Гара Абульфаз оглы Гараев [а] (5 февраля 1918 — 13 мая 1982) был выдающимся советским азербайджанским композитором. Гараев написал около 110 музыкальных произведений, [1] включая балеты , оперы , симфонические и камерные пьесы, соло для фортепиано, кантаты , песни и марши , и приобрел известность не только в Азербайджанской ССР , но и в остальной части Советского Союза и во всем мире. [2]
Гараев родился в семье педиатров, которая была известна в Баку . Его мать, Сона , была в числе первых выпускниц Бакинской школы Русского музыкального общества. Младший брат Гараева, Мурсал , стал хирургом и доктором медицины.
В 1926 году, в возрасте восьми лет, Гара Гараев впервые поступил в младшую музыкальную школу при Азербайджанской государственной консерватории , ныне известной как Бакинская музыкальная академия . Благодаря своим музыкальным способностям, Гараеву разрешили поступить одновременно на два факультета Азербайджанской государственной консерватории в 1933 году. Среди его учителей были Георгий Шароев , Леонид Рудольф и Узеир Гаджибеков . В 1937 году Гараев вступил в Союз композиторов Азербайджанской ССР .
В 1938 году, в возрасте двадцати лет, Гараев сочинил свое первое музыкальное произведение, кантату «Песнь сердца» на поэму Расула Рзы . Она была исполнена в Большом театре Москвы в присутствии Иосифа Сталина в том же году. Гараев дирижировал своей кантатой во время фестиваля Декады азербайджанского искусства в Большом театре, на котором также присутствовал Сталин. В том же году Гараев перешел в Московскую государственную консерваторию , где стал учеником и хорошим другом Дмитрия Шостаковича .
В 1941 году Гараев вернулся в Баку, чтобы преподавать в Азербайджанской государственной филармонии . В 1945 году он и Джовдат Гаджиев написали оперу « Родина » («Vətən»), за которую они были удостоены престижной Сталинской премии . В 1948 году, в возрасте 30 лет, Гараев снова был удостоен этой премии за свою симфоническую поэму «Лейли и Меджнун» , основанную на одноименном известном произведении Низами Гянджеви . После смерти Узеира Гаджибекова в 1948 году Гараев стал председателем Союза композиторов Азербайджанской ССР и ректором Азербайджанской государственной консерватории . На этой последней должности Гараев сохранил традиционный акцент Узеира Гаджибекова на азербайджанской народной музыке в преподавании, а также продвигал современные жанры, такие как джаз в азербайджанской музыке. В 1948 году Гараев также стал делегатом Первого Всесоюзного съезда советских композиторов СССР. В том же году Гараев также возглавил кафедру музыки в Азербайджанском архитектурно-художественном институте.
В 1952 году под руководством балетмейстера П. А. Гусева в Азербайджанском театре оперы и балета был поставлен балет Гараева «Семь красавиц ». Основанный на знаменитой поэме Низами Гянджеви, «Семь красавиц » («Yeddi gözəl») открыл новую главу в истории классической музыки Азербайджана. Единственный другой балет Гараева, « Тропа грома» («İldırımlı yollarla»), поставленный в 1958 году, был посвящен расовым конфликтам в Южной Африке . [3] В том же году Гараев также написал музыку к документальному фильму «Рассказ о нефтяниках Каспийского моря» , режиссером которого был Роман Кармен и действие которого происходило на Нефтяных Камнях .
За время своей преподавательской деятельности в Азербайджанской государственной консерватории Гараев подготовил ряд выдающихся азербайджанских музыкантов и композиторов, включая Галиба Мамедова , Арифа Меликова , Хайяма Мирзазаде и Исмаила Гаджибекова и других. Сын Гараева, Фарадж (родился в 1943 году), также стал его учеником и продолжил сочинять одноактные балеты, такие как « Тени Гобустана» («Qobustanın kölgələri») и «Калейдоскоп» , а позже возглавил музыкальное авангардное движение в Азербайджане.
Во время Холодной войны в июне 1961 года Гараев и Тихон Хренников были единственными двумя советскими композиторами, которые посетили первый Международный музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, проходивший в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [4] В программу фестиваля вошли произведения пятнадцати композиторов со всего мира, включая Арнольда Шёнберга и Игоря Стравинского . 11 июня Франц Ваксман дирижировал Симфоническим оркестром фестиваля с сюитой из «Тропы грома» Гараева .
В 1962 году Гараев стал депутатом Верховного Совета СССР и посетил США, Эфиопию, Ливан. В 1972 году он посетил Польшу.
Гараев страдал от болезни сердца, что помешало ему присутствовать на собственном праздновании 60-летия, состоявшемся в Баку , где ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда . Гараев провел последние пять лет своей жизни в Москве, вдали от публики, хотя его любовь к Баку оставалась сильной и нашла отражение в его творчестве:
Для меня Баку — самый красивый город в мире. Каждое утро, когда город просыпается, будь то солнце или дождь и туман, каждое утро мой город поет. Баку создан для искусства. Мне доставляет огромное удовольствие писать об этом городе, неважно, пишете ли вы музыку, стихи или рисуете картины.
Гараев скончался 13 мая 1982 года в Москве в возрасте 64 лет. Его тело было перевезено в Баку и похоронено на Аллее почетного захоронения .
Гараев обладает большим и блестящим талантом, который очень развит. Он чрезвычайно хорошо разбирается в инструментовке, полифонии и других компонентах, из которых состоит музыка. У него, несомненно, большое будущее.
Я был одним из тех, кому выпала честь раскрыть личные и таинственные идеи Гара Гараева перед публикой. Поэтому я знаю волнение, которое испытывает публика, слушая музыку Гараева. Ее нельзя охарактеризовать как развлечение или расслабление. Скорее, она обнажает весь огонь в сердце и заставляет действовать. Я благодарен, что у меня был шанс соприкоснуться с его музыкой и стать первым, кто интерпретировал большинство его произведений.
Я должен сказать, что мне действительно повезло, не только потому, что мне посчастливилось встретиться с такой талантливой музыкальной личностью, но и потому, что я узнал его через его музыку. Это единственный способ проникнуть в душу художника — через музыку. Все тривиальное и незначительное — то, на что обращаешь внимание во время обыденных, повседневных встреч — исчезает. Остается только сущность человека.
Гараев обладает редкой способностью оставаться верным себе и никому не подражать. Он сохраняет свою индивидуальность, даже меняясь со временем, независимо от жанра.
Познания Гараева во всех жанрах музыки практически не имели границ. В 1963 году мы вместе путешествовали в Америку. Меня поразило, как Гараев знал так много о стольких разных жанрах музыки. Например, я должен был признать, что был немного элитарным, когда дело касалось джаза. Но я не мог скрыть своего восхищения, когда он продемонстрировал компетентность и в этой области. Он назвал несколько имен, сравнил одно направление в джазе с другим и рассказал о вещах, о которых я никогда не слышал.
Музыка Гараева является одной из величайших колонн в музее азербайджанской музыки. Его роль в том, чтобы сделать азербайджанскую музыку известной во всем мире, огромна.
Как правило, Гараев превращал свои уроки в обсуждение проблем современной музыки - анализ приемов, языка и стилей музыки. Гараев ненавидел легкомысленное отношение к народной музыке. Он заставлял своих учеников изучать внутреннюю работу народной музыки.
Кажется, что вся цивилизация находится в руках Гараева, не как простые энциклопедические данные, а в глубоком смысле. Он был непререкаемым авторитетом в музыкальных кругах СССР.
Он был очень строг со своими учениками. Он обладал энциклопедическими знаниями почти обо всем, что касалось проблем жизни, а также проблем искусства, независимо от того, касалось ли это области науки, музыки или литературы. Он был знаком со многими умными людьми. Вы обретаете столько уверенности через веру в своего учителя, когда он является великим Мастером. Мы никогда не смели думать о том, чтобы пропустить занятие или прийти неподготовленными. Наши занятия были с ним один на один, но мы не уходили, когда они заканчивались. Мы оставались и слушали, что происходит со следующим учеником. Вот почему на занятиях Гараева всегда было так много людей, несмотря на то, как трудно было к нему записаться.
Международный фестиваль современной музыки проводится с 1986 года при поддержке Министерства культуры Азербайджана.
