Келли Джин Чёрч ( Match-e-benash-she-wish Potawatomi / Odawa / Ojibwe ) — изготовитель корзин из черного пепла , художник в лесном стиле , кусающий бересту и педагог.
Келли Черч, изготовитель корзин в пятом поколении, родилась в 1967 году. Она выросла на юго-западе Мичигана. Ее мать имеет английское и ирландское происхождение, а ее отец имеет корни потаватоми, одава и оджибве. Черч изучала язык одава у своей бабушки по отцовской линии и научилась плетению плетеных изделий из черного ясеня у своего отца Билла Черча и двоюродного брата Джона Пиджена. Она, в свою очередь, учила свою дочь Чериш Пэрриш ( Gun Lake Band Potawatomi ). [1]
Чёрч получил степень AFA в Институте исследований американских индейцев и степень бакалавра искусств в Мичиганском университете . [2]
Вместе со своей семьей Черч собирает урожай собственных деревьев в болотистых районах сельского Мичигана. Подготовка материалов занимает гораздо больше времени, чем плетение. Она снимает кору со срубленного бревна, а затем разделяет годичные кольца на все более тонкие лучинки для плетения плетений. Перед плетением шины красят и замачивают. [3]
Корзины Черча варьируются от утилитарных рыболовных шпунтов, рыночных корзин и корзин до прямоугольных свадебных корзин и причудливых корзин для клубники. [4] Она также создает экспериментальные корзины по собственному дизайну, в которых используются такие материалы, как медь, фотографии и пластиковые оконные жалюзи – последние являются предупреждением о том, как может выглядеть будущее без черных ясеней. Ее работа размышляет о потенциальном исчезновении черного ясеня из-за заражения изумрудным ясеневым златом , который, по оценкам, убивает 99 процентов ясеней в Соединенных Штатах. [5]
Черч — активный берестяной грызун . Эта форма преконтактного искусства Великих озер включает в себя прокусывание зубами рисунков на сложенный лист молодой бумажной бересты. Области надкусов становятся темно-коричневыми, что контрастирует с бледной поверхностью коры. Ее проекты одновременно абстрактны и репрезентативны, в них изображены черепахи, стрекозы и другие предметы. [4] Полученные изделия включают в себя повествование, а также служат шаблонами для вышивки перьями и бисером. [2]
Вдохновленный стилем живописи Вудлендс , также известным как живопись «Легенда или медицина», созданный Норвалем Морриссо ( Бингви Неяаши Оджибве , 1932–2007). [2] Чёрч рисует фигуры из устных историй своих племен, таких как Нанабожо , или представителей дикой природы, обитающих в Мичигане, таких как песчаные журавли . Обычно она работает акрилом на холсте и использует контрастные цвета для максимального оптического блеска.
Черч получила множество наград за свое плетеное искусство, в том числе Премию Мичигана за обучение традиционным искусствам [1] и стипендию Юго-Западной ассоциации индийских искусств 2008 года. В 2006 и 2008 годах она организовала симпозиум о тактике спасения черного ясеня от изумрудного ясеневого сверла [1] при финансировании и поддержке Национального музея американских индейцев . Совсем недавно Черч также получил премию Национального музея программы лидерства художников американских индейцев (2010 г.), а также премию Мичигана за обучение традиционным искусствам (2011 г.).
В 2016 году Черч была удостоена награды Юго-Западной ассоциации индийского искусства за лучшее искусство плетения корзин на индийском рынке Санта-Фе. В 2016 году Смитсоновский институт наградил ее стипендией местных ученых. лауреат стипендии национального художника Фонда местных искусств и культур. [6]
Национальный фонд искусств назвал Чёрча одним из своих стипендиатов национального наследия 2018 года . В цитате отмечается ее преподавательская и наставническая работа, которая «выходит за рамки художественной практики и включает дискуссии по биохимии, лесопользованию, борьбе с инвазивными вредителями, традиционным языковым навыкам и глубоко личным воспоминаниям о семейной истории». [6]
Ее работа « Поддержание традиций – цифровые воспоминания » была приобретена Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании, посвященной 50-летию галереи Ренвик . [7] [8]