Карл Амадей Хартман (2 августа 1905 г. – 5 декабря 1963 г.) – немецкий композитор. [1] Крупная фигура в музыкальной жизни послевоенной Германии, его называют величайшим немецким симфонистом 20-го века. [2]
Родившийся в Мюнхене , сын Фридриха Рихарда Гартмана и младший из четырех братьев, из которых старшие трое стали художниками, Гартманн сам в начале своей карьеры разрывался между музыкой и изобразительным искусством. На его раннее политическое развитие сильно повлияли события неудачной Рабочей революции в Баварии , последовавшей за крахом Германской империи в конце Первой мировой войны (см. Баварская Советская Республика ). Он оставался идеалистическим социалистом до конца своей жизни.
В Мюнхенской академии в 1920-х годах Гартман учился у Йозефа Хааса , ученика Макса Регера , а позже получил интеллектуальный стимул и поддержку от дирижера Германа Шерхена , союзника школы Шёнберга , с которым у него были почти пожизненные отношения наставника-протеже. Он добровольно полностью отошел от музыкальной жизни в Германии в эпоху нацизма , оставаясь в Германии и отказываясь разрешать исполнять там свои произведения. Ранняя симфоническая поэма Miserae (1933–1934, впервые исполнена в Праге , 1935) была осуждена нацистским режимом, но его работы продолжали исполняться, и его слава росла за рубежом. Ряд композиций Гартмана показывают глубокое влияние политического климата. Его Miserae (1933–34) была посвящена его «друзьям... которые спят вечно; мы не забываем вас (Дахау, 1933–34)», имея в виду концентрационный лагерь Дахау , и была осуждена нацистами. Его фортепианная соната 27 апреля 1945 года изображает 20 000 заключенных из Дахау, свидетелем увода которых от союзных войск в конце войны стал Хартманн. [3] [ нужен лучший источник ]
Во время Второй мировой войны , будучи уже опытным композитором, Гартманн посещал частные уроки в Вене у ученика Шёнберга Антона Веберна (с которым он часто расходился во взглядах на личном и политическом уровне). Хотя стилистически их музыка имела мало общего, он ясно чувствовал, что ему нужен и что он извлекает пользу из острого перфекционизма Веберна.
После падения Адольфа Гитлера Хартманн был одним из немногих выдающихся выживших антифашистов в Баварии, которых послевоенная администрация союзников могла назначить на ответственную должность. В 1945 году он стал драматургом в Баварской государственной опере , и там, как один из немногих международно признанных деятелей, которые выжили, не запятнав себя каким-либо сотрудничеством с нацистским режимом, он стал важной фигурой в восстановлении (западно)германской музыкальной жизни. Возможно, его самым заметным достижением стала серия концертов Musica Viva , которую он основал и вел до конца своей жизни в Мюнхене. Начиная с ноября 1945 года концерты вновь познакомили немецкую публику с репертуаром 20-го века, который был запрещен с 1933 года в соответствии с эстетической политикой национал-социалистов. Хартманн также предоставил платформу для музыки молодых композиторов в конце 1940-х и начале 1950-х годов, помогая утвердиться таким деятелям, как Ганс Вернер Хенце , Луиджи Ноно , Луиджи Даллапиккола , Карл Орф , Яннис Ксенакис , Оливье Мессиан , Лучано Берио , Бернд Алоиз Циммерман и многим другим. Хартманн также привлекал скульпторов и художников, таких как Жан Кокто , Ле Корбюзье и Жоан Миро , к выставкам в Musica Viva.
После войны он был удостоен многочисленных наград, включая Musikpreis города Мюнхена в марте 1949 года. Затем последовали Kunstpreis Баварской академии изящных искусств (1950), медаль Арнольда Шёнберга IGNM (1954), Große Kunstpreis земли Северный Рейн-Вестфалия (1957), а также премия Людвига Шпора города Брауншвейг , Schwabing Kunstpreis (1961) и Баварская медаль за заслуги (1959). Хартманн стал членом Академии художеств в Мюнхене (1952) и Берлине (1955) и получил почетную докторскую степень от консерватории Спокана, Вашингтон (1962). Его социалистические симпатии не распространялись на советскую разновидность коммунизма, и в 1950-х годах он отклонил предложение переехать в Восточную Германию.
Хартманн продолжал базировать свою деятельность в Мюнхене до конца своей жизни, и его административные обязанности стали поглощать большую часть его времени и энергии. Это сократило его время на сочинение, и его последние годы были омрачены серьезной болезнью. В 1963 году он умер от рака желудка в возрасте 58 лет, оставив свою последнюю работу — расширенную симфоническую Gesangsszene для голоса и оркестра на слова из апокалиптической драмы Жана Жироду «Содом и Гоморра» — незавершенной.
Гартманн завершил ряд работ, в частности восемь симфоний. Первая из них, и, возможно, символизирующая сложный генезис многих его работ, — это Симфония № 1, Эссе для Реквиема ( Versuch eines Requiems ). Она началась в 1936 году как кантата для альта соло и оркестра, вольно основанная на нескольких стихотворениях Уолта Уитмена . Вскоре она стала известна как Наша жизнь: Симфонический фрагмент ( Unser Leben: Symphonisches Fragment ) и была задумана как комментарий к в целом плачевным условиям для художников и либерально настроенных людей при раннем нацистском режиме. После поражения Третьего рейха во Второй мировой войне настоящие жертвы режима стали ясны, и название кантаты было изменено на Симфонический фрагмент: Попытка реквиема в честь миллионов убитых в Холокосте . Гартман переработал произведение в 1954–55 годах как свою Симфонию № 1 и опубликовал ее в 1956 году. Как показывает этот пример, он был очень самокритичным композитором, и многие из его произведений прошли последовательные стадии переработки. Он также скрыл большую часть своих существенных оркестровых произведений конца 1930-х и военных лет, либо позволив им оставаться неопубликованными, либо, в нескольких случаях, переработав их — или их части — в серию пронумерованных симфоний, которые он создал в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Возможно, наиболее часто исполняемыми из его симфоний являются № 4 для струнных и № 6; вероятно, его наиболее широко известным произведением, по выступлениям и записям, является его Concerto funebre для скрипки и струнных, написанный в начале Второй мировой войны и использующий гуситский хорал и русскую революционную песню 1905 года.
Хартманн попытался синтезировать множество различных идиом, включая музыкальный экспрессионизм и джазовую стилизацию, в органические симфонические формы в традициях Брукнера и Малера . Его ранние работы одновременно сатиричны и политически ангажированы. Но он восхищался полифоническим мастерством И. С. Баха , глубокой экспрессивной иронией Малера и неоклассицизмом Игоря Стравинского и Пауля Хиндемита . В 1930-х годах он установил тесные связи с Белой Бартоком и Золтаном Кодаем в Венгрии , и это в некоторой степени отразилось в его музыке. В 1940-х годах он начал интересоваться двенадцатитоновой техникой Шёнберга ; хотя он учился у Веберна, его собственная идиома была ближе к Альбану Бергу . В 1950-х годах Хартманн начал исследовать метрические приемы, впервые разработанные Борисом Блахером и Эллиоттом Картером . Среди его наиболее часто используемых форм — трехчастные медленные адажио , фуги , вариации и токкаты .
Примечательно, что ни один крупный западногерманский дирижер [ уточнить ] не отстаивал его музыку после его смерти: Шерхен, его самый известный защитник, умер в 1966 году. Некоторые предполагают, что это ускорило исчезновение музыки Гартмана из поля зрения общественности в годы после его смерти. [4] Дирижеры, которые регулярно исполняли музыку Гартмана, включают Рафаэля Кубелика и Фердинанда Лейтнера , которые записали третью и шестую симфонии. [5] Более поздние поборники произведений Гартмана включают Инго Метцмахера и Мариса Янсонса .
Ханс Вернер Хенце сказал о музыке Хартманна:
Симфоническая архитектура была для него необходима... как подходящее средство для отражения мира, как он его переживал и понимал – как мучительно драматическую битву, как противоречие и конфликт – чтобы иметь возможность достичь самореализации в его диалектике и изобразить себя как человека среди людей, человека этого мира, а не вне его. [6]
Английский композитор Джон Маккейб написал свои «Вариации на тему Карла Амадея Гартмана» (1964) в память о нем. В качестве темы он использует начало Четвертой симфонии Гартмана. Хенце сделал версию фортепианной сонаты № 2 Гартмана для полного оркестра.
(i) До 1945 года – в основном позже подавлено
(ii) После 1945 г.
