Кевин Джон Гилберт (10 июля 1933 — 1 апреля 1993) был австралийским аборигеном , писателем, активистом, художником, поэтом, драматургом и гравёром. Гилберт, вираджури , родился на берегах реки Лаклан в Новом Южном Уэльсе . Гилберт был первым аборигеном, драматургом и гравёром . Он был активным защитником прав человека и участвовал в создании Посольства аборигенов в 1972 году, а также в различных протестах в защиту суверенитета аборигенов Австралии .
В 1978 году Гилберт получил премию Национального книжного совета для писателей за книгу «Жить черным: чернокожие говорят с Кевином Гилбертом» (1977).
Гилберт был младшим из восьми детей, родившимся 10 июля 1933 года у матери-вираджури Рэйчел Наден и отца-англичанина Джона Гилберта. [1] Он родился на берегу реки Калара/Лаклан недалеко от Кондоболина в Новом Южном Уэльсе [2] и в возрасте семи лет он и его братья и сестры остались сиротами. Его воспитывали старшие сестры и большая семья в резервации аборигенов . Он бросил школу в возрасте тринадцати лет и подрабатывал на различных сезонных и краткосрочных работах. [1]
Его книга «Я и Мэри Кенгуру» отражает детство, проведенное в тесной связи со страной его матери Вираджури. [3] и «Мечтание ребенка» [4]
Его большая семья ежегодно отправлялась на сбор фруктов по территории Вираджури, что было «…временным спасением от почти голодной смерти… и, прежде всего, это означало некоторую независимость, некоторую свободу из-под распинающей пяты местной полиции и белых станционных менеджеров; побег из лагерей беженцев, называемых « аборигенными резервациями »».
12 июня 1954 года он женился на Гоме Скотт. [5] В 1957 году Гилберт убил Гому, по-видимому, из-за ее неверности. [6] Он получил пожизненное заключение. В тюрьме он занимался самообразованием и развивал свои художественные таланты. Он был освобожден условно-досрочно через 14 лет. [7]
По его собственным словам: [8]
«Как чернокожий художник со всеми презренными страданиями и душевными терзаниями поэта, я страдал, сидя в классах сельской Австралии, где преобладали белые, в то время как белые учителя сладострастно ругали «голых» аборигенов, которых описывали как язычников, слишком невежественных, чтобы знать основные способы оплодотворения женщин, надрезы «свистком», убийц, каннибалов, без закона или правительства, с мельчайшими мозговыми индексами и т. д., и только для того, чтобы в конце концов быть «спасенными» «славными» предками-первопроходцами, которые пытались «разгладить умирающую подушку» «жалких остатков».
Задавая вопросы, требуя ответов и делая опровержения, нас неизбежно отправляли из классов идти подметать дворы, собирать объедки, чистить туалеты, поскольку, чтобы соответствовать белой мечте конца 1940-х и 50-х годов об «ассимиляции», нас должны были заставить доказать, что мы не способны ни на какой более высокий образовательный потенциал, кроме как достичь уровня четвертого класса начальной школы. И мы должны были соответствовать рабочим моделям. Белая Австралия, как и ее коррумпированные собратья белая Южная Африка и Америка, хотели, чтобы черные слуги обслуживали их особый образ жизни.
«Я получил четвертое образование в начальной школе, прежде чем уйти из школы в четырнадцать лет. Только в тюрьме я, наконец, получил доступ к материалам для чтения. Я посещал занятия по искусству, чтобы попытаться нарисовать повторяющийся в моем воображении образ старого аборигена, сидящего у входа в пещеру, полную нарисованных изображений, и смотрящего вниз на широкую долину, полную орлов. Конечно, я не мог позволить себе масляные краски, поэтому я начал с линогравюр и был больше всего доволен образностью и вовлеченностью тела в использовании этого средства для протеста против постоянных преследований и геноцида в отношении чернокожих. Мне повезло, что я смог раздобыть немного старого линогравюры из тюремных мастерских, чернила из тюремной типографии, и мне повезло оказаться в печатном цехе, когда за дело взялся достаточно гуманный охранник, который любезно закрывал глаза на мое расточительное использование чернил, печатной бумаги и на тот факт, что я фактически каждый день прятался в тихом уголке мастерской и занимался своими делами. Поначалу мне приходилось вывозить свои стихи и гравюры из тюрьмы контрабандой. Выставки моих работ привлекли внимание мира гравюр, когда работы были выставлены в галерее Robin Hood и галерее Arts Council в Сиднее. Выставки подтвердили мою решимость использовать свои стихи, литературу и искусство, чтобы поднять вопрос о продолжающемся отрицании и несправедливости по отношению к аборигенам, в попытке вынести на поверхность реальность бесчеловечности белых австралийцев».
В тюрьме Гилберт создал первые линогравюры , когда-либо созданные художником-аборигеном, и это были его первые попытки творческого самовыражения. Он изготовил свои собственные инструменты «из ложки, вилки, лезвий из драгоценных камней и гвоздей» и вырезал «старый хрупкий линогравюрный материал с тюремного пола», создавая изображения, натирая бумагу по линогравюрным надрезам тыльной стороной ложки. [2]
После освобождения (около 1971 года) Гилберт основал Галерею искусства аборигенов Калари недалеко от Тари , Новый Южный Уэльс. [9]
Его работы широко выставлялись на национальном и международном уровне в Гаване , Амстердаме , Роттердаме , Бостоне, Массачусетсе , Портленде, Орегоне , Дурбане , Лондоне и Афинах . Его уникальный художественный стиль является частью коллекции Австралийской национальной галереи и размещен в других крупных австралийских художественных учреждениях.
Находясь в тюрьме, Гилберт также занялся писательством. В 1968 году он начал писать пьесу «Сборщики вишен» , которую тайно вывезли из тюрьмы на туалетной бумаге. Впервые она была отрепетирована и представлена на чтении в небольшом театре Mews в Сиднее «на открытом воздухе» с Бобом Мазой и другими актерами-аборигенами, читавшими роли. Пьеса примечательна тем, что это была первая пьеса, написанная на английском языке аборигеном, а также первая пьеса, полностью сыгранная аборигенским составом. [1] Критик и издатель Кэтрин Брисбен описала свою реакцию после просмотра раннего чтения «Сборщиков вишен» так: «Я была поражена чувством привилегированности от того, что мне разрешили войти в домашнюю жизнь людей, чья личная жизнь так долго и по такой веской причине охранялась от белых глаз». Более полное чтение состоялось в 1970 и 1971 годах в Сиднее, и впоследствии пьеса была номинирована в 1970 году на премию памяти капитана Кука.
Пьеса была поставлена в полном объеме театральной группой Nindethana в Мельбурне в 1971 году и в Редферне , Сидней, в 1972 году [1], но пьеса была опубликована только в 1988 году, когда на волне протестов против празднования двухсотлетия европейской колонизации Австралии она стала символом протеста аборигенов. [10] Пьеса Гилберта основана на историях и опыте странствующих рабочих и, как говорит Гилберт во введении к пьесе, написанном в 1969 году, она касается следующих тем: ... духовных поисков и потерь, моего народа, вытесненного в ситуации беженцев, десоциализированного, если хотите . [11] Повествование пьесы смешивает традиционные мифы о творении, ритуалы, политические обличения, умные диалоги и юмор. Именно через этот юмор Гилберт исследует алкоголизм, насилие и духовные и культурные проблемы. В 1970 году Гилберт также выставлял свои работы в галерее Художественного совета в Сиднее на выставке, организованной Австралийским советом .
В частности, в своих ранних стихах Гилберт использует поэзию как апологию своей собственной жизни, одновременно бросая вызов морали общества в целом. [ необходима цитата ]
В 1973 году он написал книгу «Потому что белый человек никогда этого не сделает» .
В 1972 году в Wayside Theatre, небольшом альтернативном театре в Сиднее, была поставлена еще одна пьеса Гилберта, The Gods Look Down . Постановка, поставленная Барри Доннелли, описывается как танцевальная драма. Заметки Гилберта к программе описывают ее как «эмоциональную фантазию, использующую подсознательно эмоциональные сцены, основанные на современном духовном дрейфе и потере идентичности, что на самом деле является нынешним поиском духовной силы или бога». Пьеса поэтична и полуабстрактна и переходит от диалога, сопровождаемого движением, к исследованиям любви и сексуальности, основанным на движении.
Наряду со своей политической работой, посвященной аборигенам в 1970-х годах, Гилберт написал ряд пьес и скетчей, включая «Призраки в десятой камере» , «Рыжий цвет птиц» , «Вечная Ева» , «Вечер страха » и «Каждый человек должен заботиться» . [12] Многие из них, похоже, никогда не ставились на сцене, но стилистически, похоже, предвосхищают большую часть работ писателей и практиков из числа коренных народов 1990-х годов, таких как Уэсли Энох и Дебора Мэйлман . [10]
В 1978 году Национальный книжный совет вручил ему ежегодную книжную премию за книгу Living Black: Blacks Talk to Kevin Gilbert . В книгу вошли интервью с различными черными комментаторами того времени, включая музыканта и танцора Роберта Джабанунггу . [13] [14]
В 1988 году он был награжден премией за права человека в области литературы от Комиссии по правам человека и равным возможностям за редактирование антологии поэзии аборигенов Inside Black Australia . Он вернул медаль генерал-губернатору сэру Ниниану Стивенсу, сославшись на продолжающуюся несправедливость и страдания его народа. [15] [14] Гилберт продолжал писать и выставлять свои работы.
Около 1971 года Гилберт основал Национальный фонд театра аборигенов, который просуществовал недолго. [16] Журнал под названием Alchuringa , указанный как «официальный журнал Национального фонда театра аборигенов и Ассоциации развития туризма и экономики аборигенов» и издаваемый в Сиднее издательством Breda Publications, выходил с декабря 1971 года по февраль 1972 года [17] (не путать с журналом с таким же названием, изданным в 1977 году Клубом по правам аборигенов на землю в Университете Ла Троуб , Мельбурн [18] ). Он был отмечен как «Incorporating Churinga APA», [19] ссылаясь на Churinga , который издавался для Ассоциации прогрессивных аборигенов с 1964 по 1970 год под редакцией Герберта Гроувза, также издаваемого Breda. Alchuringa принял радикальный тон и призвал аборигенов участвовать в протестах. Наряду с другими изданиями коренных народов The Koorier , Black News Service , Black Nation , [a] North Queensland Palm Islander и Koori Bina , журнал позже был охарактеризован как «убежденно политический и оппозиционный основным сообщениям СМИ и политике правительства». [17]
Начиная с 1972 года Гилберт активно участвовал в многочисленных акциях по защите прав человека среди аборигенов, в частности, в поддержке создания посольства аборигенов в старом здании парламента в Канберре . [21]
Гилберт написал предисловие к третьему выпуску журнала Identity в 1972 году, а в 1975 году — статью о правах коренных народов на землю , которая была опубликована издателем журнала, Aboriginal Publications Foundation . [22]
В октябре 1973 года Гилберт был обвинён в том, что он злонамеренно отправил письмо с угрозой убить другого человека, написав письмо другому человеку, в котором он якобы угрожал убить королеву . В то время он был редактором и единственным журналистом газеты Фонда по делам аборигенов Black Australian News . [23]
В 1979 году он возглавил акцию протеста «Национального правительства аборигенов» на Капитолийском холме в Канберре , призывая к признанию суверенитета австралийских аборигенов . [2] [24]
Он стал председателем кампании « Договор '88 » за суверенный договор между аборигенными нациями и народами и неаборигенными австралийцами , как надлежащую основу для всех людей, живущих в Австралии сейчас. Он определил юридический аргумент в пользу договора или договоров и аборигенного суверенитета в своей работе 1987 года «Аборигенный суверенитет, справедливость, закон и земля » . [24]
В последний год своей жизни, в 1992 году, он активно участвовал в восстановлении Aboriginal Tent Embassy после его 20-летия на постоянной основе, и оно остается лидером движения за суверенитет по сей день. Он известен тем, что принимает термин «черный». [ необходима цитата ]
В преддверии празднования двухсотлетия Австралии Гилберт возглавил кампанию «Договор '88» за договор, закрепляющий права и суверенитет аборигенов. [25]
Гилберт появляется в эпизоде документального телесериала 2013 года « Отчаянные меры» , в котором его дочь, поэтесса Керри Рид-Гилберт , рассказывает о некоторых аспектах его жизни. [28] Он доступен на SBS по запросу . [29]
Гилберт умер от эмфиземы 1 апреля 1993 года в возрасте 59 лет . [1] У него осталось шестеро детей, внуки и много правнуков. [ необходима ссылка ] Одна из его дочерей — поэтесса и активистка Керри Рид-Гилберт [28] (1956–2019). [30]
8 апреля 1993 года аборигены провели поминальную службу в честь Гилберта. [1]
Работы Гилберта представлены во многих государственных и частных коллекциях, в том числе: [ необходима ссылка ]
Работы Гилберта были представлены на следующих выставках: [ необходима ссылка ]
2016: Сегодня, завтра, вчера , Музей современного искусства (MCA), Сидней
2013: У меня есть убеждение: Кевин Гилберт (1933 - 1993) , Belconnen Art Centre, ACT
2004: Олимпиада в Афинах, Греция
2001: Антракт , Галерея Wharf 2, Sydney Theatre Company, Сидней, Ретроспектива Кевина Гилберта, Кооператив художников-аборигенов Бумалли, Сидней
1996–2000: Дыхание жизни: Моменты на пути к аборигенной суверенности ; Национальный тур Visions of Australia; CHOGM, Дурбан, Южная Африка (2000); Галерея Ребекки Хоссак, Сохо, Лондон (2000); Галерея Umbrella, Таунсвилл (1999); Indigenous Pathways, Тувумба (1998); Tandanya – Национальный институт культуры аборигенов , Аделаида (1997); Культурный центр и место хранения аборигенов Армидейл, Армидейл (1997); Галерея Moree Plains, Мори (1997); Австралийский центр фотографии , Паддингтон, Сидней (1997); Институт современного искусства Перта, Перт (1997)' Пространство современного искусства Канберры (1996)
1995: Yiribana , Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней
1994: Tyerabarrbowaryaou II – Я никогда не стану белым человеком , Музей современного искусства Австралии , Сидней и 5-я Гаванская биеннале, Гавана, Куба
Urban Focus , Национальная галерея Австралии
Кто боится красного, черного и желтого – Музей этнологии, Роттердам
Легенды Австралии , Галерея Boomerang, Амстердам
Новые треки – Старая земля , Портлендский художественный музей, Портленд, Орегон
1993 Памятная дань памяти Кевину Гилберту , Галерея One, Национальная галерея Австралии
Новые треки – Old Land Australian Galleries, Green Street, Soho, New York; Northern Territory Museum of Arts and Sciences, Darwin; Queensland Aboriginal Creations, Brisbane; Redcliff Entertainment Centre, Redcliff, Queensland
1992: New Tracks-Old Land , Массачусетский колледж искусств, Галерея Хантингтона, Бостон, Массачусетс
«Painting Our Dreaming» , Галерея Alliance Francaise, Канберра
'92 Pressin , Галерея Spiral Arm, Канберра
1991: Тьюкуррпа Нганампа Кантьила Каньинтджаку – Сохраняя силу наших мечтаний , Хакетт, Галерея ACT & Alliance Francaise, Канберра.
Социальные изображения , Gorman House, Канберра.
1990: Desert Art , Альберт-холл, Канберра
1989: Наррагуннавалли , Канберрское современное художественное пространство
Внутри Черной Австралии, выставка фотографов-аборигенов , Шоуграунд, Вагга-Вагга, Новый Южный Уэльс; Клуб профсоюзов и труда, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс; Музей Квинсленда, Брисбен; Музей Виктории, Мельбурн.
1988: Внутри черной Австралии, выставка фотографов-аборигенов, Альберт-холл, Канберра; книжный магазин Leftbank, Канберра; Галерея Tin Sheds, Сидней; Centreprize, Лондон; Кооператив художников-аборигенов Boomalli, Сидней.
1975-6: Художественная галерея Koorainghat Gardens, Тари, Новый Южный Уэльс.
1970-1: Галерея Художественного совета, Восточный Сидней
1968, 1969 и 1970: Галерея Робин Гуда, Сидней
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )