Клариса Клифф (20 января 1899 г. – 23 октября 1972 г.) была английским художником-керамистом и дизайнером . Работая с 1922 по 1963 год, Клифф стала главой творческого отдела фабрики Newport Pottery.
Предки Клифф переехали из района Экклсхолл в Танстолл , Сток-он-Трент , около 1725 года. Клифф родилась на террасе скромного дома на Меир-стрит 20 января 1899 года. [1] Ее отец, Гарри Томас Клифф, работал на литейном заводе в Танстолле . Ее мать Энн (урожденная Мачин) стирала одежду, чтобы пополнить семейный доход. У них было семеро детей. [2] [3]
Клифф отправили в другую школу, нежели ее братья и сестры. После школы она навещала свою тетю, которая была художницей. [3] [4] В школе она делала модели из папье-маше для местной гончарной компании. [5]
В 13 лет Клифф начала работать в гончарной промышленности в качестве позолотчика . Она добавляла золотые линии на керамику традиционного дизайна. Позже она изучала свободную живопись в другом банке . [6] Она также изучала искусство и скульптуру в Школе искусств Берслема .
В 1916 году Клифф переехала на фабрику AJ Wilkinson в Ньюпорте, Берслем , чтобы расширить свои карьерные возможности. Большинство молодых женщин в Staffordshire Potteries продолжали работать в области, которую они изначально освоили, чтобы поднять свой доход выше ставки «зарплаты подмастерья». Клифф решила не следовать этому традиционному пути; вместо этого она приобрела много навыков, таких как моделирование статуэток и ваз, золочение, ведение книг образцов и ручная роспись посуды. Ручная роспись включала контурирование, эмалирование и окантовку (нанесение радиальных полос на тарелки или сосуды). В начале 1920-х годов менеджер по декорированию Джек Уокер познакомил Клифф с одним из владельцев фабрики, Артуром Колли Остином Шортером. Шортер развивал ее навыки в керамике и давал ей возможность исследовать собственные идеи. Он был женат, но позже женился на Клифф после смерти своей жены (Клифф и Шортер поженились в декабре 1940 года). Со временем Клифф развила свои навыки, училась в Королевском колледже искусств и посетила Париж. [3]
В различных стилях первый печатный штамп «Bizarre» использовался на изделиях Кларис Клифф с 1928 по начало 1936 года. Клифф получила второе ученичество в возрасте 25 лет (1924). Она работала в AJ Wilkinson's, в основном как «модельер», и работала вместе с дизайнерами фабрики Джоном Батлером и Фредом Риджуэем. Они производили консервативные изделия в викторианском стиле. [7] В конце концов, широкий спектр навыков Клифф был признан, и в 1927 году ей предоставили студию в соседнем Newport Pottery, который Артур Колли Остин Шортер купил в 1920 году. [3] Здесь Клифф разрешили украсить некоторые старые дефектные изделия из глянца по ее рисункам от руки. Для них она использовала надглазурные эмалевые цвета, что позволило получить более яркую палитру, чем подглазурные цвета.
Она скрыла недостатки простыми узорами из треугольников в стиле, который она назвала «Bizarre». Самые ранние образцы имели нарисованную вручную отметку, обычно ржавого цвета: «Bizarre by Clarice Cliff», — писала она, а иногда добавляла внизу «Newport Pottery». К удивлению старшего торгового представителя компании Эварта Оукса, она сразу же стала популярной, когда он отвез машину в крупный магазин. К Кларис присоединилась молодая художница Глэдис Скарлетт, которая помогала ей с изделиями. Вскоре был изготовлен более профессиональный штамп на обороте, на котором была факсимильная подпись Клифф и гласило: «Hand Painted Bizarre by Clarice Cliff, Newport Pottery England».
Этот штамп на спине привел к тому, что название Bizarre стало использоваться как общее название для всего ассортимента ее моделей, поэтому фабрике пришлось называть первые изделия с простыми треугольниками Original Bizarre .
В марте 1927 года Шортер отправил Клиффа в Королевский колледж искусств в Кенсингтоне на два коротких периода обучения в марте и мае. Эти даты зафиксированы в архиве Королевского колледжа искусств и также были запомнены Глэдис Скарлетт в 1982 году, [8] когда она ненадолго осталась одна в Ньюпорте, чтобы расписать новую посуду «Bizarre».
Начиная с 1927 года Клифф приписывали формы, которые она проектировала, например, подставку для цветов Viking Boat , хотя ее моделирование для фабрики зафиксировано в отраслевом журнале только в 1923–24 годах. С 1929 года формы приобрели более «современное» влияние. Они часто были угловатыми и геометрическими, а некоторые получили то, что позже было названо дизайном ар-деко . [3] На этих формах появились абстрактные и кубистические узоры, например, Ravel 1929 года (виден на посуде конической формы Клифф), которая представляла собой абстрактный узор из листьев и цветов, названный в честь композитора. На изображении изображены конический кофейник, а также сахарница и держатель для сливок с четырьмя треугольными ножками, еще одна из идей формы Bizarre Клифф, которая оказалась популярной у клиентов 1930-х годов. Ravel производила продукцию между 1929 и, по крайней мере, до 1935 года.
В 1928 году Клифф создал простой, нарисованный вручную узор с цветами крокуса в оранжевом, синем и фиолетовом цветах. Каждый цветок был создан уверенными восходящими мазками, а затем были добавлены зеленые листья путем удерживания детали вверх дном и рисования тонких линий среди цветов. Узор крокуса был полностью нарисован вручную, и яркие цвета привели к большим продажам. [9]
Первоначально у Клиффа был только один молодой декоратор, который производил Crocus, Этель Барроу. Но к 1930 году под верхним этажом здания, где размещался магазин «Bizarre», был открыт отдельный магазин декора, и Этель обучала молодых художников тому, как рисовать узор. Двадцать молодых женщин рисовали только Crocus в течение 5½ дней в неделю большую часть 1930-х годов. Crocus был необычен, потому что его изображали на столовых приборах, чайной и кофейной посуде и «изысках» (включая новинки, сделанные в основном в качестве подарков). Узор имел множество цветовых вариаций, включая Purple Crocus (1932), Blue Crocus (1935), Sungleam Crocus (1935) и Spring Crocus . Производство Crocus продолжилось и после Второй мировой войны , а последние экземпляры с клеймом Кларис Клифф были изготовлены в 1963 году. Однако Midwinter выкупила фабрику и продолжала красить изделия на заказ вплоть до 1968 года. [10]
К 1929 году декораторы Клиффа выросли до команды из примерно 70 молодых художников. Из них 66 были женщинами (их называли «странными девушками») и 4 мальчиками. Многие из этих рабочих были отслежены в 1980-х и 1990-х годах, и их общее число превысило 100 человек. Их имена и работа для Кларисы Клифф были занесены в книгу столетия. [11]
Фабрика выпустила серию небольших цветных печатных листовок (довольно необычных для того времени), которые можно было получить по почте, r у продавцов. Этот рекламный ход оказался успешным, и единственной задачей одной молодой девушки было вкладывать листовки в проштампованные конверты с обратным адресом, отправленные на фабрику. В то время многие женщины покупали керамику по почте, выбирая ее из рекламных журналов. Серия листовок, каждая из которых охватывала ряд изделий в похожем стиле или наборе цветов, включала узоры Bizarre, Fantasque, Delecia, Appliqué, Inspiration, Crocus & Gayday, но также содержала и другие узоры дизайна. В оригинальной брошюре с узорами аппликации было указано всего два: Люцерн и Лугано , но за время карьеры Клиффа к 1932 году было разработано 14 узоров аппликации : [12] Авиньон, Мельница, Красное дерево, Идиллия, Палермо, Цветение, Караван, Райская птица, Этна, Сад, Эдем и Муссон в дополнение к двум оригинальным.
Ассортимент Fantasque развивался между 1928 и 1934 годами и в основном включал абстракции или пейзажи коттеджей и деревьев, а также некоторые узоры, вдохновленные ар-деко. Первым узором Fantasque Landscape был Trees and House, который хорошо продавался с 1930 по 1934 год. Однако более популярным был немного более поздний, более сложный узор Autumn , выпущенный ближе к концу 1930 года. Первоначально созданный в красном, кораллово-зеленом и черном цветах, с 1930 по 1931 год появилось множество вариаций цветовой гаммы. Самой редкой является красная цветовая гамма, показанная на 13-дюймовой (330 мм) настенной табличке. Самой продаваемой версией в то время была версия с деревьями синего, зеленого и желтого цветов. Все эти вариации являются предметами коллекционирования.
В 1930 году Клифф была назначена арт-директором в Newport Pottery и AJ Wilkinson, двух соседних фабриках, которые производили ее изделия. Ее работа включала в себя проведение большего количества времени с Колли Шортером, и это постепенно переросло в роман, который велся в тайне. Пара тесно сотрудничала над созданием осведомленности о «странных изделиях», чтобы привлечь внимание покупателей в разгар крупной финансовой депрессии . Колли Шортер зарегистрировал имя Кларис и даже некоторые из ее форм. Именно ее способность разрабатывать как узоры, так и формы, которые они должны были использовать, отличала Клифф от всех других дизайнеров в Staffordshire Potteries того времени. Ее первыми моделями в середине 20-х годов были стилизованные фигуры, люди, утки, цветочные рельефные изделия Davenport 1925 года. Но в 1929 году, в то же время, когда она начала работать над красочными кубистическими и ландшафтными дизайнами, моделирование Клифф приобрело новый стиль. На нее оказали влияние европейские оригиналы Десни, Тетара Фрера, Йозефа Хоффмана и других, которые она видела в журналах по дизайну, включая «Mobilier e Décoration». [13]
Между 1929 и 1935 годами Cliff выпустил массу линеек форм, включая Conical (см. фото ниже), Bon Jour/Biarritz, Stamford, Eton, Daffodil и Trieste . В каждой из них были формы посуды для чая и кофе, но первые две были настолько популярны, что для расширения линейки были выпущены бочонки для печенья, сахарницы, миски и вазы. Bon Jour выпустил 20 форм в течение 1933 года [14] , и еще около 10 были добавлены в 1934 году. Было также много других ваз, мисок и «изысков», таких как ваза Liner , ваза Flower tube и (ныне редкая) пепельница Lido Lady и музыканты и танцоры Age of Jazz .
В разгар Великой депрессии товары Клифф продолжали продаваться в больших объемах по высоким для того времени ценам. Ее товары Bizarre and Fantasque продавались по всей Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, но не в континентальной Европе. В Британии их продавали многие ведущие лондонские магазины, включая Harrods . Некоторые из других лондонских продавцов давно закрылись, но список [15] впечатляет: "& Co., Lawley's, Bon Marche, John Lewis Peter Robinson, Selfridges, John Barker & Co., Warring & Gillow and Gorringe's". Однако сохранившиеся книги заказов того периода подтверждают, что товары Bizarre никогда не продавались в Woolworths, как некоторые ошибочно утверждают.
В 1930 году появились другие яркие цветные узоры, такие как Melon и Circle Tree. Клифф придумала множество способов их маркетинга: демонстрации картин в магазине, для которых Клифф выбирала только самых красивых из своих художников, и наиболее известная идея, что она и Шортер придумали платить крупным знаменитостям 1930-х годов, чтобы они одобрили товар. Это делалось как в журнальных статьях, так и посредством появлений в крупных магазинах. Среди знаменитостей были «актрисы Эдрианн Аллен , Мэрион Лорн , Мари Темпест , ведущий BBC Кристофер Стоун и звезда музыкальной комедии Бобби Хоус ». [16] [сэр Малкольм Кэмпбелл]], который только что побил мировой рекорд скорости на суше, появился на рекламной акции в отеле First Avenue в Лондоне в 1930 году.
Влияние Клифф на весь мир стало очевидным из статьи в Pasadena Evening Post в США. На ней она была изображена с пятифутовой «лошадью», полностью сделанной из керамики Bizarre, которая была сделана для продвижения этой керамики в Британии. Именно в этой статье Клифф произнесла свою самую известную цитату: «Немного веселья от работы не делает меня менее талантливой, и люди, которые ценят по-настоящему красивые и оригинальные творения в керамике, не боятся невинного дурачества». [17]
Между 1932 и 1934 годами Клифф был арт-директором крупного проекта, в котором участвовало около 30 художников того времени (по инициативе принца Уэльского), чтобы продвигать хороший дизайн на столовых приборах. Под ее руководством были созданы образцы глиняной посуды «Художники в промышленности», и среди художников были такие известные имена, как Дункан Грант , Пол Нэш , Барбара Хепуорт , Ванесса Белл и Дама Лора Найт . Проект «Современное искусство для стола» был запущен в Harrods London в октябре 1934 года, но получил неоднозначную реакцию как от публики, так и от прессы, хотя в то же время собственные узоры и формы Клиффа продавались большими тиражами по всему миру. [18]
Узоры Клиффа очень стилизованы и интерпретированы в ярких цветах, как, например, узор Гонолулу 1933 года . Деревья покрыты эмалью красного (кораллового), оранжевого и желтого цветов. Клифф создал цветовую вариацию этого, просто изменив деревья на оттенки синего и розового, и затем это было названо Редьярдом в честь местного красивого места в Стаффордшире.
Славу и успех Кларисы Клифф в 1930-х годах сейчас трудно полностью оценить, но в то время не было такого понятия, как «женщины-карьеристы». Реклама, которую она получила в национальной прессе, была беспрецедентной. Исследование аспирантом современной прессы между 1928 и 1936 годами обнаружило, что «360 статей о Клифф и ее работе были опубликованы в отраслевой прессе, женских журналах, национальных и местных газетах». [19] Это было рассмотрено в контексте, когда он указал, что в тот же период у Сьюзи Купер , другого керамиста и дизайнера из Стаффордшира, было «менее 20 рецензий, все, кроме одной в отраслевой прессе».
Несмотря на всю известность, которую она получила, Клифф стеснялась камеры, и в большинстве случаев фотографии ее керамики доминировали в женских журналах того времени. Одна фотография, на которой Клифф изображена неформально, была сделана, когда южноафриканский продавец ее изделий из Werner Brothers посетил фабрику с целью закупки. Клифф замечена с 3-летней дочерью и женой продавца. После визита Клифф послала дочери подарок в виде детского миниатюрного чайного сервиза, расписанного по ее узору Гонолулу . [20]
В середине 30-х годов вкусы изменились, и в моду вошла сильно моделированная посуда. Серия My Garden, выпускавшаяся с 1934 года, лидировала, с маленькими цветами, моделированными как ручка или основание на более округлых формах. Они были полностью окрашены в яркие цвета — корпус посуды был покрыт тонкими цветными разводами — «Verdant» был зеленым, «Sunrise» желтым и так далее. Ассортимент включал вазы, миски, кувшины, бочонок для печенья и оказался очень популярным в качестве подарочной посуды. Он производился в более приглушенных тонах, вплоть до начала войны в 1939 году.
Другие формы включали 1937 «Raffia» на основе традиционных корзин американских индейцев, украшенных в похожем стиле небольшими цветными блоками. Более популярной была сильно моделированная посуда Harvest , кувшины и миски, моделированные кукурузой и фруктами. После войны эта серия активно продавалась в Северной Америке (очень патриотично) как Англия . Эта более поздняя посуда привлекает относительно низкие цены на аукционах.
В 1940 году, после смерти Энн Шортер, жены Колли, он женился на Клифф, и она переехала в его дом в Четвинд-Хаус на Нортвуд-Лейн в Клейтоне, Стаффордшир . Этот дом искусств и ремесел был спроектирован в 1899 году и был одним из самых ранних заказов британских архитекторов Паркера и Анвина ( Ричард Барри Паркер и Рэймонд Анвин ), которые позже принимали активное участие в проекте Welwyn Garden City . [21]
Во время Второй мировой войны только простая белая керамика (утварь) была разрешена в соответствии с правилами военного времени, поэтому Клифф помогала управлять гончарным производством, но не могла продолжать дизайнерскую работу. Вместо этого она сосредоточила свои творческие таланты на садоводстве, и огромный сад площадью 4 акра (1,6 га) в Chetwynd House стал ее общей страстью с Шортером.
После войны, хотя Клифф иногда ностальгировала по «странным» годам, о чем свидетельствуют личные письма к друзьям, она, казалось, была реалистична и принимала коммерческий вкус к консервативным изделиям. Кларис, казалось, нравилось играть меньшую роль на фабрике, зная, что она не сможет вернуть те безумные дни тридцатых. [22] Большая часть послевоенной продукции ушла в Австралию, Новую Зеландию или Северную Америку, где вкус был к формальным изделиям в традиционном английском дизайне, такому как Tonquin [23], а не к ярким узорам и формам, которые создали репутацию Клифф; таким образом, она никогда не вернулась к творческой работе. Послевоенные изделия имеют небольшую ценность на аукционе.
AJ Wilkinson и их Newport Pottery продолжали продавать изделия под именем Клифф до 1964 года. Смерть Колли Шортер в 1963 году заставила Клифф продать фабрику Midwinter в 1964 году, и она вышла на пенсию, [1] став своего рода затворницей. Однако с декабря 1971 года по январь 1972 года в Брайтоне , Восточный Сассекс , прошла первая выставка керамики Кларис Клифф . Клифф неохотно предоставила комментарии для каталога, хотя и отказалась присутствовать на открытии.
Выставка была инициирована энтузиастами-коллекционерами, включая Мартина Баттерсби , раннего поклонника дизайна 20-х и 30-х годов, первого автора того периода, опубликовавшего крупные работы, [24] и поклонника керамики Клиффа. Затем, 23 октября 1972 года, Клифф внезапно скончался в Четвинд-Хаусе. [1]
Выставка и первая книга, изданная частным образом в 1976 году, «Клариса Клифф» Питера Уэнтворта-Шилдса и Кей Джонсон (издательство L'Odeon), ознаменовали начало значительного возрождения интереса к творчеству Клифф, которое с тех пор продолжает пользоваться спросом у коллекционеров керамики в стиле ар-деко .
В 1982 году был сформирован оригинальный Клуб коллекционеров Кларис Клифф , который продвигал ее и ее работы по всему миру. Основатель клуба обратился в Staffordshire Evening Sentinel ко всем, кто работал с Клифф, с просьбой связаться с ним, и был рад, когда нашел 28 бывших работниц. Все еще называя себя «девушками-странницами» даже в середине 1970-х и начале 1980-х годов, бывшие художники Клифф были в восторге от интереса к керамике, которую они вручную расписали 50 лет назад. Они посещали ежегодные собрания клуба и должны были участвовать во многих теле- и радиопрограммах о Клифф, а также в массе вышедших книг. Многие из их воспоминаний были записаны в CCCC Reviews с 1982 по 2004 год. Клуб также проводил встречи и выставки в Великобритании, Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии.
С 1987 по 1997 год участники собраний в Сток-он-Тренте посещали старую мастерскую по покраске изделий из керамики Bizarre ware у канала в Ньюпорте, Берслем. [25] В 1997 году она была снесена компанией Wedgwood, а земля продана под жилую застройку.
В 1985 году была выпущена серия изделий под названием «The Bizarre Collection» с торговой маркой «Королевская стаффордширская керамика Кларисы Клифф» и продавалась гончарной мастерской Midwinter.
Три основных дизайна были: Honolulu на 12-дюймовой вазе Mei Ping , Summerhouse на 13-дюймовой настенной тарелке и поразительная версия Umbrellas and Rain на конической чаше. Эти изделия можно идентифицировать по крошечному вдавленному "85" - году изготовления. Также был набор из шести конических сахарных сит, снова расписанных вручную, за исключением вышеупомянутого Crocus , который был литографирован.
В результате череды слияний компания Wedgwood в конечном итоге стала владельцем имени Clarice Cliff, и с 1992 по 2002 год она также выпустила ряд репродукций пользующихся большим спросом произведений 1930-х годов.
Первые изготовленные изделия включали банку для имбиря в House and Bridge , большую вазу 14 дюймов в Solitude , чайник для молока и сахара в форме Stamford в Pink Roof Cottage , коническую миску в Tennis и настенную табличку в Lightning ; также была большая ваза Latona 14 дюймов, которая была доступна исключительно членам CCCC.
Эти репродукции не следует путать с подделками (которых было обнаружено немало), на Веджвудских четко указано «Веджвуд Кларис Клифф». Оригинальная художница Клиффа Элис Эндрюс, которой тогда было 80 лет, была нанята для участия в презентациях товаров в магазинах по всей Британии. [26]
В середине 1990-х годов положение Клифф как выдающегося художника своей эпохи было подтверждено, когда ее работы были включены в основные международные справочные издания: « Словарь искусств» издательства Macmillan Publishers и «Allgemeines Künstlerlexikon» издательства KG Saur Verlag . [27]
Работа CCCC достигла кульминации в столетней выставке Clarice Cliff, the Art of Bizarre в Музее Веджвуда , Барластон, Сток-он-Трент. В настоящее время, имея 26-летний опыт, клуб базируется в Интернете (см. ниже). Его не следует путать с организацией, которая использовала то же название с 2001 года после регистрации в 1997 году.
Затем CCCC выступила консультантом драмы BBC Radio 4 «The Bizarre Girl» , написанной Лиззи Слейтер, которая была описана как «воодушевляющая драма, исследующая драматический путь Кларисы Клифф от цеховой работницы до арт-директора компании — иллюстрирующая, как девушка из рабочего класса из Стаффордшира принесла современное искусство людям». Драма вышла в эфир в декабре 2000 года. [28]
Фильм о ее жизни под названием «Цветная комната » режиссера Клэр Маккарти вышел 12 ноября 2021 года. Клифф играет Фиби Дайневор . [29]
В апреле 2024 года на квартире, где жил Клифф по адресу Сноу-Хилл, 20, Шелтон, Сток-он-Трент , Стаффордшир, была установлена синяя табличка . [30] Программа установки синих табличек проводится организацией Historic England, чтобы отметить жизни выдающихся людей. [31]
В 2002 году Питер Уэнтворт-Шилдс и Кей Джонсон, авторы оригинальной книги «Кларис Клифф» 1976 года, вернулись в Великобританию, чтобы прочесть лекцию на мероприятии CCCC в Christie's , Южный Кенсингтон. Они рассказали о ранних днях коллекционирования, когда их первой покупкой был «кувшин Summerhouse Athens за 7 шиллингов и 6 пенсов, 35 пенсов». [32]
Редкие сочетания формы и рисунка привлекают высокие цены на аукционах. Мировой рекорд цены на часть Кларис Клифф принадлежит Christie's , South Kensington, London, который продал 18-дюймовую (460 мм) «чарджер» (настенную пластину) в узоре May Avenue [33] за £39,500 в 2004 году. Вскоре после этого тот же аукционный дом продал 8-дюймовую (200 мм) вазу в Sunspots за £20,000. [34]
Редкая ваза Red Autumn shape 369 была продана за 4900 фунтов стерлингов на аукционе Fielding's в Стоурбридже в Западном Мидленде , а также на аукционе Woolley and Wallis в Солсбери. Миниатюрная ваза высотой 3 дюйма (76 мм) была продана в Café (использовалась в качестве образца для продавцов в 1930-х годах) за ошеломляющие 3000 фунтов стерлингов. [35] В мае 2009 года восемнадцатидюймовая ваза в стиле May Avenue была продана за 20 500 фунтов стерлингов на аукционе Fielding's. [36]
В 2009 году Уилл Фармер из BBC Antiques Roadshow и члены клуба коллекционеров Кларис Клифф открыли три мемориальные доски. Они были на месте ее рождения, на улице Меир-стрит в Танстолле, на ее втором доме на улице Эдвардс-стрит в Танстолле и на месте Newport Pottery у канала в Берслеме, где была украшена ее необычная посуда. Они были представлены в специальной программе Antiques Roadshow в декабре. [37]
В сентябре 2009 года Музей Виктории и Альберта в Лондоне открыл свои «Новые галереи керамики», и работы Клиффа были выбраны для включения в экспозицию: «Будут две комнаты, демонстрирующие коллекции XX века. В одной из них будет представлена керамика, изготовленная в фабричных условиях, а также будут представлены работы таких дизайнеров, как Сьюзи Купер и Кларис Клифф». [38]
