год Кандинский участвовал в культурной политике России, участвовал в художественном образовании и музейной реформе. В этот период он мало рисовал, но посвятил свое время художественному преподаванию по программе, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москве, первым директором которого он был. Его духовный, экспрессионистический взгляд на искусство был в конечном итоге отвергнут радикальными членами института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинский был приглашен в Германию для посещения Баухауза в Веймаре его основателем, архитектором Вальтером Гропиусом .

Назад в Германию и Баухаус (1922–1933).

Желто-красно-синий , 1925, Национальный музей современного искусства , Париж.

В мае 1922 года он присутствовал на Международном конгрессе прогрессивных художников и подписал «Прокламацию об основании Союза прогрессивных международных художников». [21]

Кандинский вел базовый класс дизайна для начинающих и курс продвинутой теории в Баухаусе ; он также проводил уроки живописи и семинар, на которых дополнил свою теорию цвета новыми элементами психологии формы. Развитие его работ по изучению форм, особенно по формам точек и линий, привело к публикации его второй теоретической книги (« Точка и линия на плоскости ») в 1926 году. Его исследования воздействия сил на прямые линии привели к контрасту тона изогнутых и угловатых линий совпали с исследованиями гештальт-психологов, работы которых также обсуждались в Баухаусе. [22] Геометрические элементы приобретали все большее значение как в его преподавании, так и в живописи, особенно круг, полукруг, угол, прямые линии и кривые. Этот период был чрезвычайно продуктивным. Эта свобода характеризуется в его работах обращением с плоскостями, богатыми цветами и градациями, как, например, в « Желтом – красном – синем» (1925), где Кандинский иллюстрирует свою дистанцию ​​от влиятельных в то время движений конструктивизма и супрематизма .

Дом Пауля Клее и Василия Кандинского в Дессау

Желто-красно-синий (1925 г. ) шириной два метра (6 футов 7 дюймов) нескольких основных форм: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; множество прямых (или извилистых) черных линий, круговых дуг, однотонных кругов и разбросанных цветных шахматных досок придают ему тонкую сложность. Это простое визуальное идентификация форм и основных цветовых масс, присутствующих на холсте, является лишь первым подходом к внутренней реальности произведения, оценка которого требует более глубокого наблюдения — не только форм и цветов, задействованных в картине, но и их взаимосвязи, их абсолютности. и относительные положения на холсте и их гармония.

Кандинский был одним из членов Die Blaue Vier («Синяя четверка»), созданных в 1923 году Паулем Клее , Лионелем Фейнингером и Алексеем фон Явленским , которые читали лекции и выставлялись в США в 1924 году. Из-за враждебности правых Баухауз покинул Веймар и обосновался в США. в Дессау в 1925 году. После нацистской клеветнической кампании Баухауз покинул Дессау в 1932 году и перебрался в Берлин до своего роспуска в июле 1933 года. Затем Кандинский покинул Германию и поселился в Париже.

Великий синтез (1934–1944)

Живя в квартире в Париже, Кандинский создавал свои работы в гостиной-студии. В его картинах появляются биоморфные формы с гибкими, негеометрическими очертаниями, формы, напоминающие микроскопические организмы, но выражающие внутреннюю жизнь художника. Кандинский использовал оригинальные цветовые композиции, напоминающие славянское народное искусство. Он также иногда смешивал песок с краской, чтобы придать своим картинам зернистую деревенскую текстуру.

Этот период соответствует синтезу предыдущих работ Кандинского, в которых он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал две свои последние основные композиции — сложные полотна, которые он не создавал уже много лет. Композиция IX имеет контрастные мощные диагонали, центральная форма которых создает впечатление эмбриона в утробе матери. Маленькие квадратики красок и цветные полосы выделяются на черном фоне « Композиции X» в виде звездных фрагментов (или нитей ), а загадочные иероглифы пастельных тонов покрывают большую бордовую массу, которая словно плывет в верхнем левом углу холста. В творчестве Кандинского некоторые черты очевидны, а некоторые штрихи более сдержанны и завуалированы; они открываются лишь постепенно тем, кто углубляет свою связь с его творчеством. [24] Он намеревался, чтобы его формы (которые он тонко гармонизировал и разместил) резонировали с душой наблюдателя.

Концепция искусства Кандинского.

Художник как пророк

Большая красочная абстрактная картина.
Композиция VII , Третьяковская галерея . По словам Кандинского, это самое сложное произведение, которое он когда-либо писал (1913).

Написав, что «музыка — высший учитель», [25] Кандинский приступил к созданию первых семи из десяти своих композиций . Первые три сохранились только на черно-белых фотографиях, сделанных коллегой-художником и другом Габриэле Мюнтер . Композиция I (1910 г.) была уничтожена в результате налета британской авиации на город Брауншвейг в Нижней Саксонии в ночь на 14 октября 1944 г. [26]

Хотя этюды, эскизы и импровизации существуют (особенно « Композиции II »), нацистский рейд на Баухаус в 1930-х годах привел к конфискации первых трёх композиций Кандинского . Они были выставлены на спонсируемой государством выставке « Дегенеративное искусство », а затем уничтожены (вместе с работами Пауля Клее , Франца Марка и других современных художников ) .

Очарованный христианской эсхатологией и восприятием грядущего Нью-Эйджа, [27] общей темой первых семи композиций Кандинского является апокалипсис (конец света, каким мы его знаем). Написав «художника как пророка» в своей книге «О духовном в искусстве », Кандинский в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне, создал картины, показывающие грядущий катаклизм, который изменит индивидуальную и социальную реальность. Имея набожную веру в православие , [28] Кандинский опирался на библейские истории о Ноевом ковчеге , Ионе и ките, воскресении Христа , четырех всадниках Апокалипсиса в книге Откровения , русские народные сказки и распространенные мифологические переживания смерти. и возрождение. Никогда не пытаясь представить ни одну из этих историй как повествование, он использовал их завуалированные образы как символы архетипов смерти-возрождения и разрушения-созидания, которые, по его мнению, были неизбежны в мире до Первой мировой войны .

Как он заявил в книге «О духовном в искусстве» (см. ниже), Кандинский чувствовал, что подлинный художник, создающий искусство из «внутренней необходимости», обитает на вершине движущейся вверх пирамиды. Эта прогрессирующая пирамида проникает и движется в будущее. То, что вчера было странным или немыслимым, сегодня является обычным явлением; то, что сегодня является авангардом (и понимают лишь немногие), завтра станет общеизвестным. Современный художник-пророк стоит одиноко на вершине пирамиды, делая новые открытия и открывая реальность завтрашнего дня. Кандинский был в курсе последних научных разработок и достижений современных художников, которые внесли свой вклад в радикально новые способы видения и познания мира.

Композиция IV и более поздние картины в первую очередь направлены на то, чтобы вызвать духовный резонанс у зрителя и художника. Как и в картине «Апокалипсис на воде» (« Композиция VI »), Кандинский ставит зрителя в ситуацию переживания этих эпических мифов, переводя их на современный язык (с чувством отчаяния, суеты, срочности и растерянности). Это духовное общение зрителя-живописца-художника/пророка можно описать в пределах слов и образов.

Художественный и духовный теоретик

Прямоугольная, разноцветная абстрактная картина
Композиция VI (1913)

Как показывают эссе альманаха Der Blaue Reiter и теоретизирование с композитором Арнольдом Шенбергом , Кандинский также выразил общение между художником и зрителем как доступное как чувствам, так и разуму ( синестезия ). Слушая тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый — это цвет средней до на медной трубе; черный — цвет завершения и конца вещей; и что комбинации цветов создают вибрационные частоты, подобные аккордам, играемым на фортепиано. В 1871 году юный Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели. [29] [30]

Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их отношений, утверждая, например, что круг — самая мирная форма и представляет человеческую душу. [ не удалось проверить ] Эти теории объяснены в книге «Точка и линия на плоскости» (см. ниже).

Легендарный сценический дизайн Кандинского к спектаклю « Картинки с выставки » Мусоргского иллюстрирует его синестетическую концепцию универсального соответствия форм, красок и музыкальных звуков. [31] В 1928 году в театре Дессау Василий Кандинский осуществил постановку «Картинок с выставки». В 2015 году оригинальные конструкции элементов сцены были анимированы с помощью современных видеотехнологий и синхронизированы с музыкой по подготовительным заметкам Кандинского и режиссерскому сценарию Феликса Клее.

В другом эпизоде ​​с Мюнтером в годы баварского абстрактного экспрессионизма Кандинский работал над своей «Композицией VI» . После почти шести месяцев изучения и подготовки он намеревался, чтобы эта работа вызвала потоп, крещение, разрушение и возрождение одновременно. Наметив работу над деревянной панелью размером с фреску, он застрял и не смог продолжать. Мюнтер сказал ему, что он попал в ловушку своего разума и не достигает истинной сути картины. Она предложила ему просто повторить слово uberflut («потоп» или «потоп») и сосредоточиться на его звучании, а не на его значении. Повторяя это слово как мантру, Кандинский за три дня нарисовал и завершил монументальное произведение. [32] [ нужна ссылка ]

Фирменный стиль

«Портрет Кандинского» фотографа Хьюго Эрфурта , 1925 год.

В искусстве Василия Кандинского слились музыка [33] и духовность. Благодаря его признательности к музыке своего времени и кинестетическому складу характера, [34] работы Кандинского имеют выраженный стиль экспрессионизма в его ранние годы. Но он охватил все типы художественных стилей своего времени и своих предшественников, то есть модерн (извилистые органические формы), фовизм и синий рейтер (шокирующие цвета), сюрреализм (мистерия) и Баухаус ( конструктивизм ), только для того, чтобы двигаться в сторону абстракционизма, исследуя духовность. в искусстве. Его беспредметные картины [35] отображают духовную абстракцию, предложенную звуками и эмоциями через единство ощущений. [36] Движимые христианской верой и внутренней необходимостью [37] художника, его картины отличаются двусмысленностью форм, переданных в различных цветах, а также сопротивлением общепринятым эстетическим ценностям мира искусства.

Его подпись или индивидуальный стиль можно далее определить и разделить на три категории на протяжении его художественной карьеры: впечатления (изобразительный элемент), импровизации (спонтанная эмоциональная реакция), композиции (высшие произведения искусства). [ нужна цитата ]

Когда Кандинский начал отходить от своего раннего вдохновения импрессионизма, его картины стали более яркими, пиктографичными и выразительными, с более резкими формами и четкими линейными качествами.

Но в конце концов Кандинский пошел еще дальше; отказ от графического представления с более синестетическим ураганом кружащихся цветов и форм, устранение традиционных ссылок на глубину, размещение голых и абстрактных символов; но что оставалось неизменным, так это его духовное стремление к выразительным формам. [ нужна цитата ]

Эмоциональная гармония — еще одна характерная черта поздних работ Кандинского. [38] Разнообразными размерами и яркими оттенками, сбалансированными за счет тщательного сопоставления пропорций и цветов, он обосновал универсальность форм в своих произведениях искусства, открыв тем самым путь для дальнейшей абстракции.

Кандинский часто использовал черный цвет в своих картинах, чтобы усилить воздействие ярких цветных форм, в то время как его формы часто были биоморфными , чтобы привнести сюрреализм в его искусство. [39]

Теоретические труды по искусству

Анализ Кандинского форм и цветов является результатом не простых, произвольных идейных ассоциаций, а внутреннего опыта художника. Он провел годы, создавая абстрактные , чувственно богатые картины, работая с формой и цветом, неустанно наблюдая за своими картинами и картинами других художников, отмечая их влияние на его чувство цвета. [40] Этот субъективный опыт — это то, что может сделать каждый — не научные, объективные наблюдения, а внутренние, субъективные, то, что французский философ Мишель Анри называет «абсолютной субъективностью» или «абсолютной феноменологической жизнью ». [41]

Опубликованный в Мюнхене в 1911 году текст Кандинского « Über das Geistige in der Kunst» ( «О духовном в искусстве ») определяет три типа живописи; впечатления , импровизации и композиции . В то время как впечатления основаны на внешней реальности, которая служит отправной точкой, импровизации и композиции изображают образы, возникающие из бессознательного, хотя композиция развивается с более формальной точки зрения. [42]

Очки , 1920, 110,3 × 91,8 см (43,4 × 36,1 дюйма), Художественный музей Охары.

Личная жизнь

После окончания учебы в 1892 году Кандинский женился на своей кузине Ане Чимякиной и стал преподавателем юриспруденции в Московском университете. [43]

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она согласилась, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. В 1911 году немецкий художник-экспрессионист был одним из нескольких художников, присоединившихся к Кандинскому в его группе «Синий всадник» ( «Der Blaue Reiter »), закончившейся с началом Первой мировой войны.

Кандинский и Мюнтер обручились летом 1903 года, когда он еще был женат на Ане, и до 1908 года много путешествовал по Европе, России и Северной Африке. Он расстался с Аней в 1911 году .

С 1906 по 1908 год Кандинский путешествовал по Европе, пока не поселился в небольшом баварском городке Мурнау .

Он вернулся в Москву в 1914 году, когда разразилась Первая мировая война. Отношения между Кандинским и Мюнтером ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарования по поводу его отсутствия приверженности браку. [44] Их отношения формально закончились в 1916 году в Стокгольме.

В 1916 году он познакомился с Ниной Николаевной Андреевской (1899–1980), на которой женился 11 февраля 1917 года, когда ей было 17 или 18 лет, а ему 50 лет. В конце 1917 года у них родился сын Всеволод, или Лодя, как его называли в семье. Лодя умер в июне 1920 года. Детей больше не было. [43]

«Портрет Нины Кандинской» немецкого фотографа Хьюго Эрфурта, 1927 год.

После русской революции у него были возможности в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в школе искусства и архитектуры Баухаус с 1922 года, пока нацисты не закрыли ее в 1933 году.

Затем он переехал во Францию ​​со своей женой, где прожил остаток своей жизни, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства.

Он умер в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944 года, за три дня до своего 78-летия.

Его внуком был профессор музыковедения и писатель Алексей Иванович Кандинский (1918–2000), чья карьера была сосредоточена в России. [45] [46]

Арт-рынок

В 2012 году аукционный дом Christie’s продал на аукционе «Этюд для импровизации 8» Кандинского , изображение человека с палашом в радужной деревне 1909 года, за 23 миллиона долларов. Картина была передана в аренду Художественному музею Винтертура в Швейцарии с 1960 года и продана европейскому коллекционеру Фондом Фолькарт, благотворительным подразделением швейцарской торговой фирмы Volkart Brothers. До этой продажи последний рекорд художника был установлен в 1990 году, когда Sotheby's продал его «Фугу» (1914) за 20,9 миллиона долларов. [47] 16 ноября 2016 года Christie's продал на аукционе «Жесткую и согнутую» Кандинского , большую абстрактную картину 1935 года, за 23,3 миллиона долларов, что стало новым рекордом для Кандинского. [48] ​​[49] Соломон Р. Гуггенхайм первоначально приобрел картину непосредственно у художника в 1936 году, но она не выставлялась после 1949 года, а затем была продана на аукционе частному коллекционеру в 1964 году Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [49]

В популярной культуре

В пьесе 1990 года «Шесть степеней разделения» упоминается «двусторонняя» картина Кандинского. [50] О существовании такой картины неизвестно; в киноверсии пьесы 1993 года двусторонняя картина изображена с картиной Кандинского « Черные линии» 1913 года на одной стороне и его картиной « Несколько кругов» 1926 года на другой стороне. [51]

В фильме 1999 года «Двойная опасность» многочисленные отсылки к Кандинскому, а отрывок из его « Наброска » занимает видное место в сюжетной линии. Главная героиня, Элизабет Парсонс (Эшли Джадд), использует запись в реестре для работы, чтобы выследить своего мужа под его новым псевдонимом. В фильме также представлены две вариации обложки альманаха Blue Rider . [52]

В 2014 году Google отметил 148-летие Кандинского, представив дудл Google, основанный на его абстрактных картинах . [53] [54]

Биография в книжке с картинками под названием « Шумная коробка с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского» была опубликована в 2014 году. Ее иллюстрации Мэри ГрандПре принесли ей награду Caldecott Honor 2015 года .

Искусство, украденное нацистами

В июле 2001 года Джен Лисицкий, сын художницы Эль Лисицки , подал иск о реституции к Фонду Бейелера в Базеле, Швейцария, за «Импровизацию № 10» Кандинского. [55] Мировое соглашение было достигнуто в 2002 году. [56]

В 2013 году семья Левенштейн подала иск о реституции картины Кандинского «Картина с домами», хранившейся в Стеделикском музее . [57] [58] В 2020 году комитет, созданный министром культуры Нидерландов, нашел ошибку в поведении Комитета по реституции, что вызвало скандал, когда двое его членов, включая председателя, подали в отставку. Позже в том же году суд Амстердама постановил, что Стеделик-музей может сохранить картину из еврейской коллекции Левенштейна, несмотря на кражу нацистами. [59] [60] Однако в августе 2021 года городской совет Амстердама решил вернуть картину семье Левенштейн. [61] [62]

В 2017 году Роберт Колин Левенштейн, Франческа Мануэла Дэвис и Эльза Ханнхен Гуидотти подали иск против Bayerische Landesbank («BLB») о реституции «Das Bunte Leben» Кандинского . [63] [64]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Английский: / ˈ v æ s ɪ l i k æ n ˈ d ɪ n s k i / VASS -il-ee kan- DIN -skee ; Русский: Василий Васильевич Кандинский , тр. Василий Васильевич Кандинский , IPA: [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]

Рекомендации

Примечание. Некоторые разделы этой статьи были переведены с французского варианта: « Теоретические сочинения об искусстве» , «Баухауз» и «Великий синтез художественных периодов». Полные подробные ссылки на французском языке можно найти в оригинальной версии на сайте: Василий Кандинский.

Цитаты

  1. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN 9780306805707.
  2. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Да Капо Пресс.
  3. ^ Линдси, Кеннет и Питер Верго. "Введение". Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Да Капо Пресс, 1994.
  4. ^ Люкконен, Петри. «Василий Кандинский». Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинала 26 февраля 2015 года.
  5. ^ Дюхтинг, Хаджо; Кандинский, Василий (2000). Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи. Ташен. ISBN 978-3-8228-5982-7. Проверено 4 июня 2013 г.
  6. ^ Макмаллен, Рой Дональд. «Василий Кандинский». Британника .
  7. ^ Кандинский, Василий (1911). О духовном в искусстве. перевод Майкла Т. Х. Сэдлера (2004). Издательство Кессинджер. п. 32. ISBN 978-1-4191-1377-2.
  8. ^ Эшмор, Джером (1962). «Теоретическая сторона Кандинского». Критика . 4 (3): 175–185. ISSN  0011-1589. JSTOR  23091068.
  9. ^ «Что привело Кандинского к абстракции?». Хранитель . 25 июня 2006 г.
  10. ^ Дюхтинг, Хаджо (2000). Василий Кандинский, 1866–1944: Революция в живописи . Ташен. п. 94. ИСБН 978-3-8365-3146-7.
  11. ^ Линдси, Кеннет К. (1982). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве . ГК Холл и Ко с. 363.
  12. ^ Кандинский, Василий (1955). Ракблик . Баден-Баден: Вольдемар Кляйн Верлаг. п. 12.
  13. ^ Сикстен Рингбом , Звучащий космос; исследование спиритизма Кандинского и возникновения абстрактной живописи (Або [Финляндия]: Abo Akademi, 1970), стр. 89 и 148a.
  14. ^ См. Майкл Параскос, «Английский экспрессионизм», Диссертация магистра наук, Университет Лидса, Лидс, 1997, стр. 103f.
  15. ↑ Майкл Садлер, Обзор «Uber da Geistige an der Kunst» Василия Кандинского, в «The Art News», 9 марта 1912 г., стр. 45.
  16. ↑ Спенсер Фредерик Гор, «Выставка союзных художников в Королевском Альберт-холле (Лондон)», в «The Art News», 4 августа 1910 г., стр. 254.
  17. ^ Том Стил, «Альфред Орейдж и Клуб искусств Лидса 1893–1923» (Митчем, Orage Press, 2009) 218f
  18. ^ Первая абстрактная акварель, Центр Помпиду , Париж.
  19. ^ Mit Dem Schwarzen Boden, Центр Помпиду , Париж
  20. ^ Духтинг, Хаджо (2007). Кандинский . Ташен . п. 7. ISBN 978-3836531467.
  21. ^ ван Дусбург, Тео. «Де Стиль, «Краткий обзор материалов [Конгресса международных прогрессивных художников] с последующими заявлениями групп художников» (1922)». Modernistarchitecture.wordpress.com . Росс Лоуренс Вульф . Проверено 30 ноября 2018 г.
  22. ^ Дюхтинг, Хаджо (2013). Кандинский . Ташен. п. 68. ИСБН 978-3-8365-3146-7.
  23. ^ "Кляйне Вельтен, 1922".
  24. ^ Мишель Анри, Видя невидимое, о Кандинском , Континуум, 2009, с. 38–45 (Раскрытие живописности).
  25. ^ «Василий Кандинский - Цитаты». www.wasilykandinsky.net . Проверено 17 сентября 2016 г.
  26. ^ «Утерянное искусство: Василий Кандинский». Тейт .
  27. ^ Рабинович, Яков. «Кандинский: Мастер мистических искусств».
  28. ^ «Группа Баухаус: шесть мастеров модернизма». Колумбийский колледж сегодня .
  29. ^ Франсуа Ле Тарга, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0847808106 
  30. ^ Сьюзан Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: избранное из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991.
  31. ^ Фидлер, Жаннин (2013). Баухаус . Германия: hfullmannPublishing GmbH. п. 262. ИСБН 978-3-8480-0275-7.
  32. ^ «Кандинский: Путь к абстракции, путеводитель по комнатам, комната 6». Тейт . 13 июня 2012 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2013 года . Проверено 10 августа 2021 г. Кандинский сделал для этой композиции больше исследований, чем для любой другой – более тридцати рисунков, акварелей и набросков. Однако, по словам Габриэле Мюнтер, окончательный вариант был написан всего за три дня.
  33. ↑ Арн, Джексон (30 мая 2019 г.). «Как музыка побудила художников от Матисса до Кандинского заново изобрести живопись». Артистичный . Проверено 27 октября 2021 г.
  34. ^ «Откройте для себя знаменитые произведения Василия Кандинского, художника, писавшего музыку». Моя современная встреча . 13 декабря 2020 г. Проверено 27 октября 2021 г.
  35. ^ «Василий Кандинский заменяет объект». Ежеквартальный журнал Лэпэма . Проверено 27 октября 2021 г.
  36. ^ «Искусство как сенсация: четыре художника как философы искусства | Выпуск 57 | Философия сейчас» . философияnow.org . Проверено 27 октября 2021 г.
  37. ^ Эшмор, Джером (1962). «Теоретическая сторона Кандинского». Критика . 4 (3): 175–85. JSTOR  23091068 – через JSTOR.
  38. ^ Кандинский, В. (октябрь 2008 г.). Искусство духовной гармонии . Читать книги. ISBN 9781443755474.
  39. ^ «Василий Кандинский - Статьи - Биоморфные темы «парижского периода»» . www.wasilykandinsky.net . Проверено 27 октября 2021 г.
  40. ^ Мишель Анри, Видя невидимое, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 5–11.
  41. ^ Мишель Анри, Видя невидимое, о Кандинском , Континуум, 2009, с. 27.
  42. ^ "Василий Кандинский". Mediation.centrepompidou.fr .
  43. ^ abc "ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866–1944) Биография". Ландау изобразительного искусства . Монреаль. 2022 . Проверено 3 июня 2022 г.
  44. ^ Хоберг, Аннегрет (2005). «Жизнь и творчество Габриэля Мюнтера».Каталог выставки Габриэле Мюнтер: В поисках самовыражения 1906–1917 . Лондон: Художественная галерея Института Курто совместно с издательством Paul Holberton Publishing. стр. 35–36. ISBN 1 903470 29 3.
  45. ^ *Елена Сорокина. «Кандинский, Алексей Иванович», изд. Grove Music Online . Л. Мэйси (по состоянию на 11 октября 2015 г.), (доступ по подписке)
  46. ^ "Кандинский Алексей Иванович" (на русском языке). Московская консерватория . Проверено 19 ноября 2015 г.
  47. ^ Келли Кроу (7 ноября 2012 г.), Christie's продает Моне за 43,8 миллиона долларов Wall Street Journal .
  48. ^ «Моне продается за 81,4 миллиона долларов, новый рекорд, на распродаже Imp-Mod на Christie's за 246,3 миллиона долларов» . АРТньюс . 17 ноября 2016 года . Проверено 12 февраля 2017 г.
  49. ^ аб Побрич, Пак (15 сентября 2016 г.). «Картина Кандинского, купленная Соломоном Гуггенхаймом непосредственно у художника, возвращается на аукцион». Художественная газета . Архивировано из оригинала 12 февраля 2017 года . Проверено 12 февраля 2017 г.
  50. ↑ Рейф, Рита (16 мая 1993 г.). «ФИЛЬМ; Чтобы хорошо притвориться на съемочной площадке, стоит быть искренним». Нью-Йорк Таймс .
  51. ↑ Шульман, Майкл (10 апреля 2017 г.). «Современное искусство Эллисон Дженни». Житель Нью-Йорка . Том. 17 апреля 2017 г. Проверено 2 июля 2020 г.
  52. ^ «Картины в кино - Двойная опасность» . Paintingsinmovies.com . Проверено 25 октября 2020 г.
  53. ^ Вятт, Дейзи. «148 лет со дня рождения Василия Кандинского: почему художника отмечают в дудле Google?». Независимый . Проверено 16 декабря 2014 г.
  54. ^ «Google Doodle – 148 лет со дня рождения Кандинского» . Проверено 16 декабря 2014 г.
  55. ^ "Сын Эль Лисицкого подает заявление о возвращении Кандинскому еще одной военной добычи" . The Art Newspaper – новости и события международного искусства . 31 августа 2001 года . Проверено 28 января 2022 г.
  56. ^ "Ссора с картинами Кандинского улажена" . 3 июля 2002 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2002 г. Проверено 28 января 2022 г.
  57. ^ «1 ноября 2018 г.: Решение Нидерландов о реституции в отношении Кандинского «Картина с домами:« Интерес истца в реституции не перевешивает интерес [Музея] в сохранении работы »». lootedart.com . Проверено 24 марта 2021 г.
  58. ^ «Еврейская семья продала эту картину Кандинского, чтобы пережить нацистов. Амстердам все равно хранит ее» . Разграбленное искусство . Проверено 24 марта 2021 г.
  59. ^ «Голландский суд вынес решение против еврейских наследников по иску о работе Кандинского» . lootedart.com . Проверено 24 марта 2021 г.
  60. ^ ""Восстановление - это больше, чем просто возврат объекта."". lootedart.com . Проверено 24 марта 2021 г. Город Амстердам приобрел украденные немцами на аукционе работы Кандинского в октябре 1940 года, всего через шесть месяцев после начала оккупации. Де Фолькскрант рассчитывает пересмотреть вопрос о возвращении картины после пятничного решения правительства. До ограбления нацистами картина принадлежала Хедвиге Левенштейн-Файгерман, которая унаследовала ее от своего мужа, еврейского коллекционера произведений искусства Эммануэля Альберта Левенштейна, владевшего картиной с 1923 года.
  61. ^ «Амстердам вернет спорного Кандинского еврейской семье» . DutchNews.nl . 27 августа 2021 г. Проверено 30 августа 2021 г.
  62. ↑ Вилла, Анжелика (30 августа 2021 г.). «Амстердам вернет картину Кандинского наследникам после многолетнего спора». ARTnews.com . Проверено 28 января 2022 г.
  63. ^ «Дело 1:17-cv-01600, Документ 1, поданный 03.03.17, страница 1 из 23» (PDF) .
  64. ↑ Буффенштейн, Алисса (6 марта 2017 г.). «Наследники утверждают, что картина Кандинского была разграблена нацистами» . Новости Артнета . Проверено 28 января 2022 г.

Книги Кандинского

Ссылки на английском языке

Ссылки на французском языке

Внешние ссылки

Сочинение Кандинского
Картины Кандинского