Карраччи ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , также в Великобритании / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , [1] [2] итальянский: [karˈrattʃi ] ) былиболонскойсемьей художников, сыгравших важную роль в формированиибарокков живописи. БратьяАннибале(1560–1609) иАгостино(1557–1602) вместе со своим кузеномЛюдовико(1555–1619) работали вместе. Семья Карраччи оставила свое наследие в теории искусства, основав школу для художников в 1582 году. Школа называласьAccademia degli Incamminati, и ее основным направлением было противостояние и оспариваниеманьеризмас целью создания обновленного искусства натурализма и экспрессивного убеждения.
Художественная и теоретическая деятельность Карраччи признается критиками и историками, такими как Андре Шастель и Джулио Карло Арган, как внесшая решающий вклад в формирование образного барокко и новых живописных решений, основанных на восстановлении классической и ренессансной традиции, обновленной изучением природы. «Совместно они осуществили художественную реформу, которая ниспровергла эстетику маньеризма и положила начало барокко». [3]
Кризис культуры католицизма стал особенно заметен после протестантской реформы (в 1517 году Мартин Лютер изложил в Виттенберге свои 95 тезисов ) и последующего « разграбления Рима » войсками Карла V в 1527 году, что сделало папскую столицу более ненадежной и нестабильной и менее привлекательной для художников римской эпохи, которые в конце XVI века были менее склонны создавать новое художественное движение.
Маньеристское искусство, которое устало копировало стиль мастеров эпохи Возрождения, подчеркивая формальные сложности и виртуозность, больше не подчинялось потребности в ясности и преданности. Болонья находилась в центре территории, на которой творчество художников традиционно имело ярко выраженный религиозный и пиетистский характер, и находилось под влиянием североитальянского и венецианского искусства. На этих культурных и эстетических основах Карраччи развивали свою работу как теоретики художественного обновления, подчеркивая человечность субъектов и ясность священных сцен.
Эклектичность их искусства, уважение к традициям и язык, адаптированный к общественным местам, посещаемым рабочим классом, удовлетворяли желания церкви Контрреформации , которой требовался новый способ выражения ее превосходства над другими религиями и подтверждения того, что искусство может и должно быть средством достижения веры.
Карраччи прекрасно вписывались в политический и художественный момент эпохи — они осознавали необходимость художественного стиля, который мог бы отражать новые желания и был бы свободен от искусственности и сложности маньеризма.
Другим принципом доктрины Карраччи был религиозный аспект, уважение ортодоксальности представленной истории. Карраччи следовали инструкциям, содержащимся в работах теоретиков того времени, таких как кардинал Габриэле Палеотти , автор в 1582 году De sacris et profanis imaginibus («о священных и мирских изображениях»), который выступал за контроль со стороны церковной власти над содержанием священных сцен (святые и их атрибуты должны были быть легко узнаваемыми и уважительными к традиции, кроме того, истории должны были демонстрировать верность священным текстам), в то время как художники сохраняли «свободу» выбирать наиболее подходящий стиль.
Другой точкой отсчета была работа Джованни Андреа Джилио, автора Due Dialoghi...degli errori dei pittori («Два диалога... об ошибках художников») 1564 года, в которой он критиковал излишества утонченности, аллегорий и причудливых изобретений искусства маньеризма. Истории и персонажи, представленные как живые в подражании природе, затем должны были быть облагорожены упражнением в искусстве и усовершенствованы на примере великих мастеров прошлого, таких как Рафаэль и Микеланджело , а также Тициана , Веронезе , Тинторетто , Корреджо и Пармиджанино .
Агостино был также выдающимся гравером , воспроизводившим работы мастеров XVI века (в основном Корреджо и Веронезе) в качестве примеров для подражания для многочисленных учеников своей школы. Аннибале был самым талантливым и тем, кто после своей поездки в Рим в 1595 году, где его работы выставлялись до его смерти в 1609 году, оказал решающее влияние на судьбу итальянской живописи на заре XVII века.
Движимые желанием исследовать и делиться своим новым подходом к живописи, семья Карраччи коллективно основала школу искусств в Болонье около 1582 года. [4] Первоначально названная Accademia dei Desiderosi («Академия Желающих»), школа, скорее всего, начиналась как неформальное собрание молодых художников в студии Лодовико Карраччи. [3] Около 1590 года академия была переименована в Accademia degli Incamminati («Академия Прогрессирующих» или «Академия Путешествующих») и приняла более дидактическую академическую программу. [3]
Существуют некоторые споры относительно организации школы и академической структуры. [4] Однако вполне вероятно, что академия функционировала как комбинация мастерской художников и формального учреждения, и ее посещали как студенты, так и признанные художники. [4]
Каждый член семьи Карраччи внес уникальный вклад в академию. Считается, что Людовико Карраччи занимал административную должность, в то время как Агостино отвечал за сбор новой информации, а Аннибале за обеспечение творчества, вдохновения и уроков по технике живописи. [5] Людовико собрал и объединил новые материалы для использования в качестве учебных пособий, включая коллекцию гипсовых слепков классических произведений. [5] Агостино принес в школу богатство знаний по различным предметам, включая искусство, музыку, философию, математику, астрономию, географию, картографию, антропологию и естественную историю. [4] Он использовал свои знания анатомии для создания подробных рисунков человеческой формы и предоставил книги и медали из своей собственной коллекции для блага студентов. [5] Аннибале, самый опытный художник группы, делился своими знаниями живописи через совместные работы со своими учениками. [3]
Карраччи намеревались предоставить образованному следующему поколению художников образование, которое было бы действенным как с практической, так и с теоретической точки зрения. [5] Студенты обучались по ряду предметов, чтобы создать интеллектуальную основу, на которой они могли бы развивать свои художественные навыки. Большое внимание уделялось изучению природы, и студентов поощряли практиковать рисование с натуры. [3] Карраччи направляли своих учеников в изучение экспериментального рисунка, карикатуры, пейзажной живописи, имитации, анатомии, перспективы и художественной теории. Студентов также обучали истории, басням и поэтическим выдумкам, из которых они могли черпать вдохновение. [4]
Среди известных студентов Академии Карраччи Франческо Альбани , Гвидо Рени , Доменико Зампьери (Доменичино) , Джованни Ланфранко , Антонио Карраччи , [6] и Систо Бадалоккио . [3]
Открытие Accademia degli Incamminati принесло имени Карраччи большую известность и привлекло многочисленные заказы. Эти проекты обычно распределялись между членами семьи Людовико или завершались совместно тремя Карраччи. [7]
Среди историков искусства существует много предположений и споров о том, кто из членов семьи Карраччи проектировал и выполнял различные аспекты фресок, которые они нарисовали. Сохранившиеся подготовительные наброски для фресок указывают на то, что для каждого произведения искусства предварительные наброски, вероятно, были созданы всеми Карраччи совместно. Аналогично, готовые фрески были написаны всеми тремя Карраччи, но «несмотря на многочисленные споры, среди ученых нет единого мнения относительно атрибуции нескольких сцен». [3] «Когда их спросили, кто нарисовал каждую сцену, Карраччи, свободно обмениваясь идеями и набросками и работая локтем к локтю, как утверждается, ответили: «Это Карраччи, мы сделали это вместе». Такое тесное сотрудничество, в котором индивидуальный стиль сублимировался в пользу бесшовного, живого и весьма иллюзионистского эффекта, характерно для раннего периода Карраччи». [8]
С 1583 по 1594 год Аннибале, Агостино и Людовико работали вместе, расписывая фресками потолки и стены дворцов в Болонье и Ферраре. [3] Одним из их первых совместных заказов был Палаццо Фава в Болонье. Здесь Карраччи написали фрески «Истории Европы» (1583–84), «Истории Ясона» (1583–84) и «Истории Энея» (1586). [3] Шедевр семьи Карраччи «Истории основания Рима » был завершен около 1589–90 годов и находится в главном салоне Палаццо Маньяни-Салем в Болонье. [3] В 1592 году Карраччи отправились в Феррару, чтобы украсить потолок Палаццо деи Диаманти сценами из «богов Олимпа». [3] В последующие годы, с 1593 по 1594 год, Карраччи было поручено расписать фресками сцены и фигуры из Нового Завета в трех комнатах Палаццо Сампьери-Талон в Болонье.
Популярность фресок Карраччи в этих итальянских дворцах (особенно росписей в Палаццо Маньяни) привлекла внимание другой знатной семьи, Фарнезе . Герцог Пармы и Пьяченцы Рануччо VI и его брат кардинал Одоардо обратились к Карраччи в 1593 году и попросили их приехать в Рим, чтобы украсить Палаццо Фарнезе . В 1594 году Аннибале и Агостино отправились в Рим, а Людовико остался в Болонье. «Этот вызов ознаменовал конец совместной студии Карраччи». [3]
Общие тексты
Статьи, эссе и статьи
L'arte в Эмилии и в Романье: каталог да Корреджо и Моранди делла Мостра а кура Андреа Эмилиани и Микела Сколаро, стр.