Кларенс Уайт (урожденный Кларенс Джозеф Леблан ; 7 июня 1944 – 15 июля 1973) [1] был американским гитаристом и певцом в стиле мятлик и кантри . [2] [3] Он наиболее известен как участник ансамбля мятлика The Kentucky Collons и рок- группы The Byrds , а также как пионер музыкального жанра кантри-рок в конце 1960-х годов. [3] Уайт также много работал в качестве сессионного музыканта , появляясь на записях The Everly Brothers , Джо Кокера , [4] Рикки Нельсона , Пэта Буна , The Monkees , Рэнди Ньюмана , [5] Джина Кларка , [3] Линды Ронштадт , [6] Арло Гатри , [7] и Джексон Браун среди других. [8]
Вместе с постоянным соавтором Джином Парсонсом он изобрел B-Bender , гитарный аксессуар, который позволяет музыканту механически подтягивать си-струну на целый тон и имитировать звук педальной стальной гитары . Уайт был введен в Зал славы Международной музыкальной ассоциации мятлика в 2016 году, а в 2019 году был введен в должность во второй раз как член группы The Kentucky Colombias .
Кларенс Джозеф Леблан родился 7 июня 1944 года в Льюистоне, штат Мэн . [6] Семья ЛеБлан, которая позже сменила фамилию на Уайт, имела франко-канадское происхождение и родом из Нью-Брансуика, Канада. [6] [9] Отец Кларенса, Эрик Леблан-старший, играл на гитаре , банджо , скрипке и губной гармошке , гарантируя, что его потомство выросло в окружении музыки. [6] [9] Вундеркинд, Кларенс начал играть на гитаре в возрасте шести лет. [10] В столь юном возрасте он едва мог держать инструмент и в результате ненадолго переключился на гавайскую гитару , ожидая момента, когда его молодые руки станут достаточно большими, чтобы уверенно брать в руки гитару. [5]
В 1954 году, когда Кларенсу было десять лет, семья Уайтов переехала в Бербанк, штат Калифорния, и вскоре после этого Кларенс присоединился к своим братьям Роланду и Эрику-младшему (которые играли на мандолине и банджо соответственно) в трио под названием «Три маленьких деревенских мальчика». [2] Хотя изначально они начинали играть современную музыку в стиле кантри , вскоре группа переключилась на чисто мятликовый репертуар в результате растущего интереса Роланда к этому жанру. [6]
В 1957 году к составу присоединились банджоист Билли Рэй Лэтэм и игрок «Добро» Лерой Мак, [5] и вскоре после этого группа переименовала себя в Country Boys. [2] В 1961 году Country Boys также добавили Роджера Буша на контрабасе в качестве замены Эрика Уайта-младшего. [2] В том же году Кларенс и другие участники Country Boys появились в двух эпизодах шоу Энди Гриффита . [2] В период с 1959 по 1962 год группа выпустила три сингла на лейблах Sundown, Republic и Briar International . [11]
После записи дебютного альбома Country Boys в сентябре 1962 года группа сменила название на Kentucky Collons по предложению кантри-гитариста и друга Джо Мафиса . [2] Альбом группы был выпущен Briar International под названием The New Sound of Bluegrass America в начале 1963 года. [12]
Примерно в это же время стиль игры на плоской гитаре Кларенса стал гораздо более заметной частью музыки группы. [6] После посещения выступления Дока Ватсона в фолк-клубе Ash Grove в Лос-Анджелесе, где он также встретил гитариста, Кларенс начал исследовать возможности роли акустической гитары в музыке мятлика. [6] В то время гитара в основном рассматривалась как ритм-инструмент в мятлике, и лишь немногие исполнители, такие как Док Уотсон, изучали ее потенциал для соло. [6] Вскоре Уайт начал интегрировать элементы стиля игры Уотсона, в том числе использование открытых струн и синкопы, в свою собственную технику игры на плоской гитаре. [9] Его потрясающая скорость и виртуозность игры на инструменте [12] во многом способствовали тому, что гитара стала ведущим инструментом среди мятлика. [13]
В этот период «Кентукки Полковники» стали хорошо известны на мятликовой трассе и много раз выступали вживую по всей Калифорнии и Соединенным Штатам. [2] Между контрактами с «Полковниками» Уайт также появился в качестве гостя на альбоме Эрика Вайсберга и Маршалла Брикмана « Новые измерения в банджо и мятлике» , который будет переиздан в 1973 году как альбом саундтреков к фильму «Избавление» (с Вайсбергом). и версия « Dueling Banjos » Стива Манделла добавлена в трек-лист альбома). [9] [14]
В 1964 году «Колонны» приняли в свои ряды скрипача Бобби Слоана и продолжили выступать в различных клубах, концертных залах и на фестивалях. [2] Второй альбом The Collons, Appalachian Swing! , [12] имел коммерческий успех, и игра Уайта на плоской гитаре навсегда расширила язык мятликовой гитары. [15] Музыкальный критик Том Оуэнс заметил, что игра Уайта на альбоме «помогла создать новый стиль в мятлике; а именно, он переопределил акустическую гитару как сольный инструмент». [16]
Вскоре после записи Appalachian Swing! Альбом Роланд и Кларенс предприняли некоторую сессионную работу , поддерживая доброиста Тут Тейлора над альбомом на тему Добро, который был выпущен World Pacific в конце 1964 года под названием Dobro Country . [9] Хотя братья работали сессионными музыкантами, после выпуска альбом был приписан Туту Тейлору, Роланду и Кларенсу Уайту. [9]
Несмотря на то, что они успешно записывались, «Полковникам» становилось все труднее зарабатывать на жизнь из-за убывающей популярности возрождения американской фолк-музыки из-за британского вторжения и доморощенных фолк-рок -групп, таких как Byrds и Боб Дилан. . [9] В результате полковники перешли на электроинструменты [9] и наняли барабанщика . [17] Несмотря на эти изменения, Kentucky Collons распались как группа после концерта 31 октября 1965 года. [12] Кларенс, Роланд и Эрик-младший сформировали новый состав «полковников» в 1966 году вместе с несколькими другими музыкантов, но эта вторая версия группы просуществовала недолго и к началу 1967 года они распались. [18]
В 1964 году Уайт начал смотреть за пределы музыки мятлика в сторону рок-н-ролла как средства художественного самовыражения. [5] Хотя на него повлияли такие кантри-гитаристы, как Док Уотсон , Дон Рено и Джо Мафис , он также боготворил игру джазового гитариста Джанго Рейнхардта , рок-н-роллера Чака Берри и студийного музыканта Джеймса Бертона . [18] Уайт даже предвидел жизнеспособность гибрида фолка и рока, когда летом 1964 года к нему обратился Джим Диксон с просьбой записать версию тогда еще неизданной песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man» с использованием электрических инструментов. [5] Однако, несмотря на энтузиазм Уайта по поводу проекта, он не смог убедить своих товарищей по группе из Kentucky Collons в обоснованности эксперимента [5] , и в конечном итоге песня была записана протеже Диксона, The Byrds. [19]
К тому времени, когда в конце 1965 года первоначальный состав Kentucky Colonles распался, Уайт стал уважаемым и известным гитаристом. [5] Временно отказавшись от мятлика, он переключился со своей акустической гитары Martin D-28 на электрический Fender Telecaster с намерением стать студийным музыкантом, как его герой Джеймс Бертон. [4] Переход на электрогитару потребовал от Уайта изменить технику игры правой рукой, переключиться с открытого аккорда на раздражение всей шеи гитары левой рукой и попрактиковаться в использовании регуляторов тембра и громкости. [4] Однако вскоре он освоил тонкости игры на инструменте и в период с 1965 по 1968 год сессионно работал с такими артистами, как Рикки Нельсон , The Monkees и Gosdin Brothers . [5] [18]
Когда 1965 год сменился 1966 годом, Уайт встретил Джина Парсонса и Гиба Гильбо на записи группы Gosdin Brothers и вскоре после этого начал выступать с этим дуэтом вживую в местных калифорнийских клубах, а также регулярно заниматься сессионной работой над их записями, которые были выпущены под псевдонимами Cajun Gib и Gene. [3] [18] В 1966 году Уайт также начал играть с кантри-группой Trio, в которую входили барабанщик Барт Хейни и бывший полковник Кентукки Роджер Буш на басу. [18] Осенью того же года, в результате его дружбы с Гилбо, Парсонсом и братьями Госдин, Уайта попросили предоставить соло-гитару для дебютного сольного альбома бывшего Берда Джина Кларка , Gene Clark with the Gosdin Brothers . [3] [20] Вскоре после этого Уайт ненадолго присоединился к гастролирующей группе Кларка. [21]
Во время записи альбома Кларка Уайт воссоединился с мандолинистом и басистом Крисом Хиллманом , которого он знал в начале 1960-х как участника мятликовой группы The Hillmen . [22] Хиллман в настоящее время был участником группы Byrds, и в декабре 1966 года он пригласил Уайта сыграть на соло-гитаре в стиле кантри в его песнях «Time Between» и «The Girl with No Name», которые оба появились на альбоме Byrds « Younger ». Чем альбом «Вчера». [22] Кантри-ориентированный характер песен был своего рода стилистическим отклонением для группы и может рассматриваться как ранний индикатор экспериментов с музыкой кантри, которые окрасили последующую работу Byrds. [23] Уайт также участвовал в записи гитары для следующего альбома группы The Notorious Byrd Brothers , [24] и для их основополагающего кантри-рок- релиза 1968 года Sweetheart of the Rodeo . [25]
К середине 1967 года Уайт начал выступать по ночам в группе The Reasons (также известной как Nashville West ), в которую входил басист Уэйн Мур, а также Парсонс и Гильбо (как банджист, ставший барабанщиком, и ведущий певец соответственно). [26] Группа в основном работала в клубе Nashville West в Эль-Монте, Калифорния, часто заимствуя название клуба как свое собственное. [26] Критик Эрик Хейдж сказал, что за годы, прошедшие с момента их образования, группа стала легендарной как одна из первых, кто играл бесшовную смесь кантри и рока, [25] хотя лос-анджелесская группа International Submarine Band , в которой участвовали Пионер кантри-рока Грэм Парсонс (не имеющий отношения к Джину) одновременно исследовал похожее звучание. [27]
Концертная запись Nashville West в конечном итоге будет выпущена в 1979 году, [12] историк музыки Ричи Унтербергер позже описал ее как «представляющую значительный исторический интерес для всех, кто интересуется корнями кантри-рока». [28] Унтербергер также отметил, что запись продемонстрировала, что Нэшвилл-Уэст имеет «больше влияния электрического рока, чем большинство кантри-исполнителей использовали в то время». [3] Помимо того, что Уайт был участником Nashville West, он также был участником другой кантри-барной группы, которая регулярно выступала в клубе Nashville West, под названием Roustabouts. [4]
В июле 1967 года Уайт подписал контракт с лейблом Bakersfield International Гэри Пэкстона и выпустил пару сольных синглов : «Tango for a Sad Mood» ч/б «Tuff and Stringy» и «Grandma Funderbunks Music Box» ч/б «Riff». Рафф». [11] [26] Сообщается, что он также записал для лейбла сольный альбом, хотя он так и не был выпущен. [3]
В 1967 году, когда они оба были участниками Nashville West, Уайт и Парсонс изобрели устройство, которое позволило Кларенсу имитировать звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster 1954 года. [29] Потребность в таком устройстве была вызвана желанием Уайта согнуть си-струну своей гитары на полный тон , удерживая при этом левую руку на струнах и грифе . [30] Чтобы добиться этого подвига, Уайт почувствовал, что ему нужна третья рука. [29] Гитарист обратился к своему другу Парсонсу, который был механиком-любителем , и попросил его спроектировать и изготовить устройство, позволяющее натягивать или опускать си-струну. [29]
Устройство, известное как Parsons/White StringBender (также известное как B-Bender ), представляло собой пружинный рычажный механизм, встроенный внутрь гитары Уайта и соединявшийся с кнопкой ремня гитары и си-струной. [6] [30] Когда он был активирован, потянув вниз гриф гитары, он натянул си-струну и заставил гитару имитировать «плачущий» звук педальной стали. [6] Уайт продолжал широко использовать это устройство в составе Byrds, и в результате характерный звук StringBender стал определяющей характеристикой музыки этой группы во время пребывания Уайта в группе. [31]
.jpg/1280px-ClarenceWhiteKralingen1970_(cropped).jpg)
После внезапного ухода из Byrds певца и гитариста Грэма Парсонса в июле 1968 года, Уайт был приглашен присоединиться к группе в качестве постоянного участника, оставаясь там до тех пор, пока группа не была окончательно распущена ведущим гитаристом Роджером МакГуинном в феврале 1973 года. Такое продолжительное пребывание в группе делает Уайта вторым по продолжительности пребывания в группе участником Byrds после МакГуинна. [33] Уайт был принят в группу по предложению басиста Криса Хиллмана, как человек, который мог справиться со старым рок-материалом группы и их новым репертуаром с нотками кантри. [34]
Став участником Byrds, Уайт начал выражать недовольство нынешним барабанщиком группы Кевином Келли . [35] Вскоре он убедил МакГуинна и Хиллмана заменить Келли его другом из недавно распущенного Нэшвилл-Уэст Джином Парсонсом (не имеющим отношения к Грэму). [35]
Хиллман покинул Byrds через месяц после присоединения Уайта, чтобы вместе с Грэмом Парсонсом сформировать группу Flying Burrito Brothers . [36] Примерно в это же время Уайт и Джин Парсонс провели неформальные репетиции и запись с Хиллманом и Грэмом Парсонсами в рамках прототипной версии группы Burrito Brothers. [37] Однако пара отклонила приглашение присоединиться к новой кантри-рок-группе и вместо этого предпочла остаться с новой группой МакГуинна Byrds. [37]
«Самым большим достоинством Кларенса было то, что он никогда не играл ничего, что звучало бы слегка слабо… он всегда был погружен в музыку — и это подтягивало всю группу. У него была та консервативность, которую он перенял от Bluegrass, где это недооценивают. на сцене, где все смотрят ему в лицо. Он делал эти поистине возмутительные вещи на гитаре, но почти не двигал мышцами, кроме рук».
- Лидер Byrds Роджер МакГуинн вспоминает музыкальность и поведение Уайта на сцене. [33]
Версия The Byrds времен Уайта, в которую вошли МакГуинн, Уайт и Парсонс, а также басисты Джон Йорк (сентябрь 1968 – сентябрь 1969) и Скип Баттин (сентябрь 1969 – февраль 1973), выпустили пять альбомов и постоянно гастролировали с 1969 по 1972 год. Журналист Стив Леггетт отметил, что, хотя первоначальный состав Byrds получает наибольшее внимание и похвалу, современная версия, включающая двойную соло-гитару МакГуинна и Уайта, была расценена критиками и публикой как гораздо более совершенная на концертах. чем любая предыдущая конфигурация группы. [38] Точно так же авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц отметили, что, хотя Byrds White-era не смогли добиться коммерческого успеха первоначального состава, группа представляла собой выдающуюся живую группу и неизменно пользовалась спросом во время гастролей. схема. [37] Авторы также назвали архивный релиз Byrds Live at the Fillmore, февраль 1969 года, хорошим примером музыкальной мощи группы Белой эпохи. [37] Журналист журнала Rolling Stone Дэвид Фрике прокомментировал вклад Уайта в группу, отметив, что «своим мощным, безупречным тоном и мелодической изобретательностью Уайт много сделал для восстановления творческой репутации Byrds и определения дорожного сердечного звучания группы». группа на рубеже 70-х». [39]
Первым альбомом Byrds, в котором Уайт был полноправным участником, был Dr. Byrds & Mr. Hyde , выпущенный в начале 1969 года. Альбом включал в себя перезапись Джина Парсонса и написанную Уайтом инструментальную композицию "Nashville West ", [40] а также исполнение традиционной песни " Old Blue ", которая была первой записью Byrds, в которой использовался StringBender. [41] В ноябре 1969 года последовал альбом Ballad of Easy Rider , на котором можно было услышать, как Уайт возглавляет группу, исполняя традиционную песню « Oil in My Lamp », представляющую собой первое вокальное исполнение гитариста в роли Берда. [42]
В 1970 году Byrds выпустили двойной альбом (Untitled) , который состоял из одной пластинки с записями живых концертов и другой из новых студийных записей . [43] После выпуска альбом имел успех у критиков и коммерческий успех по обе стороны Атлантики, [44] достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LP и 11-го места в UK Albums Chart . [45] [46] На двух студийных записях альбома Уайт исполнял ведущий вокал: кавер-версия композиции Лоуэлла Джорджа «Truck Stop Girl» и исполнение « Take a Whiff on Me » группы Leadbelly (последняя также включала Уайт играет на мандолине). [47] Кроме того, отрывки из инструментального джема , записанные во время сессий альбома (Untitled) и вошедшие в файлы Columbia Records под названием «Fifteen Minute Jam», позже были выпущены как «White's Lightning» и «White's Lightning». Pt.2» в бокс-сете The Byrds и обновленная версия на двойном компакт-диске (Untitled) соответственно. [48] [49]
.jpg/1280px-The_Byrds_(1970).jpg)
На альбоме Byrdmaniax 1971 года Уайт исполнил вокал в песнях «My Destiny», написанных Хелен Картер , [50] и « Jamaica Say You Will », написанных тогда еще малоизвестным автором песен Джексоном Брауном . [51] Кроме того, Уайт стал соавтором инструментальной композиции с мятликом "Green Apple Quick Step" для альбома. [52] В этой песне также участвовал отец Уайта, Эрик Уайт-старший, на губной гармошке . [53]
Farther Along , выпущенный в ноябре 1971 года, оказался последним альбомом Byrds White-era. [54] В нем Уайт исполнил евангельский гимн и заглавный трек « Farther Along », а также кавер на композицию Ларри Мюррея «Bugler». [54] В этой последней песне Уайт играет на мандолине, и эксперт Byrds Тим Коннорс описал ее как «лучшую песню на альбоме и, безусловно, лучший вокал, когда-либо записанный Кларенсом Уайтом во время его пребывания в Byrds». [55]
После выпуска «Farther Along» группа продолжала гастролировать в течение 1972 года, [56] но новый альбом Byrds так и не появился. [57] В конце 1972 года первоначальный состав The Byrds из пяти человек воссоединился, и в результате МакГуинн решил распустить существующую версию группы. Парсонс был уволен в июле 1972 года, а Баттин был уволен МакГуинном в начале 1973 года. Последний концерт версии Byrds времен Уайта (в которой на тот момент участвовал бывший Берд Крис Хиллман на басу и Джо Лала на барабанах) . был дан 24 февраля 1973 года в The Capitol Theater, Пассаик, Нью-Джерси, после чего Уайт и МакГуинн в шутку уволили друг друга из группы. [58] [59]
Несмотря на то, что в период с 1969 по 1972 год Уайт большую часть времени находился в туре или в студии звукозаписи с Byrds, Уайт продолжал выполнять отдельные сессионные работы для других записывающихся артистов. В этот период он играл на альбоме Джо Кокера 1969 года Joe Cocker! , альбом Рэнди Ньюмана 1970 года «12 песен» и « Истории , которые мы могли бы рассказать » группы Everly Brothers 1972 года . Альбом Getaway Джоэла Скотта-Хилла, Джона Барбаты и Криса Этриджа . [60] Другие альбомы, в которых Уайт играл на гитаре, когда он был участником Byrds, включают Hand Sown ... Home Grown Линды Ронштадт (1969), Rita Coolidge Риты Кулидж ( 1971), Марка Бенно Minnows (1971), Jackson Browne Джексона Брауна ( 1972), Roadmaster Джина Кларка (1973) и трио альбомов Арло Гатри : Running Down the Road (1969), Washington County (1970) и Hobo's Lullaby (1972). [34]
«Кларенс был на вечеринке по случаю моего дня рождения накануне вечером, и мы с ним договорились снова начать работать вместе — не обязательно как The Byrds, но в какой-то форме. Он был невероятно талантлив, полон жизни и музыки. Я знаю если бы он все еще был здесь, он бы сегодня сделал что-нибудь великое».
- Роджер МакГуинн вспоминает встречу с Уайтом за день до его смерти. [61]
В середине февраля 1973 года, незадолго до распада версии The Byrds времен Уайта, Уайт присоединился к гитаристу Питеру Роуэну , мандолинисту Дэвиду Грисману , скрипачу Ричарду Грину и банджоисту Биллу Киту , чтобы сформировать супергруппу мятлика Muleskinner . [62] Первоначально музыканты собрались как разовая группа , чтобы поддержать пионера мятлика Билла Монро для телевизионной программы, но в конечном итоге выступили самостоятельно, когда туристический автобус Монро сломался по дороге в телестудии. [34] Запись этой передачи, которая когда-то считалась утерянной, была выпущена в виде альбома в 1992 году под названием Muleskinner Live . [63] [64] Видеокассета VHS с трансляцией была также выпущена в 1992 году и позже переиздана на DVD .
В результате успеха выступления в телетрансляции группе был предложен контракт на запись одного альбома с Warner Bros. Records . [65] Сеансы записи альбома проходили на Record Plant в Лос-Анджелесе с 27 марта по 14 апреля 1973 года, продюсерами выступили Ричард Грин и Джо Бойд . [66] Музыка, которую группа записала для альбома Muleskinner (также известного как A Potpourri of Bluegrass Jam ), была в духе кантри-рока , традиционного мятлика и прогрессивного мятлика (или «ньюграсса»). [67] Это также был один из первых альбомов мятлика, в котором использовалась полноценная ударная установка . [67] Альбом был выпущен во второй половине 1973 года и в настоящее время рассматривается критиками как веха в развитии прогрессивного мятлика, а бывшие участники группы Грин, Кит, Грисман и Роуэн стали важными фигурами в развитие этого жанра. [34]
В дополнение к работе с Muleskinner, Уайт также провел ряд сессий в период с конца 1972 по начало 1973 года для дебютного сольного альбома своего друга Джина Парсонса Kindling . [68] Характерную игру Уайта на гитаре и мандолине можно услышать в треках «Do Not Disturb», «On the Spot», «Sonic Bummer», «I Must Be a Tree», «Banjo Dog», «Back Again», и "Drunkard's Dream" (в последнем также присутствует гармоничный вокал Уайта). [68]
После завершения работы над альбомом Muleskinner в апреле 1973 года Уайт воссоединился со своими братьями Роландом и Эриком-младшим для тура в составе White Brothers (также известных как The New Kentucky Collons). [34] Отыграв несколько концертов в Калифорнии, White Brothers в мае 1973 года отправились в Европу. [69]
Вернувшись в США, последний тур Уайта состоялся с New Kentucky Collons в июне 1973 года в рамках четырехдневного турне в стиле кантри-рок с Грэмом Парсонсом, Эммилу Харрис , Country Gazette , Sneaky Pete Kleinow , Джином Парсонсом, Байроном . Берлине и Крис Этридж среди других. [70] Хотя Грэм и Кларенс были знакомы друг с другом еще со времен сессий группы Byrds « Sweetheart of the Rodeo» , пара быстро подружилась во время мини-тура, после, что, по общему мнению, очень резкого повторного знакомства. . [71] После окончания турне Уайт вошел в студию звукозаписи с продюсером Джимом Диксоном 28 и 29 июня 1973 года, чтобы начать работу над сольным альбомом. [72] Всего он записал шесть песен, [73] четыре из которых с опозданием были выпущены на архивном альбоме Silver Meteor: A Progressive Country Anthology в 1980 году. [72]
Уайт умер 15 июля 1973 года после того, как его сбил пьяный водитель . [1] [74] Авария произошла вскоре после 2 часов ночи, когда он и его брат Роланд загружали оборудование в свою машину в Палмдейле, Калифорния, после концерта White Brothers. Грэм Парсонс был особенно потрясен его смертью; он пел « Farther Along » на панихиде Уайта, а позже задумал свою последнюю песню (перед своей смертью) «In My Hour of Darkness» как частичную дань уважения Уайту.
У Кларенса Уайта остались его братья Роланд и Эрик, сестры Джоанн и Розмари, а также его единственная дочь Мишель.
Кларенс Уайт помог популяризировать акустическую гитару как ведущий инструмент в музыке мятлика, опираясь на работы таких гитаристов, как Док Уотсон. До появления более агрессивного стиля игры флэтом, впервые предложенного такими гитаристами, как Уотсон и Уайт, гитара была строго ритм-инструментом, за исключением нескольких исключений (например, случайных гитарных треков банджоиста Дона Рено ). Многие из самых влиятельных сборщиков квартир 20-го века называют Уайта главным источником влияния, в том числе Дэна Крэри , Нормана Блейка и Тони Райса . Райс владела и играла на сильно модифицированном Мартине D-28 Уайта 1935 года выпуска. Дэвид Гриер и Расс Баренберг - еще два акустических гитариста, на которых сильно повлияла гитарная работа Уайта. Игра Уайта с мятликом с Kentucky Collons также оказала значительное влияние на Джерри Гарсию из Grateful Dead , [4] который путешествовал с группой в 1964 году. [75]
Что касается электрической части гитарного спектра, Уайт оказал такое же влияние. [ нужна цитата ] Вместе с другим участником группы Byrds Джином Парсонсом Уайт изобрел устройство B-Bender . Это устройство поднимает си-струну (вторую струну) гитары на целый шаг с помощью шкивов и рычагов, прикрепленных как к ручке верхнего ремня, так и ко второй струне гитары. Он активируется нажатием на гриф и издает звук типа « стальной педаль ». Арлен Рот , находившийся под сильным влиянием этого стиля, в то время не знал, что Уайт и Парсонс изобрели B-образный изгиб, поэтому вместо этого разработал свою собственную уникальную версию этой техники сгибания всех пальцев. Это было подробно задокументировано в его новаторской книге «Нэшвиллская гитара», во всех его записях, а также в книге «Мастера телекастера». Впоследствии его звучание на Telecaster стало столь же заметным, как и его игра на мятлике. Марти Стюарт , еще один гитарист, на которого повлияла игра Уайта, теперь владеет и регулярно играет на Fender Telecaster Уайта 1954 года с прототипом B-Bender. [76]
Музыкальный архивист и писатель Алек Палао назвал Уайта «одним из немногих по-настоящему великих среди инструменталистов популярной музыки 20-го века», а затем добавил, что «волны, созданные своеобразным стилем гитариста, до сих пор образуют рябь в мятлике, кантри и роке». н'ролл». [77] В 2003 году Уайт занял 41-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone . В 2010 году производитель гитар Gibson поставил Уайта на 42-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времен. [78]
ПРИМЕЧАНИЯ:
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )