Фудзико Накая (中谷 芙二子, Накая Фудзико , родилась 15 мая 1933 года) — японская художница, участница Experiments in Art and Technology , а также промоутер, сторонник и практик японского видеоарта. Наиболее известна своими скульптурами из тумана .
Накая родилась в Саппоро в 1933 году, где ее отец Укитиро Накая , которому приписывают создание первых искусственных снежинок, в то время был доцентом в Университете Хоккайдо . Позже ее отец снял ряд документальных фильмов и радиопрограмм и основал Iwanami Productions , производителя документальных и образовательных фильмов. Укитиро Накая также был опытным художником суми-э , и в 1960 году его картины тушью были показаны вместе с картинами маслом Фудзико Накая на выставке в галерее Шермана в Чикаго. [1] В последние годы выставки в Oslo Kunstforening и Le Forum в Ginza Maison Hermès продемонстрировали влияние идей и научной практики Укитиро Накая на художественное творчество Фудзико Накая.
Фудзико Накая пошла в среднюю школу в Токио, окончив Japan Women's University High School. После окончания средней школы она отправилась в Соединенные Штаты, чтобы получить степень в Северо-Западном университете в Эванстоне , штат Иллинойс, США. [2] Она окончила Северо-Западный университет со степенью бакалавра искусств в 1957 году и продолжила изучать живопись в Париже и Мадриде до 1959 года. [3]
Проведя некоторое время в Европе, где она недолго училась у Леонарда Фудзиты (он же Фудзита Цугухару ), Накая вернулась в Японию в 1960 году. Она выставляла свои картины маслом на выставке двух художников вместе со своим отцом в Художественной галерее Шермана в Чикаго (1960), за которой последовала ее первая персональная выставка, в которой было представлено двенадцать картин, в Токийской галерее (1962). [3]
Накая впервые получила известность благодаря своему участию в американском художественном коллективе Experiments in Art and Technology (EAT) , основанном в 1967 году. Накая впервые выступила с EAT в качестве оператора дистанционного управления для перформанса Деборы Хей Solo for 9 Evenings: Theatre and Engineering в 1966 году, но официально присоединилась к группе только в 1969 году, став представителем EAT в Токио. [4] Она была приглашена Билли Клювером по предложению Роберта Раушенберга (для которого она переводила во время его выступления 1964 года в Центре искусств Согецу [5] ) для создания скульптуры из тумана для павильона Pepsi на выставке Expo '70 в Осаке. [4] Хотя приглашение не требовало определенного вида тумана, Накая была обеспокоена тем, что химический туман ограничит круг тех, кто мог участвовать в работе, поэтому она воспользовалась возможностью и спроектировала первую в мире скульптуру из атмосферного тумана на водной основе с помощью инженера Томаса Ми. [6] [7] Накая считала, что природа является соавтором этого проекта, поэтому она и Ми провели ряд тестов, чтобы увидеть, как естественные условия места могут формировать туман. Они провели тесты производительности различных распыляющих устройств, испытания моделей павильона в аэродинамической трубе и исследования ветровых режимов на площадке павильона Pepsi в Осаке. [4] Скульптура из тумана стала признана одним из знаковых проектов павильона Pepsi, а система тумана была запатентована как Ми (оборудование), так и Накайей (воздушный поток) после Expo '70. [7] С тех пор Накая установила множество других инсталляций тумана в галереях по всему миру, включая Австралийскую национальную галерею в Канберре и Музей Гуггенхайма в Бильбао . [8]
После Expo '70 Накая продолжил работать в рамках Experiments in Art and Technology , основав токийский филиал EAT вместе с Кобаяси Хакудо и Мориокой Юдзи. Их первым проектом был токийский узел проекта Utopia Q&A, 1981 , который проходил с 30 июля по 30 сентября 1971 года в выставочном зале Fuji Xerox в здании Sony в Гинзе. [4] Токийский терминал был связан с терминалами в Нью-Йорке , Стокгольме и Ахмадабаде с помощью телекса , и в течение августа 1971 года четыре терминала обменивались сообщениями, предсказывающими, каким может быть мир через десять лет в будущем, в 1981 году. Эта телексная сеть была организована по случаю выставки Utopias & Visions 1871-1981 в Moderna Museet в Стокгольме, куратором которой был Понтус Хультен к столетию Парижской коммуны . [9] [4] Однако токийский терминал этого проекта имел самую развитую административную структуру из всех узлов, как потому, что требовалась команда переводчиков для перевода входящих сообщений на японский язык, а исходящих — на английский, так и потому, что EAT Tokyo организовал участие ряда известных деятелей СМИ и культуры, включая художника манги и аниматора Тэдзуку Осаму , ученого Оду Минору и композитора Ичиянаги Тоси . [4]
С 1970-х годов Накая была ключевой фигурой на сцене видеоарта в Японии, часто выступая в качестве посредника между североамериканскими и японскими художниками. Впервые она занялась видео по приглашению канадского видеохудожника Майкла Голдберга и работала с Кацухиро Ямагучи над организацией первой выставки видеоарта в Японии, Video Communication: Do-It-Yourself-Kit в Sony Building , Ginza, в 1972 году. [4] [3] [10] Она была центральным членом видеоколлектива Video Hiroba , который был сформирован по случаю этого шоу, и работала как над совместными проектами сообщества, так и над индивидуальными видеоскульптурами с 1970-х по 1990-е годы. Ее работы часто приводились в качестве примеров творчества Video Hiroba , включая ее работу 1972 года Friends of Minamata Victims—Video Diary и ее интерактивную инсталляцию 1973 года Old People's Wisdom — Cultural DNA. [10] [11] [12] Но помимо создания видеоработ, она также переводила тексты на видео и продвигала японских художников за рубежом. В 1974 году она опубликовала японский перевод Guerilla Television Майкла Шамберга через Bijutsu Shuppansha и перевела другие тексты для журнала Bijutsu Techō . [4] Накая также представляла Video Hiroba на фестивале Matrix в Ванкувере в 1973 году и помогала Барбаре Лондон с организацией выставки японского видеоарта в Музее современного искусства 1979 года «Видео из Токио в Фукуи и Киото» . [13] [14]
В 1980 году Накая открыла первую в Японии галерею видеоискусства в Харадзюку . Галерея была названа Video Gallery SCAN ее другом и соавтором, видеохудожником Биллом Виолой . [15] Галерея спонсировала полугодовые конкурсы новых работ художников, таким образом, став платформой для многообещающих новых видеохудожников, чтобы выставлять свои работы. Она также представила персональные выставки через серию под названием SCAN FOCUS. Известные выставки FOCUS включали Билла Виолу , DCTV , Нам Джун Пайка , Норио Имаи и Мако Идемицу . [4] Видеогалерея SCAN также организовала Японский международный фестиваль видеотелевидения в Spiral в Токио в 1987, 1989 и 1993 годах. На фестивалях были представлены как новые, так и известные художники, включая работы General Idea , Шигеко Куботы , Дары Бирнбаум , Питера Калласа , Гэри Хилла , Dumb Type и Марины Абромавич , среди прочих. Также проводились эксперименты с прямой трансляцией через спутник, демонстрировались видеоскульптуры и новые работы художников из Филиппин, Таиланда и Китая. [4]
Работы Накайи с туманом доминируют в ее практике с момента закрытия Video Gallery SCAN в 1992 году. В интервью 27 апреля 2014 года с Ирен Шум Аллен Накайя объяснила, что она не создает изображения напрямую с помощью своих скульптур из тумана, вместо этого туман является своего рода преобразователем, который реагирует на местные метеорологические условия. Она прокомментировала, что ландшафт может казаться в значительной степени статичным, пока не появится туман. С появлением тумана истории и информация о природе становятся более доступными для наблюдателя. [16] Художник и художественный критик Кэндзиро Окадзаки много писал о творчестве Накайи и связывает ее работы с туманом с работой ее отца, ученого Укитиро Накайи . Окадзаки сравнивает интерес Фудзико Накайи к видео и туману с использованием ее отцом фотографии и кино для записи снега и атмосферных условий [3] и связывает этику Укитиро Накайи , заключающуюся в документировании природы в ее несовершенстве — даже фотографировании «уродливых» снежных кристаллов, оставшихся за пределами коллекций Уилсона Бентли — с интересом Фудзико Накайи к случайным процессам, а не к завершенным объектам как в ее видео-, так и в туманной практике. [17] Окадзаки связывает неопределенность туманных и видеоработ Накайи с идеей среды:
Понятие «свободы» обусловлено таким поведением среды. Поэтому преданность среде, обнаруживаемая в работах Фудзико Накайи, в корне противоречит произведениям искусства, постулируемым как формы выражения (они обязаны регулироваться как детерминированная тавтология, застрявшая в повторении одного и того же). Вместо этого ее работы раскрывают силу, которая превосходит и переполняет все формы регулирования: поведение среды, которое является абсолютным условием «свободы» в этом мире (наряду с нашей «свободной волей»). [18]
Работая в тумане, Накая часто сотрудничает с другими творцами, включая видеохудожника Билла Виолу , художника по свету Сиро Такатани , танцоров Тришу Браун и Мин Танаку и музыканта Рюити Сакамото . В 1992 году Накая сотрудничал с Atsushi Kitagawara Architects, чтобы создать игровую площадку, на которой густой туман окутывает посетителей дважды в час в парке Showa Kinen в Токио. [19] Посетители испытывают чувство потерянности по мере того, как туман развивается, и снова обретаются, когда туман рассеивается. Работа призвана вызвать почтение к природе и напоминание о цикле жизни и смерти. [20] В 2002 году Накая выступал в качестве консультанта архитекторов Diller + Scofidio по Blur Building Архивировано 12 марта 2017 г. на Wayback Machine , созданном для Swiss Expo 2002 на озере Невшатель в Ивердон-ле-Бен . По словам пары, Накая считала их первоначальную идею неосуществимой, но «именно ее идея о неравномерной концентрации сопел спасла положение». [21]
Накая получил множество наград, включая Австралийскую культурную премию, Laser d'Or на Международном видеофестивале в Локарно, Специальную премию Ёсиды Исоя, Премию министра почт и телекоммуникаций за художественный вклад в программирование HDTV и Специальный приз за достижения на Японском фестивале медиаискусства 2008 года [2]. Накая был удостоен премии Praemium Imperiale в области скульптуры от Японской ассоциации искусств в 2018 году. Первая масштабная ретроспектива работ Накая прошла в Art Tower Mito в Японии с октября 2018 года по январь 2019 года. Первая ретроспектива за пределами Японии прошла с апреля 2022 года по июль 2022 года в Мюнхене, Германия. [22]
.jpg/1280px-NGA_Fog_sculpture_by_Fujiko_Nakaya_(429173353).jpg)
Источник: [3]
