stringtranslate.com

Кара Уокер

Кара Элизабет Уокер (родилась 26 ноября 1969 г.) — американская современная художница, силуэтистка, гравюра, художник-инсталлятор, режиссер и профессор, которая в своих работах исследует расу , пол , сексуальность , насилие и идентичность . Она наиболее известна своими картинами размером с комнату, состоящими из черных силуэтов, вырезанных из бумаги . Уокер получил стипендию Макартура в 1997 году в возрасте 28 лет, став одним из самых молодых лауреатов этой награды. [2] С 2015 года она возглавляла кафедру визуальных искусств Теппера в Школе искусств Мейсона Гросса Университета Рутгерса . [3]

Уокер считается одним из самых выдающихся и признанных чернокожих американских художников, работающих сегодня. [4] [5] [6] [7]

ранняя жизнь и образование

Уокер родился в 1969 году в Стоктоне, Калифорния . [8] Ее отец, Ларри Уокер, был художником и профессором. [8] [9] [10] Ее мать Гвендолин была помощником по административным вопросам. [11] [12] В обзоре 2007 года, опубликованном в New York Times, ее ранняя жизнь описывается как спокойная, отмечая, что «ничто в очень ранней жизни [Уокер], похоже, не предопределило ее для этой задачи. Она родилась в 1969 году и выросла в интегрированный пригород Калифорнии , часть поколения, для которого подъем и пыл движения за гражданские права и гнев Black Power , требующий этого сейчас , были вчерашними новостями». [13]

Когда Уокер было 13 лет, ее отец принял должность в Университете штата Джорджия . Они поселились в городе Каменная Гора. [14] [11] Этот шаг стал культурным шоком для молодого художника. В отличие от мультикультурной среды прибрежной Калифорнии, в Стоун-Маунтин по-прежнему проводились митинги Ку-клукс-клана . В своей новой средней школе Уокер вспоминает: «Меня называли « ниггером », говорили, что я похож на обезьяну , обвиняли (я не знала, что это было обвинение) в том, что я « янки ».» [15]

Уокер получила степень бакалавра искусств в Колледже искусств Атланты в 1991 году и степень магистра искусств в Школе дизайна Род-Айленда в 1994 году . воспринимается как «типичный» или «очевидный»; однако она начала привносить расу в свое искусство, когда посещала Школу дизайна Род-Айленда для получения степени магистра.

Уокер вспоминает, как размышляла о влиянии своего отца: «Одно из моих самых ранних воспоминаний связано с тем, как я сидела на коленях у отца в его студии в гараже нашего дома и смотрела, как он рисует. Я помню, как подумала: «Я тоже хочу это сделать», и я почти сразу же, в возрасте 2,5 или 3 лет, решил, что я такой же художник, как и папа». [17]

Работа и карьера

Уокер наиболее известна своими панорамными фризами с вырезанными из бумаги силуэтами, обычно черными фигурами на белой стене, которые обращаются к истории американского рабства и расизма через жестокие и тревожные образы. [18] Она также создала работы гуашью , акварелью , видеоанимацией, теневыми марионетками, проекциями «волшебных фонарей», а также крупномасштабные скульптурные инсталляции, такие как ее амбициозная публичная выставка с Creative Time под названием « Тонкость , или Чудесное». Sugar Baby, дань уважения неоплачиваемым и переутомленным ремесленникам, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса сахарного завода «Домино» (2014). Черно-белые силуэты противостоят реалиям истории, а также используют стереотипы эпохи рабства для решения насущных проблем современности. [19]

Посетители в «Тонкости Уокера» . На заднем плане видна белая скульптура, изображающая женщину в форме сфинкса .

Впервые она привлекла внимание мира искусства в 1994 году со своей фреской «Исчезнувшие. Исторический роман о гражданской войне, произошедшей между смуглыми бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем». Эта вырезанная из бумаги фреска с силуэтом, изображающая довоенный юг, наполненный сексом и рабством, мгновенно стала хитом. [20] В возрасте 28 лет она стала вторым самым молодым получателем «гранта гения» Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, [21] уступая только известному майянисту Дэвиду Стюарту . В 2007 году выставка Центра искусств Уокера «Кара Уокер: мое дополнение, мой угнетатель, мой враг, моя любовь» стала первым полномасштабным музейным исследованием художницы в США.

На нее оказали влияние Энди Уорхол , искусством которого, по словам Уокер, она восхищалась в детстве, [12] Адриан Пайпер , [22] [23] и Роберт Колескотт . [20]

Силуэтные изображения Уокера призваны объединить незавершенный фольклор довоенного Юга , поднимая, в частности, проблемы идентичности и гендера для афроамериканских женщин . Уокер использует изображения из учебников по истории, чтобы показать, как изображались порабощенные афроамериканцы во времена довоенного Юга. [12] Силуэт, как правило, был благородной традицией в истории американского искусства; его часто использовали для семейных портретов и книжных иллюстраций. Уокер продолжил эту портретную традицию, но использовал ее для создания персонажей в кошмарном мире, мире, который раскрывает жестокость американского расизма и неравенства.

Уокер включает в себя зловещие, резкие фрагменты пейзажа Юга, такие как деревья испанского мха и гигантскую луну, скрытую за драматическими облаками. Эти изображения окружают зрителя и создают круглое, вызывающее клаустрофобию пространство. Этот круглый формат отдает дань уважения другому виду искусства — исторической картине на 360 градусов, известной как циклорама. [19]

Некоторые из ее образов гротескны; например, в «Битве за Атланту» [24] белый мужчина, предположительно южный солдат, насилует чернокожую девушку, в то время как ее брат в шоке наблюдает за этим; и черный раб-мужчина проливает слезы на белого мальчика-подростка. Использование физических стереотипов, таких как более плоские профили, большие губы, более прямой нос и длинные волосы, помогает зрителю сразу отличить черных персонажей от белых. Уокер изображает неравенство и жестокое обращение с афроамериканцами со стороны их белых коллег. Зрители Музея-студии в Гарлеме выглядели болезненными, шокированными и потрясенными, увидев ее выставку. Тельма Голден , главный куратор музея, сказала, что «на протяжении всей своей карьеры Уокер бросала вызов и меняла то, как мы смотрим и понимаем американскую историю. Ее работы провокационные, эмоционально мучительные, но в то же время чрезвычайно красивые и интеллектуально убедительные». [25] Уокер сказала, что ее работа посвящена тому, как американцы смотрят на расизм с «мягким фокусом», избегая «слияния отвращения, желания и сладострастия, которые все окутаны [...] расизмом». [19]

В интервью нью-йоркскому Музею современного искусства Уокер заявил: «Думаю, это было что-то вроде легкого бунта, может быть, немного отступнического желания, которое заставило меня в какой-то момент подросткового возраста осознать, что мне действительно нравятся картины. которые рассказывали истории о вещах – жанровых картинах , исторических картинах – своего рода производных, которые мы получаем в современном обществе». [10]

Известные работы

В ее произведении «Восстание! (Наши инструменты были элементарными, но мы продолжали)», созданном в 2000 году, силуэты персонажей расположены на фоне цветных световых проекций. Это придает произведению прозрачность, напоминающую кадры из анимационных фильмов 1930-х годов. Это также отсылка к рассказу о плантациях «Унесенные ветром» и основанному на нем цветному фильму. Кроме того, световые проекторы были настроены так, что тени зрителей отбрасывались на стену, делая их персонажами и побуждая оценить сложные темы произведения. [19] В 2005 году она создала выставку «8 возможных начал» или «Создание Афро-Америки, движущаяся картинка», на которой были представлены движущиеся изображения и звук. Это помогло еще больше погрузить зрителей в ее темные миры. На этой выставке силуэты используются как теневые куклы . Кроме того, она использует голос себя и своей дочери, чтобы показать, как наследие раннего американского рабства повлияло на ее имидж как художницы и цветной женщины. [19]

В ответ на ураган «Катрина » Уокер создал «После потопа», поскольку ураган опустошил многие бедные и черные районы Нового Орлеана . Уокер был засыпан новостными изображениями «черной телесности». Она сравнила эти жертвы с порабощенными африканцами, которых погрузили на корабли, направляющиеся через Средний проход через Атлантический океан в Америку. [12]

Я видел образы, которые были слишком знакомы. Это были чернокожие люди в состоянии отчаяния между жизнью и смертью, и все материальное выходило на поверхность: вода, экскременты, сточные воды. Это было переписывание всех стереотипов о черном теле. [26]

Уокер принял участие в первой выставке 2009 года в галерее Скарамуша в Нью-Йорке с групповой выставкой под названием «Практика радости перед смертью; без тебя это просто не было бы вечеринкой». [27] Среди последних работ Кары Уокер - «Фрум Грейс», «Голубая сказка мисс Пипи» (апрель – июнь 2011 г.) в Lehmann Maupin, в сотрудничестве с Sikkema Jenkins & Co. Параллельная выставка «Суперобложки для ниггерати и вспомогательные диссертации, рисунки». с сожалением представлено доктором Карой Э. Уокер», открылось в тот же день в Сиккема-Дженкинсе. [28]

Уокер создал «Katastwóf Karavan» для арт-фестиваля «Проспект.4: Лотос несмотря на болото» в Новом Орлеане в 2018 году. Эта скульптура представляла собой старомодную повозку с фирменными силуэтами Уокера, изображающими рабовладельцев и порабощенных людей, образующими бока, и изготовленную на заказ каллиопу с паровым приводом, играющую песни из «черного протеста и празднования». [29]

Хотя Уокер известна своими серьезными выставками с глубоким смыслом в ее работах, она признает, что полагается на «юмор и взаимодействие со зрителем». Уокер заявил: «Мне не нужен был совершенно пассивный зритель» и «Я хотел сделать работу, от которой зритель не уходил бы; он либо нервно хихикал, либо втягивался в историю, в художественную литературу, во что-то совершенно унизительное и возможно, очень красиво». [30]

комиссии

В 2002 году Уокер создал специальную инсталляцию «Сокращенное освобождение (из более крупной работы: Приближение эмансипации)», которая была заказана Музеем искусств Мичиганского университета в Анн-Арборе . [31] В работе представлены мотивы и темы расовых отношений и их корни в системе рабства до гражданской войны.

В 2005 году Новая школа представила первую инсталляцию Уокера в области паблик-арта - фреску под названием «Горизонт событий», посвященную конкретному месту, и размещенную вдоль большой лестницы, ведущей из главного вестибюля в главное пространство общественной программы. [32]

В мае 2014 года Уокер дебютировала со своей первой скульптурой, монументальным произведением и публичным произведением искусства под названием « Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок, дань уважения неоплачиваемым и перегруженным работой ремесленникам, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Новый Свет по случаю сноса сахарного завода «Домино ». Масштабная работа была установлена ​​на заброшенном сахарном заводе Domino в Бруклине по заказу Creative Time . Инсталляция состояла из женской фигуры сфинкса размером примерно 75 футов в длину и 35 футов в высоту, которой предшествовала композиция из пятнадцати молодых мужских фигур в натуральную величину, которых называли служителями. Сфинкс, несущий на себе голову и черты архетипа Мамы , был изготовлен путем покрытия сердцевины из вырезанных машинным способом блоков полистирола 80 тоннами белого сахара, подаренного компанией Domino Foods . [33] Пятнадцать обслуживающего персонала-мужчин были созданы по образцу расистских фигурок, которые Уокер купил в Интернете. Пять из них были сделаны из твердого сахара, а остальные десять представляли собой скульптуры из смолы, покрытые патокой. Пятнадцать служителей были ростом 60 дюймов и весили 300-500 фунтов каждый. [34] [35] Фабрика и произведения искусства были снесены после закрытия выставки в июле 2014 года, как и планировалось ранее. [14] [36] [37] [38]

Уокер намекнул, что белизна сахара указывает на его «эстетическое, чистое и чистое качество». Работорговля также освещена в скульптуре. Отмечая подавляющее большинство белой аудитории на выставке в сочетании с политическим и историческим содержанием инсталляции, искусствовед Джамила Кинг заявила, что «выставка сама по себе является ярким и невероятно хорошо выполненным комментарием об исторических отношениях между расой и капиталом, а именно: Деньги были заработаны на спинах чернокожих рабов на сахарных плантациях по всему Западному полушарию.Так что присутствие такого количества белых людей – и мое присутствие как чернокожей женщины, являющейся потомком рабов – казалось, тоже было частью шоу. " [39] За восемь выходных работа привлекла более 130 000 посетителей. В своем комментарии к скульптуре историк искусства Ричард Дж. Пауэлл писал: «Независимо от того, насколько благородным или праздничным по тону было название этой работы, данное Уокером, в этот постмодернистский момент морального скептицизма и коллективного недоверия казалось произведением искусства в публичная арена — особенно визуально сбивающая с толку обнаженная натура — подвергнется не только серьезной критике, но и интернет-троллингу и насмешкам». [40]

В 2016 году Уокер рассказал о «резне невинных (они могут быть в чем-то виноваты)». На картине Уокер изображает афроамериканку, разрезающую младенца маленькой косой . На эту деталь повлияла Маргарет Гарнер , порабощенная женщина, которая убила свою дочь, чтобы не дать ее ребенку вернуться в рабство.

Fons Americanus в галерее Тейт Модерн

В 2019 году Уокер создал «Fons Americanus», пятую ежегодную комиссию Hyundai в Турбинном зале галереи Tate Modern . [41] Фонтан размером до 13 футов (4,0 м) содержит аллегорические мотивы, отсылающие к истории Африки, Америки и Европы, особенно относящиеся к работорговле в Атлантике . В своей рецензии на книгу Уокера «Fons Americanus» для Artnet News Наоми Ри отметила, что «это произведение настолько наполнено художественно-историческими и культурными отсылками, что вы можете преподавать целый курс истории в колледже, не выходя из Турбинного зала». [41] Она также заметила, что благодаря проточной воде из фонтана великое произведение искусства можно было как увидеть, так и услышать в Машинном зале. [41] В то же время произведение искусства является своего рода общественным памятником, частично вдохновленным Мемориалом Виктории перед Букингемским дворцом . В 2019 году известная писательница Зэди Смит заметила кое-что об общественных памятниках, о которых Уокер расспрашивает в «Fons Americanus»: «Памятники самодовольны; они накладывают печать на прошлое, они освобождают нас от страха. Для Уокера страх — это двигатель: он побуждает нам помнить и справедливо бояться руин, в которые мы не должны хотеть возвращаться и не хотим воссоздавать — если мы мудры». [42]

В 2023 году Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) поручил Уокеру создать первую инсталляцию для своей семейной галереи Робертс. [43]

Другие проекты

Для сезона 1998/1999 в Венской государственной опере Уокер оформил масштабную картину (176 м 2 ) в рамках выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной работающим музеем . [44] В 2009 году Уокер курировал 11-й том журнала Merge Records «Score!». . Приглашенный коллегой-художником Марком Брэдфордом в 2010 году для разработки набора бесплатных планов уроков для учителей K-12 в Музее Дж. Пола Гетти , Уокер предложил урок, на котором ученики совместно работали над историей, обмениваясь текстовыми сообщениями . [45]

В марте 2012 года художник Клиффорд Оуэнс исполнил партитуру Уокера в MoMA PS1 . [46]

В 2013 году Уокер выпустил 16 литографий для ограниченного выпуска художественной печати либретто « Порги и Бесс » Дюбоза Хейворда и Иры Гершвин , опубликованного Arion Press .

Споры

«Средства для достижения цели: теневая драма в пяти действиях», офорт и акватинта Кары Уокер, пять панелей, 1995, Художественный музей Гонолулу.

Детройтский институт искусств удалил ее «Средства для достижения цели: теневая драма в пяти действиях» (1995) с выставки 1999 года «Где девушки: женские гравюры из коллекции DIA», когда афроамериканские художники и коллекционеры протестовали. его присутствие. Пятипанельный силуэт сцены довоенной плантации находился в постоянной коллекции и, по словам представителя DIA, в какой-то момент должен был быть повторно выставлен. [47]

Статья Уокера, озаглавленная «Моральная дуга истории в идеале склоняется к справедливости, но сразу же не поворачивается обратно к варварству, садизму и безудержному хаосу», вызвала споры среди сотрудников Публичной библиотеки Ньюарка , которые усомнились в ее уместности для читального зала, где она была написана. был повешен. На художественных работах были изображены Ку-клукс-клан в сопровождении горящего креста , обнаженная чернокожая женщина, делающая минет белому мужчине, и Барак Обама . [48] ​​Работа была закрыта, но не удалена в декабре 2012 года. [49] После обсуждения среди сотрудников и попечителей работа была снова обнаружена. [50] В марте 2013 года Уокер посетил Публичную библиотеку Нью-Джерси и Ньюарка, чтобы обсудить работу и разногласия. Уокер обсудила содержание работы, включая расизм, идентичность и использование ею «героических» фигур, таких как Обама. Уокер спросил: «Разве эти архетипы разрушают историю? Предполагается, что они расширяют разговор, но они часто разрушают его». [48] ​​Уокер описала подавляющую тематику своих работ как «слишком многообразие». [48]

В документальном фильме канала PBS 1999 года «Я создам себе мир» афроамериканская художница Бети Саар раскритиковала работы Уокера за «отвратительное и негативное» изображение стереотипов чернокожих и порабощенных людей. Саар обвинил искусство в потворстве удовольствиям «белого художественного истеблишмента». В 1997 году Саар разослала электронное письмо 200 коллегам-художникам и политикам, чтобы выразить свою обеспокоенность по поводу использования Уокером расистских и сексистских образов и их положительного восприятия в мире искусства. [51] Такое внимание к практике Уокер привело к проведению в 1998 году в Гарвардском университете симпозиума « Измени шутку и сними ярмо: конференция Гарвардского университета по расистским изображениям» , на котором обсуждалась ее работа. [52]

Выставки

Первый музейный обзор Уокера, [53] в 2007 году, был организован Филиппом Вернем для Центра искусств Уокера в Миннеаполисе и посетил Музей Уитни в Нью-Йорке, Музей Хаммера [54] в Лос-Анджелесе и ARC/Musee d' Современное искусство Парижа . [55] [14]

Персональные выставки

Коллекции

Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Уокера, — Институт искусств Миннеаполиса [67] и Художественный музей Вейсмана (Миннеаполис, Миннесота); [68] Коллекция Тейт , Лондон; [69] Художественный музей Переса в Майами , [ 70] Музей современного искусства , Лос-Анджелес, [71] Мэдисонский музей современного искусства (Мэдисон, Висконсин), Коллекция Менила , [72] Хьюстон; [73] и Художественный музей Мускареля , Вильямсбург, Вирджиния. [74] Ранние крупномасштабные работы, вырезанные из бумаги, были собраны, в частности, Джеффри Дейчем и Дакисом Джоанну . [75]

Признание

В 1997 году Уокер, которому на тот момент было 28 лет, был одним из самых молодых людей, получивших стипендию Макартура . [11] Было много критики [ ласкательные слова ] из-за ее известности в столь юном возрасте и того факта, что ее искусство было наиболее популярно среди белого сообщества. [76] В 2007 году Уокер был включен в список 100 самых влиятельных людей в мире, художников и артистов по версии журнала Time по версии коллеги-художника Барбары Крюгер . [77] В 2012 году она была избрана членом Американской академии искусств и литературы . [78] Она была избрана членом Американского философского общества в 2018 году. [79]

Уокер получил премию Deutsche Bank [80] и премию Ларри Олдрича . [81] Она была представителем США на 25-й Международной биеннале в Сан-Паулу в Бразилии (2002). [82] Она является лауреатом премии Ларри Олдрича 2005 года. [83] В 2016 году прошел ординатуру в Американской академии в Риме . [84]

Уокер был показан на канале PBS . Ее работа появилась на обложке пластинки музыканта Арто Линдси "Salt" (2004). Кроме того, она стала соавтором песни «Suicide Demo for Kara Walker» на альбоме Destroyer « Kaputt ».

Ее имя появляется в тексте песни Le Tigre « Hot Topic ». [85]

В 2017 году крупномасштабная фреска с портретом Кары Уокер, выполненная художником Чаком Клоузом , была установлена ​​на станции метро Нью-Йорка ( линия Q, 86-я улица ) в рамках программы общественного искусства MTA . [86]

В 2019 году Уокер был избран членом Королевской академии искусств в Лондоне как почетный королевский академик (HonRA) . [87]

Личная жизнь

В начале своей карьеры Уокер жила в Провиденсе, штат Род-Айленд, со своим мужем, профессором ювелирного искусства немецкого происхождения Клаусом Бюргелем, [88] [89] , за которого она вышла замуж в 1996 году. В 1997 году она родила дочь. [90] [84] Пара рассталась, и их развод был завершен в 2010 году. [91] [84] По состоянию на 2017 год Уокер состоит в отношениях с фотографом и режиссером Ари Маркопулосом . [84]

Уокер переехал в Форт-Грин, Бруклин, в 2003 году и с тех пор является профессором визуальных искусств в программе MFA в Колумбийском университете . С 2010 по 2017 год она содержала студию в Швейном районе Манхэттена. [84] В мае 2017 года она перевела свою художественную практику в студию в Индустри-Сити . [84] Она также владеет загородным домом в сельской местности Массачусетса . [88]

Помимо собственной практики, Уокер входила в совет директоров Фонда современного искусства (FCA) с 2011 [92] по 2016 год. [93]

дальнейшее чтение

Статьи

Научно-популярные книги и каталоги

Веб-источники

Примечания

  1. ^ Браво, Дорис Мария-Рейна, «Кара Уокер, Восстание Темного города», Академия Хана.
  2. ↑ Грин, Адриенн (3 марта 2018 г.). «Как Кара Уокер переделывает горькое наследие расизма». Атлантический океан . Проверено 16 февраля 2022 г.
  3. ↑ Интрабартола, Лиза (25 сентября 2015 г.). «Уважаемая художница Кара Уокер назвала стул Теппер». www.rutgers.edu .
  4. Рианна Мзезева, Тариро (14 сентября 2017 г.). «Мнение | Кара Уокер устала говорить. Но ее холсты кричат». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 16 февраля 2022 г.
  5. ↑ Сми, Себастьян (9 февраля 2021 г.). «Перспектива | Яркий свет, падающий на лучших чернокожих артистов Америки, имеет захватывающую предысторию». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 16 февраля 2022 г.
  6. ↑ Саттон, Бенджамин (30 августа 2017 г.). «Дорогая Кара Уокер: если ты устал стоять, пожалуйста, сядь». Гипераллергический . Проверено 16 февраля 2022 г.
  7. ↑ Массер, Эмбер Джамилла (1 сентября 2016 г.). «Странный сахар: сахарный сфинкс Кары Уокер и несговорчивость сексуальности чернокожих женщин». Знаки: Журнал женщин в культуре и обществе . 42 (1): 153–174. дои : 10.1086/686756. ISSN  0097-9740. S2CID  151909296.
  8. ^ Аб Шоу, Гвендолин Дюбуа (2004). Говоря о невыразимом: искусство Кары Уокер. Издательство Университета Дьюка. п. 12. ISBN 0-8223-3396-1.
  9. ^ Белкове, Джули Л. (март 2007 г.). «Девушка-история». www.wmagazine.com . Конде Наст. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 6 февраля 2016 г.
  10. ^ аб "Кара Уокер". Биография . Проверено 30 марта 2017 г.
  11. ^ abc Als, Hilton (8 октября 2007 г.), «Акт теней», The New Yorker .
  12. ^ abcd «Глядя на историю Соединенных Штатов, включая шокирующие части». Архивировано из оригинала 14 сентября 2011 года . Проверено 25 марта 2012 г.
  13. ↑ Коттер, Голландия (12 октября 2007 г.). «Черное и белое, но никогда простое». Нью-Йорк Таймс .
  14. ↑ abc Gopnik, Блейк (25 апреля 2014 г.). «Редко кто-то засахаривает Кара Уокер создает кондитерское изделие на нефтеперерабатывающем заводе Домино» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 февраля 2016 г.
  15. ^ "Кара Уокер, американская художница". Фонд «Арт-Стори» . Проверено 20 апреля 2017 г.
  16. ^ "Искусство Кары Уокер". Центр искусств Уокера . Архивировано из оригинала 8 марта 2012 года . Проверено 13 марта 2012 г.
  17. ^ Уилсон, Фло, «О стенах и ходячих», «Международный обзор афроамериканского искусства» 20.3: 17–19.
  18. ↑ Кара Уокер. Архивировано 25 мая 2014 года в музее Соломона Р. Гуггенхайма Wayback Machine , Нью-Йорк.
  19. ^ abcde Finger, Брэд (2011). 50 современных художников, которых вы должны знать . Германия: Престель Верлаг. п. 143. ИСБН 978-3-7913-4530-7.
  20. ^ аб Коттер, Голландия. «Кара Уокер». «Нью-Йорк Таймс», н.д.
  21. ^ "Стипендиаты Макартура/Знакомьтесь с классом 1997 года" . www.macfound.org . Проверено 13 февраля 2017 г.
  22. ↑ Коттер, Голландия (12 октября 2007 г.). «Кара Уокер - Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь. Музей американского искусства Уитни - Искусство - Обзор». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 4 марта 2016 г.
  23. ^ "MoMA | Проекты | 1999 | Беседы | Кара Уокер". www.moma.org . Проверено 4 марта 2016 г.
  24. ^ Сиккема Дженкинс и компания - Кара Уокер
  25. ^ Тротман, Кришан (июль 2003 г.). «Кара Уокер электрифицирует музей-студию в Гарлеме». Нью-Йорк Амстердам Новости. Архивировано из оригинала 20 октября 2014 года . Проверено 7 марта 2015 г.
  26. ^ Дэвид Д'Арси (апрель 2006 г.). «Глаза бури: Кара Уокер об ураганах, героях и злодеях». Современные художники . Проверено 22 апреля 2008 г.
  27. ^ info(at)scaramouchheart(dot)com, Скарамуш, штат Нью-Йорк. «Практика радости перед смертью | Галерея Скарамуша». www.scaramoucheart.com . Проверено 17 мая 2022 г.
  28. ^ «Профессор Кара Уокер: выставка открывается в Леманне Мопине, Сиккема Дженкинс». Архивировано из оригинала 6 сентября 2011 года . Проверено 25 марта 2012 г.
  29. ↑ Лоос, Тед (21 февраля 2018 г.). «После взрыва Кара Уокер выпускает пар в Новом Орлеане (опубликовано в 2018 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 20 ноября 2020 г.
  30. ^ «Кара Уокер - 53 произведения искусства, биографии и шоу на Artsy» . www.artsy.net . Проверено 13 февраля 2016 г.
  31. ^ «Картинки Кары Уокер из другого времени», опубликованные совместно с выставкой «Кара Уокер: сокращенная эмансипация (из «Приближения эмансипации»)»
  32. ^ «Университет новой школы представляет« Горизонт событий »первую крупную комиссию по общественному искусству художницы Кары Уокер» . Пресс-релиз от 26 апреля 2005 г.
  33. ^ "CreativeTime представляет Кару Уокер" . Креативное время, Inc. Проверено 20 апреля 2017 г.
  34. ^ «Кара Уокер - Тонкость или чудесный сахарный ребенок» . Артистичный . 17 июня 2014 года . Проверено 13 февраля 2016 г.
  35. ^ «Как Кара Уокер построила конфетного сфинкса длиной 75 футов на заброшенном сахарном заводе Домино» . www.vice.com . 8 мая 2014 года . Проверено 17 мая 2022 г.
  36. ^ ab Проекты творческого времени. Кара Уокер.
  37. ^ «Звучная тонкость: КАРА УОКЕР с Карой Руни», Brooklyn Rail , 6 мая 2014 г.
  38. ^ Уокер: «Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок» на YouTube .
  39. ↑ Кинг, Джамила (21 мая 2014 г.). «Подавляющая белизна черного искусства».
  40. ^ Пауэлл, Ричард Дж (2020). Туда иду Черная визуальная сатира. Издательство Йельского университета. п. 147. ИСБН 978-0-300-24574-5. ОСЛК  1226601331.
  41. ^ abc Ри, Наоми (30 сентября 2019 г.). «Вы находите очаровательными большие общественные фонтаны Европы? Эффектная комиссия Кары Уокер по Машинному залу может это изменить». Новости артнета . Проверено 28 марта 2020 г.
  42. ^ Смит, Зэди. «Что мы хотим, чтобы с нами сделала история?». Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 28 марта 2020 г.
  43. ^ Франческа Атон (26 мая 2023 г.), Кара Уокер получает крупный комиссионный от SFMOMA ARTnews .
  44. ^ «Занавес безопасности 1998/1999», незавершенный музей , Вена.
  45. ↑ Джори Финкель (17 июня 2010 г.), Марк Брэдфорд возглавляет Кару Уокер, Кэти Опи и других для создания онлайн-ресурса для учителей для Getty, « Los Angeles Times ».
  46. ^ Розалия Йованович. «Клиффорд Оуэнс и Кара Уокер в MoMA PS1: эпилог с РоузЛи Голдберг», «Наблюдатель», 15 марта 2012 г.
  47. ^ «Искусства до сих пор больше нет» . Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 года . Проверено 21 июня 2013 г., http://faculty.risd.edu/bcampbel/dubois-Censoreship.pdf [так в оригинале]
  48. ^ abc Крамер, Джессика (13 марта 2013 г.). «Кара Уокер обращается к искусству и противоречиям в публичной библиотеке Ньюарка». ХаффПост . Проверено 26 апреля 2014 г.
  49. ↑ Картер, Барри (2 декабря 2012 г.). «Цензура или обычная порядочность? Библиотека Ньюарка скрывает спорные произведения искусства». Стар-Леджер . Проверено 19 января 2012 г.
  50. ↑ Картер, Барри (20 января 2013 г.). «Спорная живопись в библиотеке Ньюарка снова обнажена». Стар-Леджер . Проверено 20 января 2012 г.
  51. ↑ Хантер, Дрогоёвска-Филп (31 октября 1999 г.). «Искусство и архитектура; Переосмысление опыта чернокожих; изображения Кары Уокер волнуют афроамериканское сообщество по поводу того, просвещают они или деградируют». Лос-Анджелес Таймс . Газета. ПроКвест  421566885.[ мертвая ссылка ]
  52. ^ Мэри Чоу. Уокер, Кара. "Энциклопедия американского искусства Grove", Vol. 5, стр. 139–140.
  53. ^ «Кара Уокер: Мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь». walkerart.org . Проверено 22 февраля 2018 г.
  54. ^ "Дом - Музей Молота" . Музей Молота . Проверено 22 февраля 2018 г.
  55. ^ агентство, ГАЯ - Новая. «Парижский музей современного искусства |». www.mam.paris.fr . Проверено 22 февраля 2018 г.
  56. ^ «Кара Уокер: Мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь». walkerart.org . Проверено 21 марта 2023 г.
  57. ^ «Кара Уокер, поднимайтесь, могучая раса!». Институт искусств Чикаго . 21 февраля 2013 года . Проверено 21 марта 2023 г.
  58. ^ "Архив - Центр искусств Камдена" . archive.camdenartscentre.org . Проверено 30 марта 2020 г.
  59. ^ «Кара Уокер | Художественные выставки | MAC в Белфасте» . themaclive.com . Проверено 30 марта 2020 г.
  60. ^ Силс, Тайра А. (2016). «Выставка: Экстаз Святой Кары».
  61. ^ Элизабет, Уокер, Кара (2016). Экстаз святой Кары . Смит, Трейси К., Грисволд, Уильям, Тюринг, Рето, Ратленд, Бо, Лэнсдаун, Джон (историк искусства), Художественный музей Кливленда. Кливленд, Огайо. ISBN 9780300227154. ОКЛК  959417933.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  62. ^ Пинкни, Дэррил , «Жизни черных имеют значение» (о «Кара Уокер: Сиккема Дженкинс и компания вынуждены представить самую поразительную и важную выставку картин осеннего сезона просмотра художественной выставки!»), « Нью-Йоркское обозрение книг » , «9 ноября 2017 года.
  63. ^ Тейт. «Комиссия Hyundai: Кара Уокер - выставка в галерее Тейт Модерн». Тейт . Проверено 6 августа 2019 г.
  64. ^ Тейт. «КАРА УОКЕР. ЧЕРНАЯ ДЫРА — ЭТО ВСЕ, ЧЕМ ЖЕЛАЕТ БЫТЬ ЗВЕЗДА». museenbasel (на немецком языке) . Проверено 18 августа 2021 г.
  65. ^ «Художественный музей Цинциннати: Кара Уокер: Быстро, из коллекций Джордана Д. Шнитцера и Фонда его семьи» . Художественный музей Цинциннати . Проверено 17 марта 2023 г.
  66. ^ «Кара Уокер: Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотациями)» . www.nyhistory.org . Проверено 17 марта 2023 г.
  67. ↑ Уокер, Кара (24 января 2017 г.). "Афроамериканец". Институт искусств Миннеаполиса.
  68. ^ Кара Уокер на AskArt.com
  69. ^ "Коллекция Кары Уокер". Тейт . Проверено 4 марта 2016 г.
  70. ^ «Защиты Родины должно было быть достаточно • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Проверено 16 августа 2023 г.
  71. ^ «30 американцев: Кара Уокер». Архивировано из оригинала 8 марта 2012 года . Проверено 25 марта 2012 г.
  72. ^ "Дом - Коллекция Менила" . Коллекция Менила . Проверено 18 марта 2016 г.
  73. ^ «Кара Уокер, американка, 1969 г.р. - Борцы за свободу Общества забытых знаний, Северная внутренняя сцена - Коллекция Менила - Коллекция Менила» . Коллекция Менила . Проверено 18 марта 2016 г.
  74. ^ «Вы не можете победить (чернила и графит на белой тканой бумаге)» . Кураторы за работой III . Музей искусств Мускареля . 2013 . Проверено 26 июня 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  75. ↑ Джулия Сабо (23 марта 1997 г.), «Шокирующее искусство Кары Уокер», журнал New York Times .
  76. ↑ Соланж Джеймс (24 января 2008 г.). «Арт-критика: Кара Уокер». Обильный журнал .
  77. ^ Барбара Крюгер (2007). Время «Кары Уокер» . Проверено 26 июля 2007 г.
  78. ↑ Факультет визуальных искусств Кара Уокер принята в Американскую академию искусств и литературы. Архивировано 26 февраля 2014 года, в Школе искусств Колумбийского университета Wayback Machine , 20 марта 2012 года.
  79. ^ «Выборы новых членов на весеннем собрании 2018 г.», Американское философское общество, 28 апреля 2018 г.,
  80. ^ www.absoluto.de, Мартин Вайзе //. «db artmag — все новости об искусстве Deutsche Bank / db artmag — alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank». db-artmag.com . Проверено 22 февраля 2018 г.
  81. ↑ Кара Уокер: Fall Frum Grace, Blue Tale мисс Пипи, 21 апреля – 25 июня 2011 г. Архивировано 23 февраля 2014 г., в галерее Wayback Machine Lehmann Maupin , Нью-Йорк.
  82. ^ «Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь - Календарь - Центр искусств Уокера» . www.walkerart.org . Проверено 13 февраля 2016 г.
  83. ^ "Кара Уокер названа лауреатом премии Ларри Олдрича 2005 года" . www.aldrichart.org . 12 декабря 2005 года . Проверено 13 апреля 2019 г.
  84. ^ abcdef Дорин Сент-Феликс (16 апреля 2017 г.), «Следующий акт Кары Уокер», New York Magazine .
  85. ↑ Олер, Тэмми (31 октября 2019 г.). «57 чемпионок квир-феминизма, имена которых названы в одной невероятно запоминающейся песне». Сланец .
  86. ↑ Кеннеди, Рэнди (19 декабря 2016 г.). «Art Underground: первый взгляд на метро Второй авеню». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 25 марта 2022 г.
  87. ^ «Кара Уокер | Художник | Королевская академия художеств» . Королевская академия художеств . Архивировано из оригинала 19 февраля 2023 года.
  88. ^ ab Джули Л. Белков (март 2007 г.), History Girl . Архивировано 7 февраля 2016 г. в Wayback Machine W.
  89. ↑ Клаус Бюргель, 27 января — 17 марта 1999 г. Институт современного искусства Уоттиса , Сан-Франциско.
  90. ↑ Кертис, Кэти (12 ноября 1997 г.), «В поисках направления: фэнтези-самостоятельность поставила художницу Кару Уокер на путь к личной, профессиональной идентичности», « Los Angeles Times ».
  91. ↑ Блейк Гопник (25 апреля 2014 г.), «Редко для засахаривания: Кара Уокер создает кондитерское изделие на нефтеперерабатывающем заводе Domino», The New York Times .
  92. ^ Фонд современного искусства объявляет о грантах 2011 года для художников Фонда современного искусства (FCA), пресс-релиз от января 2011 года.
  93. ^ «Фонд современного искусства объявляет о грантах художникам на 2016 год», Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от 19 января 2016 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Карой Уокер .