Знаменитый джазовый концерт Бенни Гудмана в Карнеги-холле 1938 года , позиция SL-160 в каталоге Columbia Records , представляет собой двухдисковую пластинку со свинговой и джазовой музыкой, записанную в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 января 1938 года. Впервые выпущенная в 1950 году,Знаковая запись запечатлела премьерное выступление биг -бэнда на знаменитой концертной площадке. Мероприятие было описано как «самый важный концерт джазовой или популярной музыки в истории: вечеринка, посвященная выходу джаза в мир «респектабельной» музыки». [4]
Название, записанное из сохранившихся ацетатов , [c] было одним из первых двойных альбомов джаза , [2] первыми концертными записями, [2] и первым, проданным тиражом более миллиона копий. [2] Одна из самых ранних пластинок музыки Бенни Гудмана, выпущенная в новом долгоиграющем формате, концертная запись также была продана в наборе из девяти пластинок со скоростью вращения 45 об / мин в 1950 году компанией Columbia. Последующее открытие алюминиевых студийных мастеров, сделанных на основе оригинальной записи, привело к появлению нескольких высококачественных переизданий компакт-дисков, начиная с 1998 года. [d]
В конце 1937 года публицист Бенни Гудмана Винн Натансон предложил Гудману и его группе выступить в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Если бы такой концерт состоялся, то Гудман стал бы первым руководителем джаз-оркестра, выступившим там. «Бенни Гудман поначалу колебался по поводу концерта, опасаясь худшего; однако, когда его фильм «Голливудский отель» имел успех у критиков и коммерческий успех, он с головой ушел в работу. Он отменил несколько концертов и настоял на проведении репетиций в Карнеги-холле, чтобы ознакомить группа с живой акустикой». [6]
Концерт состоялся вечером 16 января 1938 года. Он начался тремя современными номерами группы Гудмана — «Не будь таким», « Иногда я счастлив » и « One O’Clock Jump ». Затем они сыграли историю джаза, начиная с исполнения квартетом Диксиленда "Sensation Rag", первоначально записанного Original Dixieland Jazz Band в 1918 году. И снова первоначальная реакция публики, хотя и вежливой, была прохладной. Затем последовал джем-сейшн на " Honeysuckle Rose " с участием участников групп Count Basie и Duke Ellington в качестве гостей. (Сюрприз сессии: Гудман вручает соло гитаристу Бэйси Фредди Грину , который никогда не был признанным солистом, но заработал репутацию лучшего ритм-гитариста в этом жанре - он ответил поразительной аккордной импровизацией.) Как на концерте. пошло, дело оживилось. Группа и квартет Гудмана вышли на сцену и исполнили номера, которые сделали их знаменитыми. Некоторые более поздние номера трио и квартета были хорошо приняты, а вокал Марты Тилтон в " Loch Lomond " спровоцировал пять вызовов на занавес и крики о вызове на бис. Выход на бис вынудил Гудмана сделать свое единственное объявление для аудитории за вечер, заявив, что выход на бис не был подготовлен, но что Марта вскоре вернется с другим номером. [7]
К тому времени, когда группа дошла до кульминационного произведения « Sing, Sing, Sing (With a Swing) », успех был обеспечен. В этом выступлении приняли участие тенор-саксофонист Бэйб Рассин , трубач Гарри Джеймс и Гудман при поддержке барабанщика Джина Крупы . Когда Гудман закончил свое соло, он неожиданно отдал соло пианистке Джесс Стейси . «На концерте в Карнеги-холле, после обычного театрализованного представления, Джесс Стейси было разрешено выступить соло, и, учитывая место проведения, то, что последовало, было соответствующим», - писал Дэвид Рикерт. «Привык просто играть ритм в мелодии, он был не готов к повороту в центре внимания, но то, что выходило из его пальцев, было изящным, импрессионистическим чудом с классическими завитушками, но все же умудрявшимся качаться. Это было лучшее, что он когда-либо делал. так и было, и иронично, что такое многослойное, тонкое исполнение пришло в конце такой хаотичной, напыщенной мелодии». [8]
Билеты на концерт были распроданы за несколько недель вперед: вместимость 2760 мест будет стоить по максимальной цене 2,75 доллара США за место (что эквивалентно 60 долларам США в 2023 году). [9] [6]
Существует большая путаница в том, как был записан живой концерт для потомков. Как минимум три студии занимались изготовлением синхронизированной пары ацетатов (в двух работали вместе) и набора алюминиевых мастеров (в третьей). Хотя долгое время считалось, что звук был записан с помощью единственного верхнего микрофона в зале, в примечаниях к релизу 1998 года Фила Шаапа утверждается, что в тот вечер он не работал и «было использовано как минимум три других микрофона». Ацетаты стали основой для оригинального двойного альбома 1950 года. Для последующих ремастеров использовались металлические мастера более высокого качества. Переиздания компакт-дисков по мотивам мастеров металла были выпущены в 1998, 2002 и 2006 годах. [5]
Оригинальный долгоиграющий двойной альбом 1950 года был очень хорошо принят. По мере совершенствования технологий материал был переиздан в цифровом формате, причем новые версии выпускались как в 1980-х, так и в 1990-х годах.
Переиздание 1999 года получило признание критиков. Брюс Эдер, писавший для AllMusic , в целом похвалил его, отметив при этом компромисс между четким воспроизведением звуковых деталей и сохранением поверхностного шума исходного материала. [4] «Путеводитель по джазовым записям Penguin» включил этот релиз в «Основную коллекцию» и присвоил ему безупречную оценку в четыре звезды. [3] Авторы Penguin Ричард Кук и Брайан Мортон описывают этот релиз как «образцовую попытку, вдохновленную Филом Шаапом , чья неукротимая детективная работа наконец-то нашла оригинальные ацетаты и дала нам музыку с лучшим звуком, который мы когда-либо получали; с мощная, даже захватывающая атмосфера». [3]
Первый диск, трек 1 и второй диск, треки 20–28 отредактированы на основе комментариев, записанных Бенни Гудманом в 1950 году и записанных на 12-дюймовую пластинку со скоростью 78 об / мин , которая была разослана диджеям радиостанций во время выпуска оригинального двойного альбома. К нему прилагался сценарий, предлагающий способы его использования [11] .