Кеннет Э. Тайлер , AO (родился 13 декабря 1931 г.) — мастер-гравер , издатель, преподаватель искусств и видная фигура в возрождении американского послевоенного изобразительного искусства, печати ограниченным тиражом . Тайлер основал ведущие печатные мастерские и издательства как на западном, так и на восточном побережье Соединенных Штатов и внес несколько инноваций в технологию печати. Его техническая компетентность и готовность экспериментировать в смелом масштабе привлекли в его мастерские многих известных и влиятельных художников, среди которых Фрэнк Стелла , Хелен Франкенталер , Рой Лихтенштейн , Дэвид Хокни , Роберт Раушенберг , Энтони Каро и Джаспер Джонс . [1] Кен Тайлер остается активным преподавателем и пропагандистом печати изобразительного искусства, а также наставником молодого поколения печатников через свои различные учебные и коллекционные учреждения в Сингапуре, Японии, Австралии и США. Самая большая коллекция гравюр, созданных в последовательных мастерских Тайлера, в настоящее время хранится в Национальной галерее Австралии .
Кен Тайлер родился в Ист-Чикаго, штат Индиана, в 1931 году. [2] Его отец был румыном, а мать — венгеркой, и оба его родителя эмигрировали в США в раннем детстве. [2] Там отец Тайлера (чья фамилия была Тайра, преобразованная в Тайлер в США) работал на сталелитейных заводах Индианы с 12 лет, а также освоил ремесло каменщика. Такое происхождение дало Тайлеру раннее понимание необходимости технического совершенства. [3]
Подбадриваемый своим школьным учителем музыки, Тайлер проявил интерес к изобразительному искусству и впоследствии учился в Школе института искусств Чикаго с 1950 по 1951 год. Будучи выходцем из семьи со скромным достатком, Тайлер искал оплачиваемую работу на протяжении всех своих студенческих лет. С 1951 по 1952 год он изучал гуманитарные науки в Университете Индианы , который, по словам Тайлера, состоял из «одного семестра в кампусе в Блумингтоне, штат Индиана, и одного семестра в расширении Гэри, штат Индиана, в то время как я работал полный рабочий день на сталелитейном заводе Гэри и посещал вечерние занятия в расширении». [4] Первоначально Тайлер планировал продолжить обучение в Сорбонне в Париже. Это было во время Корейской войны , и во время подачи заявления на получение паспорта в сентябре 1952 года он был призван на военную службу. Пройдя базовую подготовку, он преуспел в качестве кандидата в офицеры и получил возможность вернуться в колледж, где ему присвоили звание «Художник полкового штаба», он содержал действующую частную художественную студию, а также редактировал газету офицерского корпуса.
После службы в армии Тайлер продолжил обучение и в 1957 году получил степень бакалавра в области художественного образования в Школе института искусств Чикаго. Затем Тайлер изучал литографию у Гаро Антреасяна в Школе искусств Джона Херрона (ныне Школа искусств и дизайна Херрона) в Индиане, получив степень магистра художественного образования в 1963 году.
В 1963 году Тайлер получил грант Фонда Форда на изучение печати в мастерской литографии Tamarind в Лос-Анджелесе. [ требуется ссылка ] Эта мастерская, совместно основанная Джуном Уэйном и Клинтоном Адамсом , была основана в 1960 году с целью возрождения «умирающего» искусства литографии. Здесь Тайлер работал под руководством технического директора Ирвина Холландера , а позже учился у французского мастера-печатника Марселя Дюрассье. Дюрассье, который был известен своими техническими навыками, работал во французской литографической мастерской Mourlot Frères с некоторыми из великих художников Парижской школы, включая Пабло Пикассо и Жоана Миро . Здесь Тайлер приобрел широкую базу технических навыков посредством исследований и практики, и с 1964 по 1965 год был назначен техническим директором мастерской. Именно в этой роли Тайлер впервые сотрудничал с Йозефом Альберсом , художником, который стал, по словам Тайлера, «катализатором моей карьеры». [5]
В 1965 году Кен Тайлер основал собственную печатную мастерскую Gemini Ltd. по адресу 8221 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе вместе со своей бывшей женой Кей Тайлер. Из этой скромной мастерской родилась Gemini GEL (Graphic Editions Ltd.). В следующем году Тайлер при поддержке своих партнеров Сидни Фелсена и Стэнли Гринстейна начал развивать эту печатную и издательскую мастерскую в крупную и влиятельную организацию, которая привлекла американских художников, включая Джозефа Альберса, Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга. Чистый, четкий вид и безупречная отделка многих отпечатков Gemini GEL, а также явное предпочтение Тайлера сотрудничеству с известными художниками, подверглись критике со стороны некоторых комментаторов. Например, участники выставки Gemini GEL 1971 года «Техника и творчество» обвинялись в коммерциализации и слишком большом акценте на технике. [6] Эти критические замечания, как правило, игнорировали использование Тайлером многих сложных, трудоемких традиционных методов, которые он часто сочетал с менее ортодоксальными процессами печати. Такие работы, как культовый Booster Роберта Раушенберга (1967), который был экспериментальным и трудоемким «гибридом» литографии и трафаретной печати, являются примером этого подхода. [7] Работа Тайлера с известными художниками также создала экономическую и технически инновационную основу для менее известных художников, чтобы печатать и публиковаться через Gemini GEL
В 1973 году, после продажи своей коллекции печатных проб и рисунков Национальной галерее Австралии , Тайлер расстался с Gemini GEL, чтобы искать новое направление на Восточном побережье Америки. Там он основал Tyler Workshop Ltd. в Бедфорд-Виллидж, штат Нью-Йорк. В следующем году эта мастерская стала называться Tyler Graphics Ltd., а в 1987 году расширила свои помещения до Маунт-Киско, штат Нью-Йорк.
За свою двадцатипятилетнюю историю Tyler Graphics Ltd. сотрудничала с такими разными художниками, как Йозеф Альберс, Анни Альберс , Клас Олденбург , Масами Тераока , Эллсворт Келли , Нэнси Грейвс , Энтони Каро , Роберт Мазервелл , Джеймс Розенквист , Джоан Митчелл и многими другими. [8] Некоторые художники из команды Тайлера, такие как Дэвид Хокни, Фрэнк Стелла и Рой Лихтенштейн, продолжали работать с ним на протяжении нескольких десятилетий и во многих стилистических прогрессиях.
Когда Тайлер принял «трудное решение» уйти из типографии в январе 2000 года, он создал огромную операцию, в которой работали высококвалифицированные специалисты и которая обслуживалась с использованием самых современных технологий печати. [9] [8] Производство печатной продукции в Tyler Graphics Ltd. прекратилось после создания в 2001 году Института печати Тайлера в Сингапуре.
Кен Тайлер оказывал формирующее влияние на искусство и науку печатной графики на протяжении почти пяти десятилетий. Его вклад в технологию печати был обусловлен его промышленным опытом и его признанием того, что «большинство традиционных методов [печати], а также некоторые недавние практики ремесел ручной печати несовместимы с образами крупных современных художников. Как соавтор я покинул ряды этого возрождения, чтобы помочь крупному художнику в его поисках нового графического выражения и новой рабочей среды». [5] Тайлер стал известен тем, что печатал на бумаге работы огромного размера, требующие координации сложных смешанных сред и нескольких печатных матриц ( например, «Фонтан » Фрэнка Стеллы имеет размеры более 2 метров x более 7 метров, использовал сотни пластин и был напечатан на специально сконструированном прессе). Тайлер также изготавливал бумагу и оборудование по собственным спецификациям; построил собственную бумажную фабрику, что способствовало возрождению использования бумаги ручной работы среди граверов; и отправился в Японию, чтобы исследовать традиционные методы печати и изготовления бумаги.
В 1965 году Тайлер спроектировал первый из нескольких гидравлических литографических прессов, а два года спустя он получил федеральный грант на финансирование искусств от Национального фонда искусств на исследования и разработки в области бумаги, тиснения и трехмерных работ. [5] В 1978 году Тайлер запатентовал и зарегистрировал Tycore, жесткую архивную сотовую бумажную панель, а десятилетие спустя, с 1988 по 1990 год, он спроектировал и построил управляемый компьютером, приводной комбинированный литографический и травильный пресс с печатной платформой размером пять на десять футов.
Чтобы гарантировать, что импульс мастерской продолжится, Тайлер призвал художников возвращаться для дополнительных проектов, используя различные методы и материалы, утверждая, что «вы не можете просто продолжать приглашать [художников] снова сделать литографию или приглашать их снова сделать шелкографию. Вы [должны] продолжать давать им что-то новое, чтобы пожевать». [4] По словам Тайлера, было достаточно предложить возможность работать в больших масштабах. Он также хотел предоставить художникам возможность работать с бумагой ручной работы. Это началось с проекта с Робертом Раушенбергом в 1985-94 годах, который исследовал изготовление бумаги вручную в своей серии « Страницы и предохранители» на бумажной фабрике в Амбере во Франции. Дальнейшее сотрудничество с использованием бумаги ручной работы произошло между Тайлером и Дэвидом Хокни, который создал серию работ из бумажной массы в 1978 году. Позже Фрэнк Стелла исследовал понятие изготовления бумаги дальше в своей серии «Купола Моби Дика» , примечательной своей технической сложностью и трехмерной природой. После многих лет исследований по разработке способов изготовления фигурной бумаги Тайлер разработал вакуумный метод получения необходимой скульптурной формы.
В более позднем сотрудничестве Стеллы и Тайлера, «фреска» The Fountain (1992) иллюстрирует способность Тайлера предлагать печатные работы в смешанной технике в больших масштабах. Размеры Fountain составляют более 2 метров x 7 метров, и для создания шестидесяти семи цветных отпечатков, которые требовались Стелле для его оригинальной композиции коллажа, были использованы три деревянных дощечки и 105 пластин для глубокой печати. Тайлер однажды прокомментировал: «Мой выбор деревянной дощечки был сделан на основе большого размера отпечатка. И Фрэнк, и я знали, что собираемся использовать некоторые из существующих металлических пластин из серии гравюр Моби Дика. Было решено, что черное изображение будет напечатано с деревянной дощечки, а цвета будут с металлических вставных пластин». [4] Специально для этого амбициозного проекта были созданы очень большие трехслойные бумаги васи (волокно Козо), как и изготовленный на заказ печатный станок.
После ухода из печати Кен Тайлер по-прежнему привержен использованию новейших технологий. В настоящее время ведется работа над сайтом личного инвентаря Тайлера, а также он заказал всеобъемлющие виртуальные архивы материалов Тайлера в таких учреждениях, как Национальная галерея Австралии.
Наследие Тайлера продолжится благодаря его вкладу во многие международные коллекции, как произведений искусства, так и архивных материалов. В Соединенном Королевстве Галерея Тейт хранит значительную коллекцию гравюр, посвященную второй половине карьеры Тайлера. В Соединенных Штатах Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, имеет обширную коллекцию Gemini GEL и также выпустила онлайн-каталог-резоне. Другие крупные коллекции гравюр Тайлера включают в себя коллекции в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, США; Центре современного графического искусства в Фукусиме, Япония; и Художественном музее Сингапура . Последняя коллекция была приобретена при содействии правительства Сингапура, которое в 2002 году также поддержало создание Института печати Тайлера в Сингапуре. Институт содержит все оригинальные печатные станки и оборудование, отправленные из мастерских Тайлера в Америке, включая 100-тонный гидравлический тигельный пресс. [10] В Канберре (Австралия) в Национальной галерее Австралии хранится коллекция из более чем 7000 работ Тайлера, а также архив связанных с ним кино-, звукозаписей и фотоматериалов.