Квентин Матсис [1] ( голландский : Quinten Matsijs ) (1466–1530) был фламандским художником ранней нидерландской традиции. Он родился в Лёвене . Существует традиция, утверждающая, что он обучался на кузнеца, прежде чем стать художником. Матсис работал в Антверпене более 20 лет, создав многочисленные работы с религиозными корнями и сатирическими тенденциями. Он считается основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи во Фландрии в 16 веке. Он ввел новые техники и мотивы, а также морализировал сюжеты, не порывая полностью с традицией. [2]
Большинство ранних рассказов о жизни Матсиса в основном состоят из легенд, и очень мало современных рассказов существует о характере его деятельности или характере. Согласно « Historiae Lovaniensium » Дж. Молана , Матсис известен как уроженец Лёвена, начавший свою жизнь в качестве кузнеца. Один из четырех детей, Массис родился у Йоста Матсиса (ум. 1483) и Кэтрин ван Кинккен где-то между 4 апреля и 10 сентября 1466 года. Легенда гласит, что Матсис оставил карьеру кузнеца, чтобы добиться расположения своей жены, которая нашла живопись более романтичной профессией, хотя Карел ван Мандер утверждал, что это ложь, и настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого украшал гравюры для карнавальных празднеств. [3]
Документированные пожертвования и имущество Йоста Матсиса указывают на то, что семья имела приличный доход, и что финансовая нужда, скорее всего, не была причиной того, что Матсис обратился к живописи. В период, когда Матсис был активен в Антверпене, он взял всего четырех учеников: некоего Ариэна, которого некоторые историки искусства считают Адрианом ван Овербеке (мастер в 1508 году), [2] Виллема Мюленброека (зарегистрирован в 1501 году), Эдуарда Португалоиса (зарегистрирован в 1504 году, мастер в 1506 году) и Хеннена Бёкмакера (зарегистрирован в 1510 году). Широко распространено мнение, что Иоахим Патинир учился у Матсиса в какой-то момент его карьеры и внес вклад в несколько его пейзажей (например, «Искушение Святого Антония» в Музее Прадо в Мадриде). [4] Отсутствие записей гильдии в это время оставляет открытыми для вопросов поездки Матсиса в Италию и другие части Нижних стран как часть его обучения. По большей части, иностранные влияния на Матсиса выводятся из его картин и считаются значительной частью обучения художника в 16 веке.
.jpg/1280px-Joost_Massys_-_Clock_face_Louvain_(cropped).jpg)
В течение большей части XV века центрами, в которых больше всего собирались художники Нидерландов, были Турне , Брюгге , Гент и Брюссель . Лёвен приобрел известность к концу этого периода, нанимая рабочих всех ремесел, включая Матсис. Только в начале XVI века Антверпен занял лидирующее положение, которое он впоследствии поддерживал против Брюгге, Гента, Брюсселя, Мехелена и Лёвена. [5] Поскольку до 1494 года в Лёвене не велось никаких записей гильдии, нет конкретных доказательств того, что Матсис достиг там статуса мастера; однако историки в целом считают, что это было место его раннего обучения, поскольку ранее он не был зарегистрирован в Антверпене в качестве ученика. Как член антверпенской гильдии Святого Луки , Матсис считается одним из ее первых известных художников. Существующие записи законов и правил гильдий XVI века указывают на то, что крайне маловероятно, что Матсейс был самоучкой, несмотря на то, что в «Schilderboeck » (1604) Карела ван Мандера говорится , что Матсейс не учился ни у одного художника. [6]
Хотя корни обучения Матсиса неизвестны, его стиль отражает художественные качества Дирка Баутса , который привнес в Лёвен влияние Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена . Когда Матсис обосновался в Антверпене в возрасте двадцати пяти лет, его собственный стиль внес значительный вклад в возрождение фламандского искусства в духе Ван Эйка и Ван дер Вейдена. [5] Матсис покинул Лёвен в 1491 году, когда он стал мастером в гильдии художников в Антверпене. Его самые известные сатирические работы включают «Портрет пожилого мужчины» (1513) и «Меняла и его жена» (1514), все из которых содержат комментарии о человеческих чувствах и обществе в целом. Он также писал религиозные алтари и триптихи, самые известные из которых были созданы для церкви Святого Петра в Лёвене.
Считается, что работы Матсиса содержат сильное религиозное чувство, характерное для традиционных фламандских работ, и сопровождаются реализмом, который часто благоприятствовал гротеску. Твердость контуров Матсиса, четкая лепка и тщательная отделка деталей происходят от влияния Ван дер Вейдена; от Ван Эйка и Мемлинга через Дирка Баутса, сияющее богатство прозрачных пигментов. Работы Матсиса в целом отражают серьезность в выражении, мельчайшие детализированные изображения и приглушенные эффекты света и тени. Как и большинство фламандских художников того времени, он уделял большое внимание ювелирным изделиям, окантовке одежды и орнаментации в целом. [5]
Большая часть акцента в его работах делается не на атмосфере, которой на самом деле уделяется очень мало внимания, а на буквальности карикатуры: подчеркивание меланхолической утонченности святых, жестоких жестов и гримас тюремщиков и палачей. Напряженные усилия направлены на выражение индивидуального характера. Сатирическая тенденция может быть замечена в изображениях торговых банкиров ( Лувр и Виндзор ), раскрывающих их жадность и алчность. Его другой импульс, сосредоточенный на чувствах нежности, может быть отмечен в двух репликах Богоматери с младенцем в Берлине и Амстердаме , где экстатический поцелуй матери кажется довольно неловким. Выражение острого отчаяния можно увидеть в Лукреции в музее в Вене . Однако замечательное сияние цвета в этих работах делает преувеличения маньеризма приемлемыми. [5]
У Матсиса было значительное мастерство как портретиста. Его «Эгидий» (Питер Жиль) , который почерпнул у Томаса Мора панегирик в латинских стихах, — лишь один из многих, к которым можно добавить портрет Максимилиана Австрийского в галерее в Амстердаме. В этой ветви своей практики Матсис находился под сильным влиянием своего соотечественника Яна Мабузе . [5] Портретная живопись Матсиса демонстрирует сугубо личные и индивидуальные эмоциональные характеристики, которые отражают его приверженность реализму как технике.
По сравнению с другими художниками Северного Возрождения, такими как Гольбейн и Дюрер , Матсис избегает изысканной и тонкой детализации. Однако, поскольку между ним и этими мастерами существует множество связей, можно сделать вывод, что его отход от техники был преднамеренным, а не актом невежества. Скорее всего, он встречался с Гольбейном не раз по пути в Англию, и Дюрер, как полагают, посетил его дом в Антверпене в 1520 году. [5] Матсис также стал опекуном детей Иоахима Патинира после смерти этого художника.
Его «Дева и Христос» , «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa» (Лондон и Антверпен) известны своим спокойным и достойным мастерством, приобретая в работах зрелости утонченность и нюансность. Считается, что он был знаком с творчеством Леонардо да Винчи по гравюрам, сделанным и распространенным среди северных художников (его «Мадонна с младенцем и ягненком» , вдохновленная « Девой и младенцем со святой Анной» , отражает влияние да Винчи). [7] Это в значительной степени рассматривается как доказательство того, что на Массейса оказали большое влияние итальянские художники эпохи Возрождения, и что он, скорее всего, путешествовал по Италии, по крайней мере, недолгое время.
.JPG/1280px-Anberesko_katedrala_(cropped_-_Skull_plaque_for_Quentin_Metsys).JPG)
Матсис умер в Антверпене в 1530 году. Он был верующим, несмотря на то, что несколько его родственников умерли из-за своей веры. Его сестра Кэтрин и ее муж пострадали в Лёвене в 1543 году за то, что тогда считалось тяжким преступлением — чтение Библии : его обезглавили, а она, как утверждается, заживо похоронила на площади перед церковью. В 1629 году первое столетие со дня смерти Матсиса было отмечено церемонией и установкой рельефной доски с сопроводительной надписью на фасаде Антверпенского собора . Говорят, что благотворитель Корнелиус ван дер Гест был ответственен за формулировку, гласящую: «в свое время кузнец, а впоследствии знаменитый художник», что соответствует легендам, окружающим скромное начало Матсиса.
Работы Матсэйса включают «Портрет пожилого мужчины» (1513), «Христос, представленный народу» (1518–1520) [8] (Прадо) и «Гротескную старуху» (или «Уродливую герцогиню» ), которая, возможно, является самой известной из его работ. Она послужила основой для изображения герцогини в «Приключениях Алисы в Стране чудес » Джоном Тенниелом . Вероятно, это изображение реального человека с болезнью Педжета [9] , хотя иногда говорят, что это метафорический портрет Маргарет , графини Тирольской , которая была известна как Маульташ , что, хотя и переводится буквально как «рот-сумка», использовалось для обозначения «уродливой женщины» или «шлюхи» (из-за ее супружеских скандалов). Его два больших алтарных триптиха «Святое родство» или «Алтарь Святой Анны» (1507–1509) и «Погребение Господа» (1508–1511) также пользуются большой популярностью. Заказанные для церкви Святого Петра в Лёвене, они отражают сильное религиозное чувство и точную детализацию, характерную для большинства его работ.
.jpg/1280px-1520_Portrait_of_a_woman_(Q._Massys).jpg)
Матсис также расписал часть алтаря в монастыре Convento da Madre de Deus в Лиссабоне . Алтарь представляет собой примитивное воззвание к Семи скорбям Марии , с досками, все еще вызывающими воспоминания о «Богоматери Скорбящей» , «Иисусе среди врачей» , «на пути к Голгофе» , «Голгофе» , «Оплакивании» (все в Национальном музее античного искусства ) и «Бегстве в Египет» ( Художественный музей Вустера ). Поскольку монастырь был основан Д. Леонор, вдовствующей королевой короля Португалии Жуана II и сестрой короля Португалии Мануэля, в 1509 году, казалось, что заказ этого набора был выполнен один раз, и некоторые авторы ( Firedlander ) указывают в качестве даты изготовления рам годы до 1511 года. [10] Его «Христос как Муж Скорбящий» находится в музее Дж. Поля Гетти в Лос-Анджелесе. [11]
Сын Квентина, Ян Матсис , унаследовал искусство, но не стремился расширить наследие своего отца. Самая ранняя из его работ, Святой Иероним , датированная 1537 годом, в галерее Вены, а также самая поздняя, Исцеление Товии 1564 года, в музее Антверпена, свидетельствуют о его тенденции заменять оригинальность подражанием. [5] Другой сын, Корнелис Матсис , также был художником. Сын Яна, Квентин Метсис Младший , был художником при дворе Тюдоров и написал «Портрет Елизаветы I Английской с ситом ».
Рядом с фасадом собора Антверпенской Богоматери находится кованый колодец, известный как «Колодец Матсиса», который, по преданию, был создан будущим художником.
Массейс был культовой фигурой в 17 веке в Антверпене [ необходимо разъяснение ], а также одним из основателей местной школы живописи (которая достигла апогея с карьерой Питера Пауля Рубенса ).
В 1839 году был опубликован однодневный роман британского автора Пирса Игана-младшего под названием «Квинтин Массейс» .
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_245-248.jpg/1280px-Altaarstuk_van_het_schrijnwerkerambacht,_Quinten_Massijs,_(1511),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_245-248.jpg)
Работы, связанные с "Quinten Massys". Century Magazine в WikisourceРаботы, связанные с Искусство в Нидерландах "Глава IV" в Викитека
Медиа, связанные с Квинтен Массейс (I) на Wikimedia Commons