Кеннет Прайс (16 февраля 1935 г. — 24 февраля 2012 г.) — американский художник, который в основном создавал керамическую скульптуру. Он учился в Институте искусств Chouinard и Институте искусств Otis (ныне Колледж искусств и дизайна Otis) в Лос-Анджелесе, прежде чем получить степень бакалавра изящных искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году. Он продолжил обучение в Институте искусств Chouinard в 1957 году и получил степень магистра изящных искусств в Колледже керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда в 1959 году. Кеннет Прайс изучал керамику у Питера Вулкоса в Otis и был удостоен стипендии Tamarind.
Он наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Обычно они не глазуруются, а замысловато расписываются несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем шлифуются, чтобы проявить цвета под ними. Прайс жил и работал в Венеции, Калифорния , и Таосе, Нью-Мексико .
Прайс родился 16 февраля 1935 года и вырос в Западном Голливуде , Лос-Анджелес, Калифорния. В 1937 году, когда Прайсу было около двух лет, его семья переехала в трейлер на пляже Санта-Моника на два года, рядом с домом Мэрион Дэвис, пока строила новый дом в Пасифик-Палисейдс. В 1949 году Прайс поступил в University High School, где занялся серфингом. В 1952 году, обучаясь в University High, Прайс получил стипендию на обучение в Chouinard Art Institute (ныне California Institute of the Arts), где он посещал занятия по рисованию и карикатуре, которые преподавал Т. Хи . [1]
Самым ранним стремлением Прайса было стать художником: «Насколько я помню, я всегда хотел быть художником. Даже когда я был ребенком, я делал рисунки, маленькие книги и мультфильмы ..», [2] - утверждает он. Прайс поступил на свой первый курс художественной керамики в городской колледж Санта-Моники в 1954 году, где он быстро принял формальную традицию ремесла, которую поддерживала Маргерит Вильденхейн . [3] Впоследствии он учился в Художественном институте Шуинар в Лос-Анджелесе, прежде чем получить степень бакалавра изящных искусств в Университете Южной Калифорнии в 1956 году.
Будучи студентом USC, Прайс проводил время, посещая керамическую студию в Институте искусств Отиса , где преподавал художник-керамист Питер Вулкос . Прайс часто называл Вулкоса своим самым сильным влиянием в качестве студента. После окончания университета Южной Калифорнии Прайс провел часть следующего года в качестве аспиранта в Отисе. Там он учился (под руководством Вулкоса) у Билли Эла Бенгстона , Джона Мейсона , Майка Фримкесса, Пола Солднера , Генри Такемото и Джерри Ротмана. Прайс пишет о группе в Отисе: «Нас называли людьми, которые порвали с иерархией ремесел и заменили ее так называемой «полной свободой»! На самом деле мы были группой людей, которые были преданы глине как материалу и хотели использовать ее способами, которые имели какое-то отношение к нашему времени и месту». [4]
В 1958 году Прайс покинул Отис и перешёл в Университет Альфреда (с шестимесячным отъездом в армейский резерв ). [4] «Я отправился в Альфред, чтобы попытаться разработать несколько низкообжигаемых, ярко окрашенных глазурей, а также попытаться уйти от влияния Вулкоса, которое было очень сильным на меня». [5] Во время работы в Альфреде Прайс смог разработать некоторые желаемые им глазури, используя свинцовую основу. В 1959 году Прайс вернулся в Лос-Анджелес, получив степень магистра изящных искусств по керамике в Нью-Йоркском государственном колледже керамики при Университете Альфреда. [6]
Прайс описывает Лос-Анджелес по возвращении и зарождение художественной сцены Лос-Анджелеса: «Когда я начинал в Лос-Анджелесе в конце пятидесятых, художественной сцены вообще не было. Я имею в виду, что художественная сцена была в Нью-Йорке, но в Лос-Анджелесе ее не было. Галерей почти не было. Музей был в центре города, и он не одобрял современное искусство . И было всего около трех жизнеспособных художественных изданий. Местные газетные критики нас совсем не любили. Коллекционеров не было, на самом деле их было очень мало. Мы мало что продавали, и за небольшие деньги, когда это удавалось. Но люди, которых я знал, были полностью преданы своему делу. И я тоже. В то время я был сбит с толку многими вещами, но не тем, как стать художником. Я знал, что это то, кем я должен был быть. А потом, где-то в середине шестидесятых, вся сцена сложилась: галереи, музеи, фонды, художественные школы и, знаете, гораздо больше художников». [7]
Первая персональная выставка Прайса состоялась в галерее Ferus в 1960 году, где он быстро стал частью развивающегося художественного движения, включавшего таких художников, как Ларри Белл , Билли Эл Бенгстон , Джон Алтун , Джон Маккракен , Роберт Ирвин и Эд Руша , среди многих других. За короткое время работы Ferus Прайс провел три персональные выставки, и к середине 1960-х Прайс стал неотъемлемой частью художественной сцены западного побережья. За исключением шести месяцев, которые Прайс провел в Японии в 1962 году, [5] Прайс оставался в Лос-Анджелесе до 1970 года, когда он и его жена Хэппи переехали в Таос, штат Нью-Мексико . [8]
Вторая персональная музейная выставка Прайса состоялась в 1978 году в LACMA, где он представил проект, который поглощал его в течение шести лет, Happy's Curios (1972–77), названный в честь его жены Happy. Это была инсталляция размером с комнату, состоящая из нескольких деревянных шкафов с открытыми полками, заполненными ярко окрашенными глазурованными керамическими горшками, тарелками, мисками и чашками, которые были обязаны своим вдохновением мексиканской народной керамике. [1]
По мере развития карьеры Прайс начал использовать другой подход к отделке своих керамических скульптур. В 1983 году Прайс и его жена переехали в прибрежный Массачусетс, где они оставались в течение следующих восьми лет. Переезд совпал с огромным сдвигом в работе Прайса, который продлится до конца его карьеры, переходом от глазури к акриловой краске. Техника, которую Прайс начал развивать в этот период, включала грунтовку обожженной керамической скульптуры более чем дюжиной слоев акриловой краски. В 1991 году после выставки Finish Fetish: LA's Cool School в галерее Фишера в Университете Южной Калифорнии несколько профессоров уговаривают Прайса присоединиться к факультету. Он становится профессором керамики в USC, где преподает в течение 10 лет. В то время, вернувшись в Лос-Анджелес, его сын Джексон начал работать с ним в студии, и Прайс экспериментировал с использованием ткани или ватного тампона, смоченного в спирте, для работы через слои краски. Эта техника позволяла добиться размытого эффекта, который достигал нового типа гладкости работы. В конце 1990-х Прайс усовершенствовал свою технику еще больше, начав шлифовать акриловые поверхности сухой шкуркой. По словам Дэйва Хики, эту технику он позаимствовал из мастерской по изготовлению досок для серфинга. Известно, что Прайс наносил на изделие до сотни слоев краски, вплоть до семи разных цветов. [9]
В 2001 году Прайс стал почетным профессором в Университете Южной Калифорнии. В 2002 году Прайс и Хэппи вернулись на постоянное жительство в Таос, где построили студию, пристроенную к их дому. В 2007 году у Прайса диагностировали рак. После лечения в Лос-Анджелесе он вернулся в Таос.
«Скульптура Кена Прайса: ретроспектива» имеет уникальное отличие, поскольку является последней выставкой, которую художник помог спланировать. В течение последних двух с половиной лет, до своей смерти в феврале 2012 года в возрасте 77 лет, Прайс внес большой вклад в подготовку к выставке, которая была организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес и спроектирована Фрэнком Гери , другом художника с 1960-х годов. [10]
В 2010 году Прайс и его сын Джексон открыли Studio B, где начали выполнять гораздо более масштабные работы. [1] В 2011 году Прайс был награжден премией USC Faculty Lifetime Achievement Award.
Кен Прайс умер 24 февраля 2012 года у себя дома в Таосе, штат Нью-Мексико.
В сентябре 2012 года Прайс стал предметом 50-летней ретроспективы, которая открылась в Музее искусств округа Лос-Анджелес и отправилась в Центр скульптуры Нашера и Музей искусств Метрополитен . В честь художника музей выставил его работу 2011 года «Зизи» в вестибюле своего здания Ахмансона. [11] «Скульптура Кена Прайса: ретроспектива» имеет уникальное отличие, поскольку является последней выставкой, которую художник помог спланировать. В течение последних двух с половиной лет, до своей смерти в феврале 2012 года в возрасте 77 лет, Прайс внес большой вклад в подготовку к выставке, которая была организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес и спроектирована Фрэнком Гери , другом художника с 1960-х годов. [10]
В сентябре 2013 года Прайс также стал героем ретроспективы работ на бумаге под названием «Тише едешь — дальше будешь. Работы на бумаге, 1962–2010» в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Центре рисования и Художественном музее Харвуда . [ требуется ссылка ]
Его работы хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Музей американского искусства Уитни [12], Музей искусств Санта-Барбары [13] , Музей современного искусства [14] , Музей искусств Мичиганского университета [ 15] , Музей Нортона Саймона [16] и Смитсоновский музей американского искусства [17] .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )