Клаус Шульце (4 августа 1947 г. – 26 апреля 2022 г.) [1] был немецким пионером электронной музыки , [2] композитором и музыкантом. Он также использовал псевдоним Рихард Ванфрид и был участником краут-рок -групп Tangerine Dream , Ash Ra Tempel и Cosmic Jokers, прежде чем начать сольную карьеру, состоящую из более чем 60 альбомов, выпущенных за шесть десятилетий.
Шульце родился в Берлине в 1947 году. Его отец был писателем, а мать — балериной. [3] После окончания средней школы он разносил телеграммы и изучал немецкий язык в Техническом университете Берлина . [4] У него и его жены Эльфи было двое сыновей — Максимилиан и Ричард. [5] [3]
В 1969 году Шульце был барабанщиком одного из ранних воплощений Tangerine Dream — одной из самых известных групп, получивших прозвище «Krautrock» в англоязычных странах (другие включали Kraftwerk и Popol Vuh ) — за их дебютный альбом Electronic Meditation . [6] До 1969 года он был барабанщиком в группе Psy Free. Он познакомился с Эдгаром Фрезе из Tangerine Dream в клубе Zodiac в тогдашнем Западном Берлине . [4] В 1970 году он покинул эту группу, чтобы сформировать Ash Ra Tempel [6] с Мануэлем Гёттшингом и Хартмутом Энке . В 1971 году он снова решил покинуть недавно сформированную группу после всего лишь одного альбома, на этот раз чтобы начать сольную карьеру. В 1972 году Шульце выпустил свой дебютный альбом Irrlicht с органом [5] и записью оркестра, отфильтрованной почти до неузнаваемости. Несмотря на отсутствие синтезаторов, эта прото-эмбиентная работа считается важной вехой в электронной музыке. [7] Его последующий альбом Cyborg был похож, но в нем был добавлен синтезатор EMS VCS 3. [8]
С этого момента карьера Шульце была наиболее плодотворной, так что он мог бы претендовать на более чем 40 оригинальных альбомов под своим именем со времен Irrlicht . Наиболее яркими из них являются Timewind 1975 года , Moondawn 1976 года (его первый альбом, в котором был представлен синтезатор Moog ), Dune 1979 года и двойной альбом In Blue 1995 года (в который вошел один длинный трек под названием «Return to the Tempel» с электрогитарными вкладами его друга Мануэля Гёттшинга из Ash Ra Tempel). В 1976 году он был призван японским перкуссионистом и композитором Стому Ямаштой присоединиться к его недолго просуществовавшей «супергруппе» Go [6] , в которую также входили Стив Уинвуд , Майкл Шрив и Эл Ди Меола . Они выпустили два студийных альбома ( Go в 1976 году и Go Too в 1977 году) и один концертный альбом ( Go Live from Paris , 1976). [9]
На протяжении 1970-х годов он внимательно следовал по стопам Tangerine Dream, хотя и с гораздо более легкими линиями секвенсора и более рефлексивным, мечтательным блеском, мало чем отличающимся от эмбиентной музыки его современника Брайана Ино . [10] Иногда он также сочинял музыку к фильмам, включая фильмы ужасов и триллеры, такие как «Барракуда» (1977) и «Ближайший родственник» (1982). [10] [11] Некоторые из его более легких альбомов ценятся поклонниками музыки new age , несмотря на то, что Шульце всегда отрицал связь с этим жанром. [12] К середине десятилетия, с выпуском Timewind и Moondawn , его стиль трансформировался из краутрока в берлинскую школу . [13]
У Шульце был более органичный звук, чем у других электронных исполнителей того времени. Часто он вставлял решительно неэлектронные звуки, такие как акустическая гитара и мужской оперный голос в Blackdance , или виолончель в Dune (1979) и Trancefer . Шульце разработал патч Minimoog , который звучит странно, как электрогитара. Шульце часто берет немецкие события в качестве отправной точки для своих композиций, примечательным примером является его альбом 1978 года "X" (название означает, что это его десятый альбом), подзаголовок "Six Musical Biographies", отсылка к таким знаменитостям, как Людвиг II Баварский , Фридрих Ницше , Георг Тракль и Вильгельм Фридеман Бах . Его использование псевдонима Рихард Ванфрид свидетельствует о его интересе к Рихарду Вагнеру , явном влиянии на некоторые альбомы, такие как вышеупомянутый Timewind . [14]
Шульце построил звукозаписывающую студию в Хамбюрене , Германия. [3]
В 1980-х годах Шульце начал использовать цифровые инструменты помимо обычных аналоговых синтезаторов, и его работа соответственно стала менее экспериментальной и более доступной. Хотя переход к использованию цифрового оборудования слышен в стиле Dig It (1980), только с выходом Trancefer (1981) смена стиля стала очевидной. [15]
Этот новый стиль также можно найти в следующем релизе Шульце Audentity . [16] И "Cellistica", и "Spielglocken" написаны в похожем стиле секвенсора, как и на Trancefer , но это, конечно, не относится ко всем трекам Audentity ; действительно, " Sebastian im Traum" намекает на оперный стиль, который можно найти в некоторых гораздо более поздних работах Шульце. Преобладание секвенсора можно найти и в последующем концертном альбоме Dziękuję Poland Live '83 , [17] хотя многие из его треков являются переработками тех, что можно найти на Audentity . Следующим студийным альбомом Шульце был Angst (саундтрек к одноименному фильму 1983 года ). [18] Холодные, но навязчивые электронные ритмы создают отчужденную атмосферу. [19] Типичными являются звуки синтезатора Fairlight и электронных барабанов Linn. [20]
Другим ярким моментом этой эпохи стал En=Trance с мечтательным треком "FM Delight". [21] Альбом Miditerranean Pads ознаменовал начало очень сложных аранжировок ударных инструментов, которые продолжались в течение следующих двух десятилетий. [22]
В 1989 году немецкая группа Alphaville выпустила свой альбом The Breathtaking Blue , в котором Клаус Шульце был как музыкантом, так и продюсером альбома. [23]
Начиная с Beyond Recall , первая половина 1990-х годов была его «периодом образцов», когда Шульце использовал широкий спектр предварительно записанных звуков, таких как крики птиц и чувственные женские стоны, в своих студийных альбомах и живых выступлениях. [24] Сэмплирование значительно угасло с выходом его альбома 1995 года In Blue . [24] В это десятилетие также было выпущено большое количество ранее не издававшегося материала разного качества в нескольких ограниченных тиражах. [25]
В 2005 году он начал переиздавать свои классические сольные и альбомы Wahnfried с бонус-треками неизданного материала, записанного примерно в то же время, что и оригинальные работы. Во второй половине десятилетия Шульце продюсировал альбомы и организовал многочисленные живые выступления с Лизой Джеррард . [26]
Big in Japan: Live in Tokyo 2010 был сороковым альбомом Шульце, и его выпуск в сентябре 2010 года ознаменовал начало его пятого десятилетия в качестве сольного музыканта. [27] Концерты в Японии должны были стать его последними живыми выступлениями. [28]
Его следующий альбом Shadowlands был выпущен в феврале 2013 года, за которым вскоре последовал выпуск The Schulze–Schickert Session 1975 , редкого долго неизданного сотрудничества, в марте 2013 года. [29] После перерыва в несколько лет он вернулся в студию в 2018 году для другого альбома Silhouettes . Большая часть альбома была записана с одного дубля . [30]
Шульце умер 26 апреля 2022 года после продолжительной болезни. [31] Его последний альбом, Deus Arrakis , был выпущен 1 июля 2022 года. [30]
Richard Wahnfried , затем просто Wahnfried после 1993 года, является давним и единственным настоящим псевдонимом Клауса Шульце — изначально псевдонимом, позже официальным названием стороннего проекта . Под этим именем было выпущено семь альбомов в период с 1979 по 1997 год. [24]
Главные характеристики альбомов Wahnfried (в отличие от обычных работ Шульце) таковы:
Этимология псевдонима проистекает из любви Шульце к Рихарду Вагнеру :
В своем альбоме 1975 года Timewind (за четыре года до первого использования псевдонима) Шульце уже назвал трек «Wahnfried 1883» (в память о смерти Вагнера и его похоронах в саду Ванфрида в 1883 году). Другой трек на Timewind называется «Bayreuth Return». [33] После 1993 года альбомы просто приписываются «Wahnfried» и упоминают имя Шульце («featuring Klaus Schulze», «Produced by Klaus Schulze»). [34]
«Wahnfried» — единственный известный псевдоним Шульце (хотя на альбоме 1998 года Tribute to Klaus Schulze среди 10 других артистов Шульце внес один трек, едва скрытый за псевдонимом «Schulzendorfer Groove Orchester»). [35]
Концертные выступления Шульце — это оригинальные композиции, записанные вживую и, таким образом, представленные как альбомы. Интенсивная программа переиздания компакт-дисков Шульце началась в 2005 году, при этом большинство релизов имели бонус-треки, а иногда и дополнительные диски. Они издаются лейблом Revisited Records (подразделение немецкой компании InsideOut Music ) и распространяются SPV . [36]
Источник: [37]
Сочинено Шульце и исполнено с приглашенными артистами под псевдонимом Рихард Ванфрид или позже просто Ванфрид : [42]
В период с 1993 по 2002 год Клаус Шульце выпустил несколько ограниченных тиражей коробочных наборов, все из которых состояли из неальбомного материала. [25]
Источники: [43] [44] [45] [46]
«The Dark Side of the Moog» [24] — совместная работа Клауса Шульца и Пита Намлука (к которым также присоединился Билл Ласвелл в томах с четвертого по седьмой). [47] Каждое название — это искажение названий песен и альбомов Pink Floyd .
Источник: [48]
The Evolution of the Dark Side of the Moog — сборник, содержащий отрывки из первых восьми томов. Серия была официально объявлена завершённой на десятом томе, когда 21 марта 2005 года в 14:52 по центральноевропейскому времени Пит Намлук продал синтезатор Big Moog, который был символом серии. Одиннадцатый том появился на сайте Намлука 15 апреля 2008 года (и был включён в полный бокс-сет). [49]
Источник: [50]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )