Кэйити Танаами родился в Токио 21 июля 1936 года [1] и был старшим сыном оптового торговца текстилем. Ему было 9 лет, когда Токио подвергся бомбардировке во время Великого токийского воздушного налета Второй мировой войны в 1945 году. Образы, запечатлевшиеся в глубине его сознания в то время, станут основными мотивами в его художественных работах: ревущие американские бомбардировщики , прожекторы, сканирующие небо, зажигательные бомбы, сбрасываемые с самолетов, город — море огня, бегущие массы и деформированная золотая рыбка его отца , плавающая в аквариуме, вспышки от бомб, отражающиеся в воде.
«Меня вырвало из детства, времени, которое должно было быть заполнено едой и играми, загадочное чудовище войны; мои сны были водоворотом страха и тревоги, гнева и смирения. В ночь воздушного налета я помню, как наблюдал, как толпы людей бегут с лысых вершин гор. Но потом меня осенило: был ли этот момент реальным? Сон и реальность перемешались в моих воспоминаниях, навсегда запечатленные в этом неоднозначном виде».
Танаами начал рисовать с юных лет, и будучи учеником средней школы, он часто проводил время в студии ведущего послевоенного карикатуриста Казуши Хары, намереваясь сам стать карикатуристом. Однако после внезапной смерти Хары он обратился к новаторской области в области манги и графических романов и продолжил обучение, чтобы стать профессиональным художником в Университете искусств Мусасино . [2] Молва о его таланте быстро распространилась во время его пребывания там, и в 1958 году, будучи студентом второго курса, он был награжден специальным отбором на выставке, проводимой авторитетной группой иллюстраторов и дизайнеров того времени. После окончания университета он устроился на работу в рекламное агентство , но ушел из него, не проработав и года, из-за многочисленных частных заказов, которые он получал. В 60-е годы он занимался собой как успешный иллюстратор и графический дизайнер, а также активно участвовал в организации Неодада , одном из определяющих художественных движений послевоенной Японии. Во второй половине 60-х он погрузился в создание видеоарта — новейшего вида искусства того времени.
«В 1960-х годах в Центре искусств Согецу в Акасаке регулярно проводились мероприятия, охватывающие множество различных жанров. Были мероприятия, организованные Йоко Оно , видео Нам Джун Пайка и экспериментальные фильмы из Америки. Примерно в то же время я услышал о Фестивале анимации [Согецу] (1965). Я так хотел сделать анимацию, что убедил Экспериментальную анимационную студию Ёдзи Кури помочь мне создать «Марионеток в масках» (35 мм, 8 минут). После этого я продолжил делать анимацию, выпустив такие работы, как «Прощай, Мэрилин» (1971), «Прощай, Элвис и США» (1971), «Ангел-карандаш» (1975) и «Сладкая пятница» (1975)».
«Тайная вечеря» Кэйити Танаами, экспонируемая в музее Colección SOLO в Мадриде (Испания).
В 1967 году Танаами совершил свою первую поездку в Нью-Йорк . Там он лицом к лицу столкнулся с работами Энди Уорхола , ярко сиявшими среди вихря процветающего американского потребительства , и Танаами был поражен новыми возможностями искусства в мире дизайна.
«Уорхол находился в процессе перехода от коммерческого иллюстратора к художнику, и я был свидетелем и испытал на себе его тактику, его метод проникновения в мир искусства. Его стратегии были идентичны стратегиям, используемым рекламными агентствами. Он использовал современные иконы в качестве мотивов в своих работах, а для своей другой деятельности он объединял такие медиа, как фильмы, газеты и рок-группы. Другими словами, единственным существованием Уорхола была продажа его работ на рынке искусства. Я был этим шокирован, и в то же время я принял его как идеальную ролевую модель для себя. Как и Уорхол, я решил не ограничивать себя одним средством, только изобразительным искусством или дизайном, а вместо этого исследовать множество различных методов».
На пике психоделической культуры и поп-арта китчевые, красочные иллюстрации и дизайнерские работы Танаами получили высокую оценку как в Японии, так и за рубежом. «NO MORE WAR», его работа, отмеченная призом на конкурсе антивоенных плакатов 1968 года, организованном журналом AVANT-GARDE Magazine , в дополнение к его обложкам альбомов легендарных групп The Monkees и Jefferson Airplane и другим подобным работам, оставили значительный след на пути внедрения психоделического и поп-арта в Японию. Кроме того, его серия эротических картин с участием голливудских актрис, созданная в начале 70-х годов, стала важной частью работ, которая объявила Танаами японским художником с остроумным взглядом на американскую культуру .
В 1975 году Танаами стал первым арт-директором японского издания Playboy , Monthly Playboy , и снова отправился в Нью-Йорк, чтобы посетить главный офис Playboy . Редактор отвел его в Factory Энди Уорхола . Работы Танаами этого периода, в основном в кино и печати, были провокационными и экспериментальными. Его фильмы, в частности, получили широкое признание критиков, появившись на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в Германии (1975, 1976), Нью-Йоркском кинофестивале (1976) и Международном фестивале анимации в Оттаве в Канаде (1976). Авангардный характер его работ привел к тому, что полиция закрыла его выставку 1976 года Super Orange of Love в галерее Нисимура для проверки в день открытия.
В 1981 году в возрасте 45 лет он перенес отек легких и некоторое время балансировал на грани жизни и смерти. В течение 80-х и 90-х годов Танаами создал множество работ, посвященных теме Жизни и Смерти, основанных на этом опыте. Например, форма сосны , которая часто появляется в работах Танаами, возникла из галлюцинации, которую он испытывал во время болезни. Аналогично, журавли , слоны и обнаженные женщины, которые появляются вместе со спиралями и миниатюрными садовыми архитектурными формами, характерны для его работ этого периода.
В 1999 году в галерее 360° в Токио прошла ретроспектива работ Танаами 60-х годов. Выставка получила высокую оценку Yamataka Eye (Boredoms) и KAWS , культурных лидеров нового поколения, родившихся после 60-х годов, и в результате работы Танаами снова стали популярными среди молодежной культуры . С 2005 года Танаами представляет новые работы, которые попадают в сферу изящного искусства. В этих работах он продолжает воплощать образы из своих личных воспоминаний и из своего мира сновидений — персонифицированные золотые рыбки, деформированные персонажи, лучи света, винтовые сосны, фантастическая архитектура, молодые девушки — с помощью различных средств живописи , скульптуры , кино и мебели .
Среди последних выставок: Day Tripper в Art & Public в Женеве (2007), SPIRAL в Galerie Gebr. Lehmann в Берлине (2008), Kochuten в NANZUKA UNDERGROUND (2009), Still in Dream на ярмарке искусств Frieze (2010) и No More War на Art 42 в Базеле (2011), такие работы, как серии «Каталог эксцентричности» 33, 52, 66 и 78, включены в выставку «Защита больше не гарантируется» (2023) [3] в музее Colección Solo в Мадриде, а « Тайная вечеря» (2015) является частью постоянной экспозиции музея Colección SOLO. [4] [5] [6] [7 ] [8] [9] [10] [11]
В 2022 году Venus Over Manhattan в партнерстве с NANZUKA, Токио, объявили о представлении токийского художника Кейити Танаами на их дебютной персональной выставке с ним под названием «Вселенная Манхэттена». На выставке были представлены последние монументальные картины Танаами, работы из серии «Удовольствие Пикассо» и видеоработа «Красная тень». [12]
Болезнь и смерть
В конце июня 2024 года у Танаами диагностировали миелодиспластический синдром , но он сохранял надежду на свое выздоровление.
До постановки диагноза Танаами готовился к масштабной ретроспективной выставке своих работ « Кэйити Танаами: приключения в памяти» , которая прошла в Национальном центре искусств и открылась 8 августа. [13]
В конце июля, перед открытием своей выставки, Танаами перенес субарахноидальное кровоизлияние , от которого он не смог оправиться. Он умер 9 августа в возрасте 88 лет. [2]
Персональные выставки
1958 «Металлическое искусство для фресок под открытым небом», Галерея Мурамацу, Токио.
1959 «Формирующее искусство света посредством металлического искусства», Галерея Гинза Сато, Токио
1965 «Кейичи Танаами - СЕРИЯ НА ЗАКАЗ», Галерея Цубаки Киндай, Токио.
2000 "Темные воспоминания/Тени мечты" 16 мм цветной 4 мин.
2001 "Дыхание окна (переписка по анимации)" 16 мм цветной 4 мин.
2002 "Дневник-обрывок" 16 мм ч/б 4 мин.
«Взгляд в лето – 1942» 16мм цветной 4мин
«Воспоминания (Сцена из детства)» 16мм цветная 3мин15сек
"Шагающий человек" 16мм цветной 6мин
"ФЕТИШ ЗОЛОТЫХ РЫБОК" DV цветной 6 мин.
2003 "ГОЛОВОЛОМКА ОСЕНИ" DV цветной 8мин
"ФЕТИШ-КУКЛА" 16мм цветная 6мин
"Портрет Кейичи Танаами" цветной DV 6 минут
2004 "ПЕЙЗАЖ" 16мм цветной 4мин25сек
«Сны десяти ночей» 16 мм цветная 6 мин.
2005 "ПУТЕШЕСТВИЕ" 16мм цветной 4мин30сек
«Искушение Мадонны» 16мм цвет 4мин
"BLOW UP 2" DV цветной 8 мин.
"４・EYES Re-Mix 2005" DV цветной 7 мин.
"МАДОННА" DV цветной 5мин
«Гармоническая мерцающая вибрация» DV цветной 10 мин.
2006 "ШУМ" 16мм цветной 8мин50сек
2007 "INCH-HIGH SAMURAI" 16 мм цветной 4мин 35сек
2008 "ДЕ КИРИКО" 16мм цвет 4мин30сек
2009 "ШУНГА" 16мм цветной 4мин30сек
Ссылки
^ "Кейичи Танаами". 29 июля 2021 г.
^ ab «Художник Кэйити Танаами скончался в возрасте 88 лет, стиль красочной поп-живописи». Асахи Симбун (на японском). 20 августа 2024 г.
^ «Свежий взгляд на вечную концепцию — групповое шоу в Espacio SOLO погружается в концепцию возвышенного | Widewalls». www.widewalls.ch . Получено 06.07.2023 .
^ "Кэйити Танаами".
^ «Проекты Hammer: Оливер Пейн и Кейити Танаами | Музей Hammer». hammer.ucla.edu . 6 мая 2017 г.
