Карлос Мерида (2 декабря 1891 г. — 21 декабря 1985 г.) — гватемальский художник , который одним из первых соединил европейскую современную живопись с латиноамериканскими темами, особенно связанными с Гватемалой и Мексикой. Он был частью мексиканского движения мурализма по тематике, но в меньшей степени по стилю, отдавая предпочтение нефигуративному и более позднему геометрическому стилю, а не фигуративному, повествовательному стилю. Мерида наиболее известен своими работами на холсте и муралами, причем последние включали такие элементы, как стеклянная и керамическая мозаика на крупных сооружениях в 1950-х и 1960-х годах. Одна из его главных работ площадью 4000 м2 в жилом комплексе Бенито Хуареса была полностью разрушена землетрясением в Мехико в 1985 году , но памятник ей существует в другом комплексе на юге города.
Карлос Мерида родился под именем Карлос Сантьяго Ортега в Гватемале в семье Серапио Сантьяго Мериды и Гваделупе Ортеги Барнойи. Позже он сменил свое имя на то, что известно как, поскольку он считал, что оно более звучное. Его братья и дети также позже взяли себе имя Мерида. [1] [2] Он был смешанного испанского/ майя-киче происхождения, которое он пропагандировал в течение своей жизни. [3] [4]
В детстве Мерида брал уроки музыки и искусства, и его первой страстью была музыка, что привело к урокам игры на фортепиано. [1] [5]
С 1907 по 1909 год семья переехала жить в небольшой городок Альмолонга в департаменте Кесальтенанго в Гватемале, откуда они были родом. Здесь он продолжил заниматься музыкой и искусством. [3] [6]
В возрасте 15 лет из-за дефекта уха он частично потерял слух, поэтому отец направил его в сторону живописи. [1] [3] Он чувствовал себя «побежденным» музыкой, но нашел искусство приемлемой заменой. [1] После того, как он закончил среднюю школу и семья вернулась в Гватемала-Сити, он поступил в профессиональное училище под названием Instituto de Artes y Oficios, затем Instituto de Ciencias y Letras. [7] Здесь он начал приобретать репутацию авангардиста. [2]
В 1919 году он женился на Далиле Гальвес, от которой у него было две дочери, Альма и Ана. Она была из богатой семьи и понимала стремления Мериды, хотя ее родители были настроены против этого брака. Она умерла за десять лет до него в 1974 году. [1] [5]
Первая поездка Мериды в Соединенные Штаты состоялась в 1917 году, где он встретил писателя Хосе Хуана Табладу . [8] Мерида совершил несколько поездок в Европу в течение своей жизни, чтобы изучать искусство и работать как художник и дипломат. Его ранние поездки в 1920-х и 1930-х годах познакомили его с обоими авангардными движениями в Европе, а также с известными латиноамериканскими художниками, особенно из Мексики. Его последняя поездка была в 1950-х годах. [1] [3]
В 1963 году он подарил холсты, графические произведения и эскизы фресок Национальному автономному университету Мексики . [9]
Мерида был одним из многих художников, таких как Диего Ривера и Херардо Мурильо , которые посвятили себя продвижению ремесел и народного искусства Мексики и Центральной Америки, особенно интересуясь изделиями Гватемалы, часто изображая в своих работах текстиль майя или элементы их декора. [3] [5] Он умер в Мехико в возрасте 94 лет 21 декабря 1985 года. [8]
Карьера Мериды в искусстве началась, когда он был еще подростком. Переезд его семьи обратно в Гватемала-Сити познакомил его с различными художниками и интеллектуалами. В возрасте девятнадцати лет он обратился к каталонскому художнику и писателю Хайме Сабартесу , который помог Мериде организовать его первую персональную выставку в редакции газеты El Economista в Гватемале в 1910 году. [1] [5]
Поскольку в Гватемале было мало возможностей для художников, в 1910 году Мерида отправился в Париж с другом по имени Карлос Валенти на немецком грузовом судне. [1] [3] С тех пор и до 1914 года он жил и работал в Париже и путешествовал по большей части Европы. Это познакомило его с европейскими художниками-авангардистами, такими как Ван Даген, Амедео Модильяни , Пабло Пикассо и Пит Мондриан, а также с латиноамериканскими художниками, обучавшимися в Европе, такими как Диего Ривера , Хорхе Энсисо, Анхель Саррага и доктор Атл . [1] [3] Он выставлял свои работы в таких местах, как Независимый салон и Галерея Жиру в Париже. [8] По неизвестным причинам его попутчик покончил жизнь самоубийством в своей студии, что глубоко повлияло на Мериду и временно заставило его потерять интерес к искусству. Ему помог преодолеть это Роберто Монтенегро . [1]
В 1914 году Мерида вернулся в Гватемалу и увидел свою страну в ином свете, очаровавшись фольклорным разнообразием. Его вторая выставка в Гватемале прошла в здании Розенталя в 1915 году, выставка, которая знаменует начало современной живописи в Гватемале. [3] [5] Его время с мексиканскими художниками в Европе побудило его отправиться в Мексику в 1919 году, когда боевые действия Мексиканской революции закончились, но беспорядки все еще сохранялись. [1] Он прибыл в страну за год до возвращения Диего Риверы из Европы. [10]
Мерида известен как станковыми, так и настенными работами. Его первая выставка в Мексике состоялась в 1920 году в Escuela Nacional de Bellas Artes. В том же году он выставлялся в Соединенных Штатах в Hispanic Society of New York . [6] [8] Он участвовал в коллективной выставке под названием Independent Artists Exhibition в Нью-Йорке в 1922 году и выставлялся индивидуально в Academia Nacional de Bellas Artes в Гватемале и галерее Valentin Dudesing в Нью-Йорке в 1926 году. [3] В 1930-х и 1940-х годах репутация мексиканской живописи росла; однако Мериде все еще нужно было работать, чтобы продавать свои картины. Одной из причин этого было то, что его работы отличались от работ мексиканских художников-монументалистов и часто не были хорошо приняты критиками. У Мериды было сорок пять выставок в Соединенных Штатах и восемнадцать в Мексике с 1928 по 1948 год. [1] Среди них выставка с Руфино Тамайо в Художественном центре Нью-Йорка (1930), галереях Джона Беккера и Валентайна в Нью-Йорке (1930), Club de Escritores de México и Galería Posada в Мехико (1931), галерее Stedhal и галерее Stanley Rose в Лос-Анджелесе, галерее East West в Сан-Франциско, Palacio de Bellas Artes и галереях Georgette Passedoit и Cuchnitz в Нью-Йорке (1939-1940), а также Международная выставка сюрреалистов в 1940 году в Мехико. [5] [8] Он интенсивно работал в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, создавая дизайны, графические работы, сценографические эскизы для танцев и гобелены, играя с геометрическими вариантами. [2] Другие места проведения его выставок включали Гарвардский университет, Художественный музей Беркли в Калифорнийском университете в Беркли, Метрополитен-музей и Музей изящных искусств в Бостоне . В 1954 году он выставлялся в Музее изящных искусств в Каракасе . [3]
Его важные работы включают Alcalde de Almolonga , Bucólica , Imágenes de Guatemala (портфолио), Danzas de Mexico (альбом), Carnaval en México (альбом), Мексиканский костюм (альбом), Trajes Regionales Mexicanos (альбом), Trajes Indígenas de Guatemala (альбом). ), La Virgen y las fieras , Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca (серия), Estilización de motivos mayas и La mestiza de Guatemala . [3] [8]
Ранние монументальные работы Мериды были связаны с мексиканским мурализмом, одной из причин, по которой он переехал в Мексику в конце Мексиканской революции . Там он присоединился к группе под названием Renacimiento Mexicano (мексиканское Возрождение), а затем работал с Диего Риверой в качестве ассистента в амфитеатре Боливара ( колледж Сан-Ильдефонсо ) вместе с Жаном Шарло , Амадо де ла Куэва и Хавьером Герреро . [1] [8] Он также написал «Красную каперучию и четыре элемента» в детской библиотеке Секретариата народного образования в 1920-х годах. [4]
В конце 1940-х годов он снова работал над фресками в Secretaria de Rucursos Hidraulicos и детской зоне жилого комплекса Miguel Alemán с Марио Пани . [8] Это вызвало интерес к концепции под названием «пластиковая интеграция», объединяющей искусство и архитектуру. [2] В 1950 году он вернулся в Европу, чтобы изучить венецианские методы мозаики в Италии. [3] Его следующий крупный проект с Пани был для жилищного проекта Benito Juárez, охватывающего 4000 м2. Концепция этого проекта заключалась в том, чтобы работы были хорошо видны проезжающим мимо зданиям автомобилям. [8] [9] Однако эта работа была разрушена вместе с большей частью жилого комплекса во время землетрясения в Мехико в 1985 году . Памятник проекту Juarez был создан студентом Мериды, Альфонсо Сото Сориа, в жилищном комплексе Fuentes Brotantes на юге Мехико с использованием планов оригинальной работы. [9] Другие проекты этого типа включали фрески из стеклянной мозаики в здании Reaseguros Alianza в Мехико (1953), произведения искусства в Торре Банобрас в центре Тлателолко , Cine Macar и Национальном музее антропологии (1964). [8] В Гватемале он также создал фрески и другие монументальные произведения, в том числе Муниципальный дворец Гватемалы ( La mestiza de Guatemala ), Канцелярию Гватемалы ( Glorificación de Quetzal , 1955), Гватемальский институт социальной безопасности, в Crédito Hipotectario Nacional и в Банке Гватемалы (1956). [3]
Помимо холстов и фресок, Мерида также работал в сфере образования. В 1932 году он основал танцевальную школу Секретариата народного образования вместе с Карлосом Ороско Ромеро и пригласил к участию других художников, таких как Агустин Ласо , Леопольдо Мендес , Сильвестре Ревуэльтас и Блас Галиндо . [1] [2] Он руководил школой в течение трех лет, работая с такими танцорами, как Глория и Нелли Кампобелло , Грасиела Арриага, Анна Сололоу, Вальдеен, Глория Контрерас, Эвелия Беристейн, Роза Райна и его собственная дочь Ана Мерида . [5] [8] Для Мериды танец был способом выразить то, чего не могли живопись и музыка. Его дочь Ана училась в школе и стала известным мексиканским хореографом. [1] Этот интерес к танцу привел его к разработке декораций и костюмов для двадцати двух работ с 1940 по 1979 год. Он был особенно заинтересован в коренных танцах, задокументировав 162 из них, некоторые из которых были полностью доиспанскими. [5] [11] Кроме того, в 1942 году его пригласили преподавать фресковую живопись в Северо-Техасском государственном педагогическом колледже в Дентоне, сегодня Университет Северного Техаса . [5] [12]
В 1957 году Мерида выиграла приз на IV биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. [3] Его первое серьезное признание было в 1958 году, когда он получил Орден Кетсаля от правительства Гватемалы. За этим последовало присвоение его имени ежегодной премии в области искусств Института изящных искусств Гватемалы и Ордену за заслуги в области культуры и искусства также из Гватемалы. Его первая ретроспектива состоялась в 1966 году, организованная Банком Гватемалы. [3] Он участвовал в III Биеннале Латиноамериканского Грабадо в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, в 1974 году и в Panorama Artístico de la Graficia во Дворце изящных искусств в 1979 году. [11] В 1980 году он получил Орден дель Агила Ацтека высшую честь, которую Мексика оказывает иностранцам. [4] Дворец изящных искусств провел важные ретроспективы в 1981 году и снова в 1992 году. [2] [11] После его смерти были и другие мероприятия, посвященные его работам, включая ретроспективу в Музее Метрополитано в Монтеррее (2000), [9] ретроспектива в Институте графических искусств Оахаки (2008), [11] еще одна в Музее моделей науки и промышленности (2010), [13] и Галерея Анны Люсии Гомес в Гватемале отдала дань уважения художник (2011). [4]
Работы Мериды можно найти в крупных государственных и частных коллекциях по всему миру. [2]
Карлос Мерида наиболее известен своими работами на холсте и фресках, большинство из которых были сделаны в Мексике. Однако он также занимался гравюрой, сценографией и мозаичными работами. [14]
Его художественное направление сравнивают с направлением Руфино Тамайо, который в целом отвергал крупномасштабные повествовательные картины, предпочитая холст, [12] будучи больше заинтересованным в том, чтобы стать художником, чем в политике [15] (за исключением 1950-х годов, когда он был в ужасе от ядерных испытаний). [1] Он экспериментировал с цветом и формой, а также с техниками. Музыка и танец были его пожизненными интересами, и они повлияли на его картины ритмическими, поэтическими и лирическими произведениями. [2]
У него было три основных эпохи: период образного творчества с 1907 по 1926 год, период сюрреализма с конца 1920-х до середины 1940-х годов и с 1950 года до самой смерти; геометрические формы характеризовали его работы. [12] Его ранние работы отмечены экспериментами. [16] Он был в Европе, когда авангард переходил от импрессионизма к кубизму , и на него оказали влияние работы Модильяни и Пикассо. [2] Его сюрреалистическая фаза снова пришла из времени, проведенного в Европе, где он встретился не только с Паулем Клее и Миро , но и с соотечественником из Гватемалы Луисом Кардосой и Арагоном . [2] В это время он отказался от своего прежнего образа и стал одним из первых нефигуративных художников Мексики, склонившись к абстракционизму и отделив себя от других мексиканских художников. [2] [12] Этот акцент на нефигуративном продолжился и в его более поздних работах, но с упором на геометрические элементы, особенно те, которые связаны с коренными культурами Нового Света, такими как майя. [2] [3] Его работа считается высокоинтеллектуальной, не представляющей вещи, а скорее их концепцией. Сальвадор Ново писал: «Доиспанский мир в Карлосе Мериде достигает совершенного синтеза, идеальной сублимации числового ритма, возникшего из геометрии. Таким образом, долг абстрактной живописи нашего времени Карлосу Мериде столь же велик, сколь его работа неизменно прочна и актуальна. [2]
Хотя Мерида находился под сильным влиянием тенденций в Европе, особенно его ранних работ, он считал важным подчеркнуть свою американскую (Новый Свет) идентичность и культуру. Он соединил европейский модернизм с формами и сюжетами, характерными для Америки. [12] Одной из причин этого было то, что в Европе он обнаружил, что европейские художники не интересовались тем, что происходило по ту сторону Атлантики. [15] Он был убежден в необходимости создания исконно американского искусства, которое выражало бы «изначальный характер, который оживляет нашу природу, и наша раса неизбежно породит личное художественное выражение». [2] Его работа отражает как цивилизации майя, так и ацтеков, а также колониальный период, представляющий коренных жителей как символы послереволюционной Мексики. [1] Он даже включил коренную бумагу амате в некоторые из своих работ. [12] Будучи частью мексиканского мурализма, он немного опередил его, продвигая коренные мотивы за семь лет до того, как Ривера привел мексиканскую живопись к славе. [12] Луис Кардоса-и-Арагон назвал его пионером латиноамериканского искусства, рисующим такие элементы, как коренные народы, мексиканские и центральноамериканские пейзажи без излишней сентиментальности, чего не было раньше. [17] Этот акцент на Новом Свете не только выражался в фольклорных образах, особенно в его ранних работах, но и в его более поздних работах. Открытие Бонампака глубоко мотивировало его, почерпнув новые идеи из руин и в конечном итоге приведя к его интересу к интеграции живописи и скульптуры в архитектуру. [1] [2]