Карл Теодор Дрейер ( дат.: [ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ] ; 3 февраля 1889 г. — 20 марта 1968 г.), более известный как Карл Т. Дрейер , [1] был датским кинорежиссером и сценаристом. Его фильмы, широко признанные одним из величайших режиссеров всех времен, отличаются эмоциональной строгостью и медленным, величественным темпом, частыми темами социальной нетерпимости, неразделимости судьбы и смерти и силы зла в земной жизни. [2] [3] [4] [5] [6]
Его фильм 1928 года «Страсти Жанны д'Арк» считается одним из величайших фильмов всех времен , известным своей операторской работой и использованием крупных планов. Он часто появляется в списках величайших фильмов, когда-либо снятых Sight & Sound, а в опросе 2012 года он был признан девятым лучшим фильмом кинокритиками и 37-м — режиссерами.
Среди других его известных фильмов — «Майкл» (1924), «Вампир» (1932), «День гнева» (1943), « Слово » (1955) и «Гертруда» (1964).
Дрейер родился незаконнорожденным в Копенгагене, Дания. Его родной матерью была незамужняя служанка из Скандина по имени Жозефина Бернхардина Нильссон, а его родной отец, Йенс Кристиан Торп, женатый датский фермер, живший в Швеции, был работодателем его матери. Первые два года своей жизни он провел в приютах, пока его не усыновили типограф Карл Теодор Дрейер и его жена Ингер Мари (урожденная Ольсен). Его назвали в честь приемного отца, но в соответствии с датской практикой к их именам не добавляются слова «старший» или «младший», чтобы отличать их друг от друга.
Его приемные родители были эмоционально далеки, и его детство было в значительной степени несчастливым. Позже он вспоминал, что его родители «постоянно давали мне понять, что я должен быть благодарен за еду, которую мне давали, и что я строго не имею никаких прав на что-либо, поскольку моя мать избежала платы, лёжа умирать». [7] Он был очень умным школьником, который оставил дом и формальное образование в возрасте 16 лет. Он отмежевался от своей приемной семьи, но их учения повлияли на темы многих его фильмов.
Дрейер был идеологически консервативен. Дэвид Бордуэлл заявил: «В юности он принадлежал к Социал-либеральной партии, консервативной группе, радикальной только в своей оппозиции военным расходам». [8] Дрейер вспоминал: «Даже когда я был в Ekstrabladet , я был консерватором... Я не верю в революции. Они, как правило, имеют утомительное свойство оттягивать развитие назад. Я больше верю в эволюцию, в небольшие успехи». [8]
Дрейер умер от пневмонии в Копенгагене в возрасте 79 лет. Документальный фильм «Карл Т. Дрейер: Мое ремесло» содержит воспоминания людей, которые его знали.
.jpg/1280px-The_Passion_of_Joan_of_Arc_poster_(R._Marcos,_1928).jpg)
В молодости Дрейер работал журналистом, а затем присоединился к киноиндустрии в качестве автора титров для немых фильмов , а затем и сценариев. Первоначально он был нанят Nordisk Film в 1913 году.
Его первые попытки в качестве режиссера имели ограниченный успех, и он покинул Данию, чтобы работать во французской киноиндустрии. Живя во Франции, он познакомился с Жаном Кокто , Жаном Гюго и другими представителями французской художественной сцены.
В 1928 году он снял свой первый классический фильм « Страсти Жанны д'Арк» . Работая над стенограммами суда над Жанной д'Арк , он создал шедевр эмоций, который в равной степени опирался на реализм и экспрессионизм. Поскольку датская киноиндустрия находилась в финансовом крахе, Дрейер зависел от частного финансирования от барона Николаса де Гинцбурга , чтобы снять свой следующий фильм «Вампир» (1932), сюрреалистическую медитацию о страхе. Логика уступила место настроению и атмосфере в этой истории о человеке, защищающем двух сестер от вампира . Оба фильма провалились в прокате, и Дрейер не снимал других фильмов до Второй мировой войны.
К 1943 году Дания находилась под нацистской оккупацией , и фильм Дрейера « День гнева» был посвящен паранойе, окружающей охоту на ведьм в семнадцатом веке в строго теократической культуре. С помощью этой работы Дрейер установил стиль, который будет характеризовать его звуковые фильмы: тщательные композиции, суровая монохромная кинематография и очень длинные планы .
Дрейер снял два документальных фильма за более чем десятилетие до своего следующего полнометражного художественного фильма в 1955 году Ordet ( Слово ), основанного на одноименной пьесе Кая Мунка . Фильм сочетает в себе историю любви с конфликтом веры.
Последний фильм Дрейера — «Гертруда» 1964 года . Хотя некоторые считают его менее удачным, чем его предшественники, он является подходящим завершением карьеры Дрейера, поскольку повествует о женщине, которая, несмотря на жизненные невзгоды, никогда не выражает сожаления о своем выборе. Дэвид Томсон говорит, что «фильм ждет повторного открытия как лучший фильм Дрейера и оправдания его метода». [9] Томсон цитирует Дрейера:
Меня интересует — и это важнее техники — воспроизведение чувств персонажей в моих фильмах... Важно... не только уловить слова, которые они говорят, но и мысли, стоящие за словами. То, чего я ищу в своих фильмах, чего я хочу добиться, — это проникновение в глубокие мысли моих актеров посредством их самых тонких выражений... которые лежат в глубинах его души. Это интересует меня прежде всего, а не техника кино. «Гертруда» — это фильм, который я сделал всем сердцем.
Величайшим, но так и не завершенным проектом в карьере Дрейера был фильм об Иисусе . Хотя рукопись была написана (опубликована в 1968 году), нестабильные экономические условия и собственный перфекционизм Дрейера не позволили проекту быть реализованным к моменту его смерти.
