stringtranslate.com

Кацухиро Ямагучи

Кацухиро Ямагучи (山口勝弘, Ямагучи Кацухиро ; 22 апреля 1928 — 2 мая 2018) — японский художник и теоретик искусства, живший в Токио и Иокогаме. Благодаря своему сотрудничеству, написанию работ и преподаванию он продвигал междисциплинарный авангард в послевоенной Японии, который послужил основой для появления японского медиаискусства в начале 1980-х годов, в этой области он оставался активным до своей смерти. Он представлял Японию на Венецианской биеннале 1968 года [1] и Биеннале в Сан-Паулу 1975 года [2] , а также был продюсером павильона Mitsui на выставке Expo '70 в Осаке. [3]

Биография

Кацухиро Ямагути родился в Токио в 1928 году в семье юриста. Его отец был любителем искусства и часто водил Ямагути в музеи. В его семейном доме в районе Оимати также была пристройка, спроектированная и украшенная картинами японского художника-модерниста Сэйдзи Того , хотя она была сильно повреждена бомбардировками во время войны. Историк искусства Тосихару Омука утверждает, что сохранившиеся фотографии дизайна Того демонстрируют явное влияние эстетики машин , которая набирала силу в Европе 1920-х годов, когда Того обосновался в Париже. Таким образом, Омука считает эту пристройку возможным источником интереса Ямагути к промышленным материалам, городскому пространству и модернистским формам, напоминающим дизайн Баухауса . [4]

1950-е годы

Несмотря на отсутствие формального образования в области искусств, Ямагути уже активно работал ещё до окончания юридического факультета Университета Нихон в 1951 году. Он принял участие в Летнем семинаре по современному искусству Клуба художников-авангардистов в июле 1948 года и в августе 1948 года вместе с Сёдзо Китадаем и Хидэко Фукусимой сформировал группу Ситиёкай. [5] [6] Члены Ситиёкай, включая Ямагути, также сформировали Группу исследований авангарда под руководством Киётэру Ханады и Таро Окамото в 1948 году, но к 1949 году они объединились — вместе с Обществом века (Seiki no Kai) — в Общество ночи ( Yoru no Kai ), дискуссионную и выставочную группу, действующую с 1947 года. [6] [7] Важно то, что Общество века и Ёру но Кай были явно трансдисциплинарными группами, в состав которых входили члены из разных областей искусства, таких как писатель Кобо Абэ , поэт Хироси Сэкинэ, кинорежиссер Хироси Тэсигахара , художник Таро Окамото и критик Киётэру Ханада . В 1950 году Ямагути, Китадай, Фукусима и Тацуо Икеда покинули секцию живописи Yoru no Kai, чтобы сформировать еще одну группу под названием Pouvoir. [6] Взгляды Ямагути на искусство еще больше смягчились под воздействием материалов о Ласло Мохоли-Наде , Дьёрде Кепеше и других модернистах через управляемую американцами библиотеку CIE в GHQ во время американской оккупации . [6] Сочетание этих различных, но взаимосвязанных опытов помогло Ямагути укрепить приверженность потенциалу междисциплинарного совместного подхода к созданию искусства, который он затем воплотил в жизнь как член основополагающей группы Jikken Kōbō . [6]

Ямагучи стал соучредителем Jikken Kōbō в 1951 году вместе с художниками Сёдзо Китадаем и Хидэко Фукусимой; композиторами Туру Такемицу , Дзёдзи Юасой , Кадзуо Фукусимой, Кэйдзиро Сато, Судзуки Хироёси и Тетсуро Комаи; поэтом Кунихару Акиямой; фотографом Киёдзи Оцудзи ; светодизайнером Наодзи Имаи; пианистом Такахиро Сонодой; и инженером Хидэо Ямадзаки. Группа взяла себе в наставники поэта- сюрреалиста и художественного критика Сюдзо Такигучи , но их собственный подход в равной степени был вдохновлён Баухаусом и конструктивизмом . [6] Будучи членом Jikken Kōbo , Ямагути играл в пьесах, был соавтором инновационных аудиосинхронизированных слайд-шоу, помогал разрабатывать несколько итераций фотографической серии APN , опубликованной в журнале масс-медиа Asahi Graph , и разработал свою серию shadowbox Vitrine. [6] Ямагути продолжал время от времени сотрудничать с несколькими создателями, с которыми он работал в Jikken Kōbō — Такемицу Тору , Сато Кейджиро, Такигучи Сюдзо и не являющимся членом Jikken Kōbō соавтором Тосио Мацумото — в течение десятилетий после распада группы. Серия Vitrine оказалась самым долговечным результатом эпохи Jikken Kōbō Ямагути. Вдохновленные формой витрин магазинов, shadowboxes в этой серии состояли из картин на стеклянных панелях, размещенных за двумя гофрированными стеклянными панелями, ориентированными крест-накрест, чтобы создать преломляющую сетку; по мере того, как зрители двигаются относительно витрин, нарисованные узоры смещаются. Эти более архитектурные живописные объекты предоставили Ямагичи возможность сотрудничать с архитекторами, включая Киёси Сейке и Кэндзо Танге, когда он встраивал витрины в бетонные стеновые конструкции или расширял их до размеров стеновых перегородок-световых коробов. [8]

1960-е

К 1960-м годам Ямагучи экспериментировал с более скульптурными работами и экспериментировал с условными отношениями между объектом и пространством. Во время визита в Нью-Йорк в 1961 году он встретился с Фредериком Кислером в его студии, что привело его к созданию серии из пятнадцати статей о жизни и творчестве Кислера для крупного художественного журнала Bijutsu Techō в период с января 1976 года по март 1977 года, в конечном итоге опубликованной в виде книги в 1978 году. [9] Он начал создавать проволочные скульптуры, обернутые в мешковину из коммерческой упаковки продукта, магнитные скульптуры с переставляемыми частями и акриловые скульптуры, освещенные изнутри. В это время он был активным членом нескольких групп, включая Общество защиты окружающей среды ( Enbairamento no Kai ), которое организовало выставку 1966 года « От космоса к окружающей среде» , и Ассоциацию электрического искусства Японии (Nihon Denki Geijutsu Kyōkai), через которую он организовал выставку 1969 года «Электромагия '69: Международное психотехническое искусство» . [10] Он также время от времени принимал участие в мероприятиях, связанных с Fluxus , таких как Happening 1966 года для экскурсионного автобусного тура в Токио [11] и Expose '68: Say Something Now, I'm Looking for Something to Say . [12] Во второй половине десятилетия Ямагути начал формулировать идею расширенной скульптуры в своей книге 1967 года « Futeikei Bijutsu-ron» (Теория неопределенного искусства), представленной на Венецианской биеннале (1968), и стал комиссаром павильона Мицуи на Экспо '70 . [12]

1970-е

Ямагучи описал свой опыт на Expo '70 как открытие глаз, мотивирующее его переключить передачи и приведшее его к тому, чтобы заняться средством видео, с которым он начал экспериментировать в конце 1960-х годов, всерьез. [12] [13] В 1972 году он стал соучредителем токийского видеоколлектива Video Hiroba вместе с Фудзико Накая , Хакудо Кобаяси, Нобухиро Каванака, Масао Комура, Тосио Мацумото , Рикуро Мияи, Сёко Мацушита, Ёсиаки Тоно, Кейго Ямамото, Сакуми Хагивара и Мичитака Накахара, среди прочих. С этой группой он разработал то, что историк искусства Чон-Ён Ма описывает как «видео как социальную среду», сосредоточившись на концепции коммуникации как посредством экспериментальных групповых выставок, так и общественных проектов. [14] Помимо групповой деятельности Video Hiroba , Ямагути также начал создавать видеоинсталляции, такие как его Las Meninas и Video Landscape , обе показанные на Биеннале в Сан-Паулу в 1974 году. [15] К концу 1970-х годов Ямагути разрабатывал свою концепцию Imaginarium , которая послужила вдохновением для его экологических скульптур 1980-х и 90-х годов. [16] [17] [18] Помимо своей работы в качестве художника, он также начал преподавать в качестве профессора в Школе искусств и дизайна в Университете Цукубы , где он оставался до 1992 года.

1980-е

С 1980-х годов Ямагучи стал одной из центральных фигур на сцене медиа-арта в Японии, его вклад был представлен в выпуске ведущего художественного журнала Bijutsu Techō за январь 1982 года , посвященном «Медиа-революции». [19] Его работа в 1980-х годах была сосредоточена на медиа-инсталляциях и перформансах и включала проекты для общественных мест, таких как универмаг Seibu , театр Seibu (позже Parco) и вход в Музей искусств O в Новом городе Осаки, Токио. [20] [18] В 1981 году он сформировал группу «Art-Unis» для содействия продвижению технологического искусства и поддержки молодых художников. Он также стал одним из основателей Международной биеннале в Нагое — Artec с 1989 по 1997 год. [21]

1990-е–2018

Ямагучи ушел из Университета Цукубы в 1992 году и начал преподавать в Университете дизайна Кобе в 1993 году, где он оставался до 1999 года. Он также основал студию на острове Авадзи в 1990-х годах и участвовал в развитии многопрофильного центра искусств на острове. [21] [22] Он продолжал выставляться как в Японии, так и за рубежом в течение этого десятилетия и продолжал свое медиа-сотрудничество с художниками и танцорами. В 2001 году он был поражен внезапной болезнью, которая сделала его частично инвалидом и переключила свою практику с медиа-искусства на рисунки и картины, созданные вручную. [23] Большая ретроспектива его работ прошла в Музее современного искусства Камакура и Музее современного искусства Ибараки в 2006 году, [8] а исследовательские проекты, такие как финансируемый правительством проект «Искусство и технологии в послевоенной Японии», дали начало научным исследованиям, которые обеспечили Ямагучи признание в качестве центральной фигуры японского медиа-искусства. [24] Выставки с участием Дзиккэна Кобо ( Музей современного искусства, Камакура ; Музей искусств Сэтагая, Токио ; Музей современного искусства, Тояма ; Музей искусств города Иваки, Иваки; Муниципальный музей искусств Китакюсю, Китакюсю , 2013) и Видео Хиробы ( Исследовательский проект Музея искусств Мори , 2016) сделали такие исследования более доступными для публики, в то время как его известность в книге Джун-Ён Ма 2014 года « Nihon Media Āto-shi» (Критическая история медиаискусства в Японии) [14] и появление избранной коллекции его многочисленных сочинений под редакцией историка искусства и дизайна Тосино Игучи [25] указывают на постоянный интерес к его идеям в японском медиаискусстве и изобразительном искусстве.

Избранные групповые и персональные выставки

Источники: [8] [26]

Публикации

Крупнейшие публичные коллекции и заказы

Ссылки

  1. ^ Мива, Харуми, изд. (1995). Венецианская биеннале: 40 лет участия Японии = Venechia bienʼnāre: Nihon sanka no 40-nen = la Biennale di Venezia . Токио: Кокусай Корю Кикин. ISBN 4-620-80314-6. OCLC  35685037.
  2. ^ Паулу, Биеннале в Сане. «13-я Биеннале Сан-Паулу – Биеннале Сан-Паулу». www.bienal.org.br (на португальском языке) . Проверено 31 января 2021 г.
  3. ^ Савараги, Ной (2005). Сэнсо то банпаку (ред. Шохана). Токио: Бидзюцу Шуппанша. ISBN 4-568-20174-8. OCLC  58429452.
  4. ^ Омука (2018). «Ранняя карьера Ямагути Кацухиро: серия витрин в исторической перспективе». Журнал поп-культуры Азиатско-Тихоокеанского региона . 3 (1): 90–100. doi : 10.5325/jasiapacipopcult.3.1.0090. ISSN  2380-7679. S2CID  189393712.
  5. ^ "Collection Viewpoint: Katsuhiro Yamaguchi 1928–2018" (PDF) . Kawamura Memorial DIC Museum of Art . 15 июня 2019 г. . Получено 31 января 2021 г. .
  6. ^ abcdefg 神奈川県立近代美術館; いわき市立美術館; 富山県立近代美術館; 北九州市立美術館; 世田谷美術館 (2013).実験工房展: 戦後芸術を切り拓く = Джиккен Кобо: экспериментальная мастерская . ОКЛК  884273163.
  7. ^ Каджия, Кенджи; Сумитомо, Фумихико; Хаяси, Мичио; Чонг, Дорюн, ред. (2012). От послевоенного к постмодерну – Искусство Японии 1945–1989 – Первичные документы . Распространяется издательством Duke University Press, Дарем, Северная Каролина, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 978-0-8223-5368-3. OCLC  798058346.
  8. ^ abc 山口勝弘; 神奈川県立近代美術館; 茨城県立近代美術館 (2006).メディアアートの先駆者山口勝弘展: 「実験工房」からテアトリーヌまで = Пионер медиа-арта Ямагучи Кацухиро: от «Экспериментальной мастерской» до «Театрины» . Токио: 美術館連絡協議会. OCLC  163715214.
  9. ^ 山口, 勝弘 (1978).環境芸術家キースラー(на японском языке). ОСЛК  673235869.
  10. ^ Мереэзер, Чарльз; Хиро, Рика Иезуми; Томии, Рэйко; Исследовательский институт Гетти (2007). Искусство, антиискусство, неискусство: эксперименты в общественной сфере послевоенной Японии, 1950–1970 гг . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. ISBN 978-0-89236-866-2. OCLC  69792075.
  11. ^ Ёсимото, Мидори (2013-12-03). "Happening for Sightseeing Bus Trip in Tokyo". post . Получено 2021-01-31 .
  12. ^ abc Maerkle, Andrew и Natsuko Odate. "Katsuhiro Yamaguchi: Interview – ART iT: Japanese-English contemporary art portal site" . Получено 31.01.2021 .
  13. ^ 東野芳明; 山口勝弘; 菊竹清訓; 石岡瑛子; 篠山紀信; 原広司 (1977).東野芳明対談集: ダイアローグ· 5 (на японском языке). ОСЛК  899210133.
  14. ^ ab 馬, 定延 (2014).日本メディアアート史(на японском языке). Альтернативный вариант: アルテスパブリッシング. ISBN 978-4-86559-116-3. OCLC  961184007.
  15. ^ Паулу, Биеннале в Сане. «13ª Биеннале в Сан-Паулу». www.bienal.org.br (на португальском языке) . Проверено 1 февраля 2021 г.
  16. ^ 八尾 里絵子; ヤオ リエコ; Яо Риеко (2017). «「環境芸術」再考: 山口勝弘とイマジナリウム».甲南女子大学研究紀要. 文学-文化編. (на японском языке) (54): 57–66. ISSN  1347-121X. OCLC  7413955385.
  17. ^ "Katsuhiro Yamaguchi: Imaginarium – ART iT: японско-английский портал современного искусства" . Получено 01.02.2021 .
  18. ^ ab 山口勝弘 (1987).映像空間創造(на японском языке). Токио-то: Бидзюцу Шуппанша. ISBN 978-4-568-50081-3. OCLC  822041788.
  19. ^ "メディア・レヴォリューション--エレクトロニクス・アートの新しい地平<特集>».美術手帖. 491 : 53–127. Январь 1982 года.
  20. ^ Ямагучи, Кацухиро; Рейхардт, Джасия (2013). Imaginarium . Лондон: Annely Juda Fine Art. ISBN 978-1-904621-53-9. OCLC  860808350.
  21. ^ ab "Vide, paysages et jardins (1977–1986)". archive.olats.org . Проверено 1 февраля 2021 г.
  22. ^ Чарльз, Кристоф (1996). Медиаискусство в Японии: кино, видео, интермедиа, 1951–1995 . Цукуба, Япония: Университет Цукубы, Докторская программа по искусству и дизайну. С. 52–54.
  23. ^ "レクチャー「山口勝弘1951-2014」開催しました！".横浜市民ギャラリーあざみ野(на японском языке) . Проверено 1 февраля 2021 г.
  24. ^ Мацумото, Тору. «Исследовательский проект: искусство и технологии в послевоенной Японии». KAKEN . Получено 31 января 2021 г.
  25. ^ 山口, 勝弘; 井口, 壽乃 (2017).生きている前衛: 山口勝弘評論集(на японском языке). Источник: 水声社. ISBN 978-4-8010-0284-5. OCLC  1010467369.
  26. ^ 山口, 勝弘 (1981).山口勝弘360[.]: 作品集(на японском языке). Рикую-ша Паблишинг, Инкорпорейтед. ISBN 978-4-89737-013-2. OCLC  1050179944.