Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (23 января 1752 – 10 марта 1832) был итало-британским [1] композитором , пианистом - виртуозом , педагогом , дирижером , музыкальным издателем, редактором и производителем фортепиано, который в основном работал в Англии.
Отец поощрял его изучать музыку, а сэр Питер Бекфорд спонсировал его как молодого композитора , который отвез его в Англию, чтобы продолжить учебу. Позже он много раз гастролировал по Европе со своей давней базы в Лондоне. Именно в один из таких случаев, в 1781 году, он участвовал в конкурсе фортепиано с Вольфгангом Амадеем Моцартом .
Под влиянием школы клавесина Доменико Скарлатти и классической школы Гайдна , а также стиля Галанте Иоганна Кристиана Баха и Игнацио Чирри , Клементи разработал беглый и техничный стиль легато , который он передал поколению пианистов, включая Джона Филда , Иоганн Баптист Крамер , Игнац Мошелес , Джакомо Мейербер , Фридрих Калькбреннер , Иоганн Непомук Хуммель и Карл Черни . Он оказал заметное влияние на Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена .
Клементи также производил и продвигал свою собственную марку фортепиано и был известным музыкальным издателем . Благодаря этой деятельности в репертуаре остались многие произведения современников Клементи и более ранних исполнителей. Хотя репутация Клементи в его время превосходила только Гайдна, Моцарта, Бетховена и Россини , его популярность ослабевала на протяжении большей части XIX и XX веков. [2]
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010895.jpg/1280px-Muzio_Clementi_by_Vespasiano_Bignami_(before_1929)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON010895.jpg)
Муций Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (крещенный Мутиус Филипп Винцентий Франциск Ксаверий) родился в Риме , Италия, 23 января 1752 года, и на следующий день крестился в Сан-Лоренцо в Дамасо . [3] Он был старшим из семи детей Николо Клементи (1720–1789), серебряного мастера , и Мадалены, урожденной Кайсар (Магдалена Кайзер). Николо вскоре признал музыкальный талант Муцио и организовал частное музыкальное обучение у родственника Антонио Барони , маэстро ди капелла в базилике Святого Петра . [4]
В возрасте семи лет Клементи начал обучение игре на фигурном басу у органиста С. Джованни Кордичелли, после чего последовал уроки вокала у Джузеппе Сантарелли . Несколько лет спустя, вероятно, когда ему было 11 или 12 лет, Гаэтано Карпани дал ему уроки контрапункта . К 13 годам Клементи уже сочинил ораторию « Martirio de' gloriosi Santi Giuliano e Celso» [ 3] и мессу . Когда ему было 14 лет, в январе 1766 года, он стал органистом приходской церкви Сан-Лоренцо-ин-Дамасо . [4]
В 1766 году Рим посетил сэр Питер Бекфорд , богатый англичанин, племянник Уильяма Бекфорда (дважды лорд-мэра Лондона и отец писателя Уильяма Томаса Бекфорда ). Он был впечатлен музыкальным талантом молодого Клементи и договорился со своим отцом о том, чтобы отвезти его в свое поместье Степлтон-Хаус , к северу от Блэндфорд-Форум в Дорсете , Англия. Бекфорд согласился ежеквартально выплачивать деньги на спонсирование музыкального образования мальчика до тех пор, пока ему не исполнится 21 год. Взамен он должен был обеспечивать музыкальные развлечения. Следующие семь лет Клементи жил, выступал и учился в поместье в Дорсете. Оказывается, в этот период Клементи проводил восемь часов в день за клавесином , репетируя произведения Иоганна Себастьяна Баха , Карла Филиппа Эммануила Баха , Джорджа Фридриха Генделя , Доменико Скарлатти , Алессандро Скарлатти и Бернардо Пасквини . Его единственные сочинения, датированные этим периодом, - это сонаты WoO 13 и 14 и Sei Sonate per clavimbalo o фортепьяно , соч. 1. [4]
В 1770 году Клементи совершил свое первое публичное выступление в качестве органиста . Сообщается, что публика была впечатлена его игрой, что положило начало одной из выдающихся успешных карьер концертирующего пианиста того периода.
В 1774 году Клементи был освобожден от обязательств перед Питером Бекфордом. Зимой 1774–1775 годов он переехал в Лондон, впервые выступив в качестве клавесиниста на благотворительном концерте 3 апреля 1775 года. Он несколько раз выступал в Лондоне в качестве соло-клавесиниста на благотворительных концертах для двух местных музыкантов, певца и арфист , и служил дирижером (на клавишных) в Королевском театре (ныне Театр Его Величества ), Хеймаркет , по крайней мере часть этого времени.
Клементи начал трехлетнее турне по Европе в 1780 году, отправившись в Париж, Франция, где он выступал для королевы Марии-Антуанетты ; Мюнхен, Германия; и Зальцбург , Австрия. В Вене он согласился принять участие в музыкальном конкурсе с Моцартом для развлечения императора Священной Римской империи Иосифа II и его гостей 24 декабря 1781 года при венском дворе. Композиторам предлагалось импровизировать и исполнять отрывки из собственных сочинений. Император дипломатично объявил о ничьей.
12 января 1782 года Моцарт сообщил отцу: «Клементи хорошо играет правой рукой. Его самая большая сила заключается в пассажах в 3-х частях . вкус или чувство – короче говоря, он всего лишь механик». В последующем письме он писал: «Клементи — шарлатан , как и все итальянцы. Он отмечает пьесу presto, но играет только allegro».
Впечатления Клементи от Моцарта, напротив, были восторженными. Много позже пианист Людвиг Бергер вспоминал, как он говорил о Моцарте: «До тех пор я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл с таким духом и изяществом. Меня особенно поразило адажио и несколько его импровизированных вариаций, для которых император выбрал тему. , и которые мы должны были разработать поочередно».
Несмотря на более поздние попытки изобразить этих двоих соперниками, нет никаких доказательств того, что их встреча не была сердечной. В то время Клементи изучал более виртуозный и яркий стиль, и это могло объяснить пренебрежительное отношение Моцарта. Одним из произведений, которые он исполнил, была его соч. 11 токката , произведение, состоящее из параллельных третей . Казалось бы, мнение Моцарта впоследствии могло несколько измениться. Как отметил Герман Аберт в своей биографии В. А. Моцарта 1920 года , набор вариаций К. 500 1786 года «включает несколько новых фортепианных эффектов, чуждых более раннему стилю Моцарта и явно отражающих влияние Клементи». [6]
Моцарт использовал вступительный мотив сонаты си-бемоль мажор Клементи (соч. 24, № 2) в своей увертюре к « Волшебной флейте» . Композиторы нередко заимствовали что-то друг у друга, и это можно было считать комплиментом. Хотя Клементи отметил в последующих публикациях своей сонаты, что она была написана за десять лет до оперы Моцарта - предположительно, чтобы прояснить, кто у кого заимствовал - Клементи сохранил восхищение Моцартом, о чем свидетельствует большое количество транскрипций, которые он сделал из музыки Моцарта. , среди которых фортепианная сольная версия увертюры «Волшебная флейта» .
С 1783 года и в течение следующих двадцати лет Клементи оставался в Англии, играя на фортепиано, дирижируя и преподавая. Среди его учеников — Иоганн Баптист Крамер , Томас Пауль Чипп , Игнац Мошелес , Тереза Янсен Бартолоцци , Иоганн Непомук Хуммель , Людвиг Бергер (который впоследствии преподавал Феликсу Мендельсону ) и Джон Филд (который, в свою очередь, стал крупным влияние на Фредерика Шопена ).
В 1798 году Клементи взял на себя управление фирмой Longman and Broderip на Чипсайд , 26 (тогда самая престижная торговая улица в Лондоне), первоначально вместе с Джеймсом Лонгманом, который ушел в 1801 году. С 1806 года у Клементи также были офисы на Тоттенхэм Корт-роуд , 195 . Строка публикации «Клементи и компания и Клементи, Чипсайд» появляется на литографии Уильяма Шарпа «Музыка» по мотивам Джона Вуда (1801–1870), около 1830-х годов. [8]
Клементи также начал производство фортепиано, но 20 марта 1807 года пожар уничтожил склады фирмы на Роттен-роуд, в результате чего компания потеряла около 40 000 фунтов стерлингов. [9] В том же году Клементи заключил соглашение с Людвигом ван Бетховеном (одним из его величайших поклонников), которое дало ему полные права на публикацию всей музыки Бетховена в Англии. Он редактировал и интерпретировал музыку Бетховена, но подвергся критике за редакционную работу, например, за внесение гармонических «исправлений» в некоторые партитуры Бетховена.
В 1810 году Клементи прекратил выступать, чтобы посвятить свое время композиции и изготовлению фортепиано. 24 января 1813 года вместе с группой выдающихся профессиональных музыкантов Англии он основал «Лондонскую филармонию», которая в 1912 году стала Королевским филармоническим обществом. В 1813 году Клементи был назначен членом Шведской королевской музыкальной академии .
Тем временем его фортепианный бизнес процветал, позволяя ему вести все более элегантный образ жизни. Будучи изобретателем и опытным механиком, он внес важные усовершенствования в конструкцию фортепиано, некоторые из которых стали стандартными.
В конце 1816 года Клементи совершил еще одну поездку на континент, чтобы представить свои новые произведения, в частности, на Духовных концертах в Париже. Он вернулся в Лондон в июне 1818 года, остановившись во Франкфурте . В 1821 году он снова вернулся в Париж, дирижируя своими симфониями в Мюнхене и Лейпциге . В Лондоне в 1824 году его симфонии прозвучали в пяти из шести программ «Концертов старинной и современной музыки» Королевского театра.
В 1826 году Клементи завершил свой сборник клавишных этюдов «Gradus ad Parnassum » и отправился в Париж с намерением опубликовать третий том произведения одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге. Побывав в Бадене и, скорее всего, еще раз посетив Италию, осенью 1827 года он вернулся в Лондон.
17 декабря 1827 года Иоганном Баптистом Крамером и Игнацем Мошелесом в его честь в отеле « Альбион » был организован большой банкет . Мошелес в своем дневнике рассказывает, что в тот раз Клементи импровизировал за фортепиано на тему Георга Фридриха Генделя . В 1828 году он в последний раз выступил перед публикой на концерте открытия Филармонического общества. В 1830 году он вышел из Общества.
Клементи переехал со своей женой Эммой (урожденной Гисборн) и семьей на окраину Личфилда , Стаффордшир , и арендовал «Дом Линкрофта» в поместье графа Личфилда с Леди Дэй 1828 до конца 1831 года. Затем он переехал в Ившем, где и умер 10 числа. Март 1832 года, после непродолжительной болезни, в возрасте восьмидесяти лет. 29 марта 1832 года он был похоронен в монастырях Вестминстерского аббатства . Его тело сопровождали трое его учеников: Иоганн Баптист Крамер, Джон Филд и Игнац Мошелес. У него было пятеро детей: сын Карл от его жены Кэролайн (урожденная Леманн), который умер вскоре после его рождения, и остальные: Винсент, Цесилия, Кэролайн и Джон Муцио со своей женой Эммой. Среди его потомков - британские колониальные администраторы сэр Сесил Клементи Смит и сэр Сесил Клементи , вице-маршал авиации Крессвелл Клементи из Королевских ВВС , сэр Дэвид Клементи , который был заместителем управляющего Банка Англии , и Марджори Клементи (1927–1997), пианист и преподаватель игры на фортепиано, ставший профессором фортепиано в Королевском Северном музыкальном колледже. Среди его потомков в Италии был Родольфо Грациани , маршал Италии и вице-король Эфиопии в фашистский период, который был связан с композитором через его мать, Аделию Клементи. [10]
Как композитор классических фортепианных сонат, Клементи был одним из первых, кто создал клавишные произведения специально для возможностей фортепиано. Его называли «Отцом фортепиано». [11]
Об игре Клементи в юности Мошелес писал, что она «отмечалась прекрасным легато, гибким прикосновением к живым пассажам и самой безупречной техникой». Можно сказать, что Моцарт закрыл старую, а Клементи основал новую школу техники игры на фортепиано. [12]
Клементи сочинил почти 110 сонат для фортепиано . Некоторые из более ранних и более простых из них позже были классифицированы как сонаты после успеха его Сонатин соч. 36. Эрик Сати , современник Дебюсси , позже пародировал эти сонаты (в частности, Сонатину соч. 36, № 1) в своей « Бюрократической сонатине ». Однако большинство сонат Клементи труднее играть, чем сонаты Моцарта, который в письме к сестре написал, что предпочел бы, чтобы она не играла сонаты Клементи из-за их прыжков, широких растяжек и аккордов, которые, по его мнению, могли бы разрушить естественную легкость ее руки. [13]
Симфонии Клементи менее известны. Хотя многие из его рукописей были утеряны, части его неопубликованных симфоний с автографами, которые включают в себя все, от эскизов до законченных частей, находятся в Библиотеке Конгресса и Британской библиотеке . [14] По этим автографам учёные смогли реконструировать четыре симфонии. Клементи также опубликовал две симфонии как соч. 18 в 1787 году, первый си-бемоль мажор, второй ре мажор. Клементи успешно исполнял свои симфонии в Лондоне и других городах Европы, преимущественно с 1813 по 1828 год. [15] На основании отчетов об исполнении ученые подсчитали, что всего за свою жизнь он сочинил около двадцати симфоний. [15] Клементи использовал тему « Боже, храни короля » в своей Симфонии № 3 соль мажор , часто называемой «Великой национальной симфонией», каталогизированной как WoO 34.
В 2002 году, к 250-летию со дня его рождения, ученые опубликовали новое исследование о жизни и творчестве Клементи. Ut Orpheus публикует 61-томное собрание сочинений Клементи, в которое войдут новые издания его симфоний. [16]
Влияние Клементи распространилось и на XIX век: композиторы использовали его сонаты в качестве моделей для своих клавишных сочинений. Людвиг ван Бетховен , в частности, очень уважал Клементи. Бетховен часто исполнял сонаты Клементи, и часто тома из них стояли на его пюпитре. Бетховен рекомендовал эти произведения многим людям, включая своего племянника Карла . Описание отношения Бетховена к музыке Клементи можно найти в свидетельствах его помощника Антона Шиндлера , который писал: «Он [Бетховен] испытывал величайшее восхищение этими сонатами, считая их самыми красивыми, самыми пианистическими из произведений, как для за их прекрасные, приятные, оригинальные мелодии и за последовательную, легко отслеживаемую форму каждого движения. Музыкальное образование его любимого племянника в течение многих лет ограничивалось почти исключительно игрой сонат Клементи». [17] Шиндлер продолжает, ссылаясь на любовь Бетховена к фортепианным сонатам Клементи: «Им он отдавал наибольшее предпочтение и помещал их в первый ряд произведений, соответствующих развитию тонкой фортепианной игры, а также за их прекрасную, приятную, свежие мелодии и слаженные, плавные формы всех движений». В издании Мошелеса биографии Шиндлера последний цитируется следующим образом: «Среди всех мастеров, писавших для фортепиано, Бетховен отводил Клементи высший ранг. Его произведения он считал превосходными в качестве учебных занятий для практики, для формирования чистого вкуса, и как поистине прекрасные сюжеты для исполнения. Бетховен говорил: «Те, кто тщательно изучает Клементи, в то же время знакомятся с Моцартом и другими композиторами; но обратное не является фактом » .
Карл Черни также высоко ценил фортепианные сонаты Клементи и успешно использовал их в обучении Ференца Листа . Черни называл Клементи «величайшим пианистом своего времени».
Фредерик Шопен часто требовал от своих учеников отрабатывать прелюдии и упражнения Клементи из-за исключительных достоинств, которые он приписывал им.
Владимир Горовиц полюбил работы Клементи после того, как его жена Ванда Тосканини купила ему полное собрание сочинений Клементи. Он записал пять сонат Клементи, а также более короткие пьесы.
Министерским указом от 20 марта 2008 года Opera Omnia Муцио Клементи получила статус итальянского национального издания. Руководящий комитет Национального издания, состоящий из ученых Андреа Коэн (Рим), Роберто Де Каро (Болонья), Роберто Иллиано (Лукка — президент), Леона Плантинги (Нью-Хейвен, Коннектикут), Дэвида Роуленда (Милтон Кейнс, Великобритания), Лука Леви Сала (Париж/Пуатье, секретарь и казначей), Массимилиано Сала (Пистойя, вице-президент), Рохан Х. Стюарт-Макдональд (Кембридж, Великобритания) и Валерия Тарсетти (Болонья).
