Кеннет Роберт Лам , OC DFA ( китайский :林荫庭; китайский :林蔭庭; Jyutping : lam4 jam3 ting4 ; родился в 1956 году) [1] является канадским и американским академиком с двойным гражданством, куратором, редактором, художником, фотографом, скульптором и писателем. Работая в нескольких медиа , включая живопись, скульптуру и фотографию , его искусство варьируется от концептуального до репрезентативного и, как правило, касается вопросов идентичности в категориях языка, портретной живописи и пространственной политики . [2] С 2012 года Лам преподает в качестве профессора изящных искусств в Школе дизайна Стюарта Вайцмана, Университете Пенсильвании в Филадельфии.
Лам родился в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1956 году и вырос в Стратконе, Ванкувер и коттедже Кенсингтон-Сидар в Восточном Ванкувере . [3]
Лум получил степень магистра изящных искусств в Университете Британской Колумбии (UBC) в 1985 году. [4] Одним из его самых ранних крупных проектов была серия «Портрет-логотип» середины 1980-х годов, в которой он сочетал портреты с логотипами, именами или описательным текстом. [5] Работы заимствуют эстетику семейной фотографии и рекламы, иногда также комментируя стереотипы пола и этнической принадлежности. [5] Создавая напряжение между изображением и текстом, Лум дестабилизирует смысл и заставляет зрителя осознать свою роль в построении смысла. [5]
Его работы представлены в нью-йоркской галерее Magenta Plains, [6] Galerie Nagel-Draxler (Берлин и Кельн), Royale Projects (Лос-Анджелес) и галерее Misa Shin (Токио).
С 2000 по 2006 год Лам был руководителем аспирантуры по студийному искусству в Университете Британской Колумбии , где он преподавал с 1990 года, уйдя в отставку в 2006 году. [4] Лам присоединился к преподавательскому составу Высшей школы искусств Милтона Эвери при Бард-колледже в 2005 году и работал в Барде до 2007 года. Он преподавал в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 1995 по 1997 год, взяв отпуск из UBC.
Лум также был приглашенным преподавателем в Akademie der Bildenden Kunste или Академии изящных искусств в Мюнхене , Китайской академии искусств в Ханчжоу , Китай, l'Ecole d'Arts Plastique в Фор-де-Франс , Мартиника , De Ateliers и Rijksakademie , обе в Амстердаме , Maine College of Art в Портленде, штат Мэн , California College of the Arts в Сан-Франциско и Banff Centre . [7] В 2012 году Лум присоединился к преподавательскому составу Школы дизайна имени Стюарта Вайцмана Пенсильванского университета [8] в Филадельфии . В 2013 году он был назначен научным сотрудником Института городских исследований Пенсильванского университета . [9] В 2019 году он был назначен профессором-президентом Пенсильванского университета со званием профессора-президента изящных искусств имени Мэрилин Джордан Тейлор . Лам — почетный художник 2023 года на ежегодном благотворительном мероприятии Института современного искусства Филадельфии.
Во время работы в Университете Британской Колумбии в 1998 году он был удостоен премии Killam Award за выдающиеся исследования, а в 1999 году получил стипендию Джона Саймона Гуггенхайма [10]. В 2003 году Лам получил премию Distinguished University Professor Award и премию Dorothy Somerset Award за выдающиеся достижения в творческом и исполнительском искусстве. В 2007 году Лам получил премию Hnatyshyn Foundation Visual Arts Award [11]. В 2011 году Лам получил специальную премию ArtMoves от города Торунь , Польша. [12] В 2013 году Лам получил премию Vancouver Mayor's Arts Award в области общественного искусства Artef> "Объявлены лауреаты премии Mayor's Arts Awards 2013 | Город Ванкувер". Архивировано из оригинала 16 декабря 2013 года.</ref> В 2015 году Лам был удостоен степени почетного доктора наук Университета Саймона Фрейзера. В 2017 году он стал офицером Ордена Канады . [13] В 2018 году Лам был удостоен стипендии Pew от Центра искусств и наследия Pew . [14] В 2019 году Лам был награжден премией Гершона Исковица [15] , а в 2020 году — премией генерал-губернатора в области визуальных и медиаискусств . [16] В 2023 году Лам выиграл премию Scotiabank Photography Award. Лам был награжден премией Monument Lab Changemaker Award во время церемонии в Центре посетителей Independence в Филадельфии и медалью коронации короля Карла III в 2024 году.
Лум принимал участие в Carnegie International 1991, Сиднейской биеннале в 1995, Художественной биеннале в Сан-Паулу в 1997 и Шанхайской биеннале в 2000, где он также помогал редактировать каталог выставки, а также в Documenta XI в 2002. Другие выставки включают Йоханнесбургскую биеннале 1997, Ливерпульскую биеннале 2006, Tang Contemporary Art [17] (Пекин), Стамбульскую биеннале 2007 [18] и Кванджускую биеннале 2008 [19] ( Кванджу , Южная Корея ) и Arrow Factory Beijing в 2010. Ретроспектива работ Лума открылась в феврале 2011 года в Художественной галерее Ванкувера . Лум участвовал и выступил с докладом на Московской биеннале [20] 2011 года. В 2014 году он выставлялся в галерее Rosenwald-Wolf Университета искусств (Филадельфия) . Музей американского искусства Уитни пригласил Лума выставиться в рамках Биеннале Уитни 2014 года . [21] В 2018 году он выставлялся на обзорной выставке в Институте современного искусства Уоттиса в Сан-Франциско . В 2022 году, поскольку Лум был удостоен премии Гершона Исковица (2019), выставка Ken Lum: Death and Furniture прошла в Художественной галерее Онтарио под кураторством Сяоюй Вэна и была совместно организована Художественной галереей Онтарио и Remai Modern . [22] Как победитель премии Scotiabank Photographer Award 2023 года, Лум получил персональную выставку в The Image Centre в Торонто в 2024 году.
.jpg/1280px-Peace_Through_Valour_(Battle_of_Ortona).jpg)
Лам работал в многочисленных общественных комитетах, включая должность директора тогда еще не финансируемой галереи Or Gallery (Ванкувер) с 1982 по 1984 год и Комитета по общественному искусству города Ванкувера с 1994 по 1996 год. Он был членом совета директоров галереи Or Gallery в 1992–1994 годах, Arts Initiative Tokyo в Японии с 2001 по 2008 год, Annie Wong Art Foundation [23] (Гонконг) с 1998 по 2002 год и Centre A: Center for Asian Art (Ванкувер) с 2002 по 2007 год. Лам работал в Комитете по генеральному планированию Художественной галереи Ванкувера с 2003 по 2004 год. В 2010 году он входил в консультативный комитет Совета Канады, занимающийся международным сотрудничеством, и был членом жюри премии города Ванкувера за помощь в организации выставок. С 2010 по 2012 год он был членом жюри премии Mayor's Art Awards (Ванкувер). В том же году он был докладчиком на первой церемонии вручения премии Yishu Art Awards, состоявшейся в Сиане , Китай . В 2011 году Лам был членом жюри премии Brink Award (Сиэтл) для начинающих художников Северо-Запада (Британская Колумбия, Вашингтон и Орегон). С 2011 по 2017 год Лам входил в совет Консультативного комитета по почтовым маркам Канады в Оттаве , Онтарио. [24] С 2011 по 2012 год Лам входил в совет Галереи современного искусства The Power Plant (Торонто).
В 2003 году Лум был членом жюри премии Prix de Rome для Нидерландов в категории «Искусство в общественном пространстве» для Рейксакадемии Амстердама , написав эссе Prix de Rome для каталога, сопровождающего премию. С 2007 по 2012 год он входил в консультативный совет Fillip , критического журнала по искусству и культуре, базирующегося в Ванкувере. В 2008 году Лум был членом жюри премии Chinese Contemporary Art Awards в Пекине, для которой он также написал эссе о победителе премии Лю Вэе [25], и членом жюри выставки New Contemporaries [26] в Лондоне , Великобритания. Лам был членом жюри первой премии Lola Award for Contemporary Dance (Ванкувер) в 2012 году. С 2013 по 2015 год Лам был членом совета директоров CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training), трехлетнего проекта программы Canadian Studies University College Университета Торонто . [27] В 2015 году Лам был членом жюри стипендии Jerome Emerging Artists Fellowship в Миннеаполисе, штат Миннесота. В 2017 году он был членом жюри премии AIMIA/AGO в области фотографии. В 2019 году Лам был членом жюри проекта King Salman Park стоимостью 9,4 млрд долларов США в Эр-Рияде , Саудовская Аравия . С 2020 по 2023 год Лам был членом совета директоров Торонтской биеннале искусств.
Лум выступил с несколькими основными докладами. Он был основным докладчиком на ежегодной конференции Ассоциации искусств университетов Канады 1997 года. [28] В 2006 году Лум был основным докладчиком третьего и последнего симпозиума 15-й Сиднейской биеннале в Сиднее, Австралия. В 2010 году он был основным докладчиком на ежегодной конференции CIMAM [29] World Museums, проходившей в Шанхайском художественном музее в Шанхае , Китай. В начале 2020 года Лум выступил с основным докладом на открытии многоцелевого помещения Melly в Роттердаме, Нидерланды. Также в конце 2020 года он выступил с основным докладом на конференции Becoming Public Art в Маркхэме, Онтарио. Из-за пандемии основной доклад был представлен виртуально. В 2022 году он был основным докладчиком на конференции Международной ассоциации эмпирической эстетики по приглашению Медицинской школы Перельмана Пенсильванского университета, которая проходила в аудитории Харрисона Музея Пенна. Лам был основным докладчиком Канадской конференции по искусству 2023 года в зале Кернер-холла Торонтского университета. Лам был объявлен основным докладчиком 2024 года на ежегодной лекции Далдига по скульптуре в Мельбурне, Австралия.
С 1999 по 2001 год Лум вел онлайн-журнал для LondonArt, [30] в котором фиксировал как свою страсть к искусству, так и свои опасения по поводу него. Лум стал соучредителем журнала Yishu Journal of Contemporary Chinese Art [31] в 2000 году вместе с Чжэн Шэнтянем и был главным редактором до 2004 года. Вместе с Чжэн Шэнтянем он организовал первый масштабный международный тур кураторов по Китаю в 2000 году, в котором приняли участие кураторы Documenta , Dia Art Foundation , Renaissance Society , Museum Boijmans Van Beuningen , Gate Foundation и Art Gallery of Ontario .
Он написал множество эссе на темы, варьирующиеся от взаимосвязи искусства и этнологии для Национального музея этнологии , Лейден , Нидерланды , до искусства Чэнь Чжэня для Кунстхалле Вена (Vienna Kunsthalle). Другие эссе включают исторический анализ канадской культурной политики, [32] Одна работа, представленная на кафедре карибских исследований Йельского университета, касалась множественных идентичностей, изображенных в книге Теодора Жерико «Плот Медузы». В 2008 году Лам завершил проект художественной книги с французским философом Юбером Дамишем . [33] Названная Ultimo Bagaglio , она была создана издательством Three Star Books [34] в Париже. В 2009 году Лам представил эссе о проблемах, с которыми сталкивается сегодня художественное образование, для Художественной школы: (Предложения для 21-го века), опубликованное издательством MIT Press . В 2012 году, совпав с переездом в Филадельфию , Лам начал писать ежеквартальную колонку об искусстве для Artazine, канадского журнала об искусстве. В 2013 году он представил статью для публикации о современном искусстве и визуальной культуре для Музея визуальной культуры M+ культурного района Западный Коулун в Гонконге . Он также представил статью о творчестве концептуального художника Яна Уилсона в Dia Art Foundation в Нью-Йорке. [35] В 2016 году Лам внес вклад в эссе-каталог для Музея современного искусства Кливленда . Книга и каталог для выставки и проекта «Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia» были выпущены осенью 2019 года издательством Temple University Press . Книга сочинений под названием «Everything is Relevant: Writings on Art and Life, 1991–2018» была выпущена издательством Concordia University Press в начале 2020 года. [36]
В 2020 году он завершил сценарий о сравнительном расизме после Гражданской войны в США . В 2022 году Лам написал второй сценарий, посвященный изгнанию китайцев из Такомы, территория Вашингтон, в 1885 году. [37] [ круговая ссылка ] Синопсис для The Cook таков: В 1865 году, через три года после окончания Гражданской войны, Союз нации был сохранен, а институт рабства был официально отменен. В результате этих изменений железнодорожные и горнодобывающие компании обратились к импорту наемных китайских рабочих, часто называемых «кули», в Соединенные Штаты в качестве замены недавно освобожденным афроамериканским рабам. В центре этого меняющегося ландшафта находится Джоэл Скотт, который возглавляет подразделение транспортной компании, которому поручено перевозить горнодобывающее оборудование и недавно прибывших китайских рабочих из Астории, штат Орегон, на золотые прииски Айдахо по зарождающейся Орегонской тропе. История вращается вокруг девяти решающих дней в жизни Чанга, подростка из южного Китая, которого нанимают поваром для подразделения Джоэла. Чанг быстро приобретает репутацию благодаря своим кулинарным способностям, но его новообретенный успех привлекает внимание конкурирующей транспортной компании, что приводит к его похищению.
Синопсис фильма «Изгнание»: «Изгнание» исследует опыт китайских иммигрантов в Америке в эпоху после рабства, особенно фокусируясь на их борьбе с кабальным трудом. Сценарий разворачивается в 1885 году в Такоме, Территория Вашингтон. Он основан на реальных событиях, которые разворачивались в период, отмеченный интенсивными антикитайскими настроениями, особенно среди белых рабочих, состоящих в профсоюзах. Эти рабочие приписывали доступность дешевой китайской рабочей силы снижению своей заработной платы и угрозе своим рабочим местам, а не признавали китайскую общину в качестве потенциальных союзников в своей борьбе с крупными эксплуататорскими компаниями. Сценарий ярко изображает уникальную обстановку прибрежного Чайнатауна Такомы, который был изобретательно построен на сваях над прибрежными зонами за пределами власти Такомы. Он следует за путешествием общины, когда они сталкиваются с надвигающейся датой высылки, установленной мэром Такомы, который потребовал выселения всех китайских жителей.
Деятельность Лама включает несколько кураторских проектов. Он был директором некоммерческой, а затем нефинансируемой галереи Or в Ванкувере с 1982 по 1984 год. Будучи директором галереи Or, он курировал PoCo Rococo , выставку, проходившую в Coquitlam Centre , крупном пригородном торговом центре в Кокитламе . В выставке приняли участие студенты художественных вузов Кокитлама и Порт-Кокитлама с известными городскими художниками. В 2001 году Лам был частью команды, которая основала образовательную программу лекций Humanities 101 для малообеспеченных людей в районе Downtown Eastside в Ванкувере . Лам был консультантом выставки The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa 1945 to 1994, задуманной и курируемой Оквуи Энвезором в 2001 году . Лам был куратором NorthWest Annual 2004 года для Центра современного искусства в Сиэтле . В 2005 году Лам был одним из кураторов выставки Shanghai Modern 1919-1945, [38] посвященной искусству и культуре города в республиканскую эпоху . Он написал эссе для выставки «Эстетическое образование в Китае». В том же году он также был одним из кураторов и написал эссе для 7-й биеннале в Шардже [39] в эмирате Шарджа , Объединенные Арабские Эмираты , крупнейшей международной биеннале современного искусства на Ближнем Востоке . В 2015 году вместе с Полом Фарбером и А. Уиллом Брауном Лам был соавтором и сокуратором Monument Lab : Creative Speculations for Philadelphia , проекта по исследованию общественного искусства и городского пространства, расположенного во дворе здания мэрии Филадельфии . Проект состоял из специально спроектированного исследовательского павильона, прототипа памятника, созданного художником Терри Эдкинсом , и свободных диалогов, которые вели филадельфийские художники и критически мыслящие люди, используя в качестве вдохновения знаковый план Уильяма Пенна для пяти общественных площадей города. [40]
Lum работал над несколькими проектами общественного искусства. В Вене в 2000 году Lum реализовал работу площадью 540 квадратных метров на стене центрального Kunsthalle Wien для некоммерческой художественной инициативы музея в процессе разработки . [41] Работа « Нет места лучше дома » вызвала споры, поскольку Lum рассматривал ее как ответ на рост крайне правых в Европе. « Четыре лодки на мели: красная и желтая, черная и белая» Lum была установлена на крыше Художественной галереи Ванкувера в 2001 году. [42] Работа, которую можно рассматривать как комментарий к иммиграции и аккультурации , представляет собой четыре модели лодок : баркас коренных народов , грузовое судно , паровой лайнер Komagata Maru и корабль Джорджа Ванкувера HMS Discovery . Каждый сосуд был размещен в одной из сторон света здания — на севере, юге, востоке и западе — и окрашен в цвет, призванный отразить стереотипное расовое видение, представленное в гимне « Иисус любит маленьких детей ». [43]
В 2003 году Лум реализовал вторую постоянную публичную художественную комиссию за пределами Санкт-Морица , [44] Швейцария , которая была посвящена упадку романского образа жизни в отдаленном регионе Энгадин в Швейцарии. Работа под названием Il Buolf Mus-chin Museum была заказом Фонда Вальтера А. Бехтлера в Цюрихе и Высшей школы искусств Цюриха.
В 2005 году Лум завершил работу над «Повестью о двух детях: работа для Стратконы» , постоянной работой, заказанной Двором общественных работ города Ванкувера. Еще один крупный заказ на публичное искусство от Лум, спонсируемый городом Вена , Австрия , и Wiener Linien (Венский общественный транспорт), открылся в центре Вены в январе 2007 года. Работа под названием «Пи» [ 45] имеет длину более 130 метров и расположена в заметном пешеходном переходе у развязки венского метро Карлсплац . В 2011 году Лум реализовал постоянный заказ на публичное искусство для города Утрехт , Нидерланды . Работа расположена в районе Ньив-Вельгелеген [46], беспокойном, но динамичном многоэтническом районе Утрехта, который находится в стадии реконструкции. Работа под названием « 1 января 1960 года» представляет собой монументально масштабный топографический и политический глобус мира, каким он был в начале 1960 года.
В начале 2010 года Лам завершил Памятник Восточному Ванкуверу, в просторечии известный как Восточный Ванкуверский Крест [47] , произведение искусства на открытом воздухе, расположенное в традиционно рабочей части Ванкувера. В Ванкувере он также реализовал Из Шангри-ла в Шангри-ла , временную инсталляцию, основанную на хижинах, которые были возведены на илистых отмелях Мейплвуд в Северном Ванкувере во второй половине двадцатого века. Масштабные модели этих сооружений, кажется, плывут по поверхности корпоративного отражающего пруда, создавая заметное сопоставление между их импровизированной конструкцией и окружающей архитектурой, одновременно вызывая утопический характер сообщества илистых отмелей в, казалось бы, неумолимом прогрессе городского развития. [48] В середине 2010 года Лам выиграл общественный художественный заказ на Across Time and Space, Two Children of Toronto Meet in Toronto , Ontario, завершенный в 2013 году. В конце 2010 года Лам был выбран ведущим художником в команде дизайнеров для новой замены моста Уолтердейл , строительство которой запланировано на 2013–2017 годы в Эдмонтоне, Альберта . В 2013 году Лам завершил общественные художественные заказы, основанные на трагически-исторических фигурах Гомера Плесси и Дреда Скотта в качестве связующего повествования между парком скульптур Laumeier в Сент-Луисе, штат Миссури , и домом и садами Longue Vue [49] в Новом Орлеане , штат Луизиана . В 2016 году Лам завершил мемориал канадским военным усилиям в Италии во время Второй мировой войны [50]. Мемориал Лама был сосредоточен на битве при Ортоне, где канадские войска одержали победу, но понесли тяжелые потери. [51] Мемориал расположен на площади Натана Филлипса у мэрии Торонто . В 2016 году Лам выиграл заказ на проектирование мемориала в память о катастрофе на озере Ниос в Камеруне в 1986 году . Проект мемориала был отменен из-за сепаратистских беспорядков в этом районе. Крупный проект общественного искусства для застройки квартала 13 в Норт-Йорке , Торонто, был завершен весной 2019 года. В 2024 году он завершил проект общественного искусства для застройки Century City в Суррее, Британская Колумбия, и получил заказ на общественное искусство для другой частной застройки недалеко от Центрального парка в Бернаби, Британская Колумбия.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)