stringtranslate.com

Клифтон Пью

Клифтон Эрнест Пью , AO (17 декабря 1924 — 14 октября 1990) — австралийский художник, трёхкратный обладатель премии Арчибальда в Австралии . [1] Один из самых известных и успешных художников Австралии, Пью находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и был известен своими пейзажами и портретами . [2] [3] [4] Среди важных ранних групповых выставок — «Антиподы» , выставка, для которой Бернард Смит составил манифест в поддержку австралийской фигуративной живописи , выставка, на которой были представлены работы Артура Бойда , Дэвида Бойда , Джона Брэка , Роберта Дикерсона , Джона Персиваля и Чарльза Блэкмана ; [5] совместная выставка с Барри Хамфрисом , на которой они оба отреагировали на дадаизм ; [6] и «Группа четырёх» в галерее Викторианского общества художников с Пью, Джоном Хоули , Доном Лейкоком и Лоуренсом Доусом . [7] [8]

В 1985 году Пью был удостоен звания офицера Ордена Австралии за заслуги перед австралийским искусством. [9] В 1990 году он был назначен официальным художником Австралийского военного мемориала на праздновании 75-й годовщины высадки на Галлиполи . [10]

Ранний период жизни

Пью родился в Ричмонде, штат Виктория , и был одним из трёх детей в семье Томаса Оуэна Пью, помощника инженера-механика, уроженца Англии, и его жены Вайолет Оджен ( урождённой Кук), родившейся в Аделаиде. [11] Оба родителя Пью были художниками-любителями, и в 1940-х годах Пью посещал вечерние занятия в Техническом колледже Суинберна, чтобы изучать рисунок карикатуры. [8] [12] Два года спустя, живя в Аделаиде , он посещал вечерние занятия по рисованию с натуры в Школе искусств и ремёсел Южной Австралии. [8]

Пью служил в Австралийских имперских силах в Новой Гвинее во время Второй мировой войны и в оккупационных силах Британского Содружества в Японии после войны. [13] [14] Группа японских солдат сдалась подразделению, в котором сражался Пью, во время затишья в боях. Получив приказ действовать, Пью (и, возможно, другие) пытал, стрелял и убивал их. [15] Этот инцидент и чувство вины, которое он чувствовал, повлияли на его отношение к войне (он стал пацифистом) и его живопись.

Карьера

После службы во Второй мировой войне , при финансовой поддержке Программы реабилитационной подготовки Содружества, Пью вернулся в Мельбурн и поступил в Школу искусств Национальной галереи Виктории . [13]

На Пью сильное влияние оказал немецкий экспрессионизм. Он прочитал «Историю современного искусства» Шелдона Чейни (1941), пока выздоравливал в госпитале в Новой Гвинее во время Второй мировой войны. [3] Основное влияние на Пью оказал Василий Кандинский : «Я вижу Кандинского во всем, что делаю». [16] Обучение в Школе Национальной галереи дало ему прочную основу в рисунке, и он освоил технику тональной живописи, но когда он отвел своего учителя Уильяма (Билла) Дарджи посмотреть картину Сидни Нолана «Келли» , а отношение Дарджи было пренебрежительным, Пью покинул школу, чтобы развивать собственные идеи. [17]

В 1951 году Пью купил 15 акров (61 000 м2 ) кустарниковых зарослей около Коттлс-Бридж , в 50 километрах (31 миле) к северо-востоку от Мельбурна, которые он назвал Данмучин . [13] [18] Сначала Пью разбил лагерь на этом месте, а затем построил хижину из плетня и глины . [3] [18]

Художники, гончары и другие также поселились на этом месте. [18] [19] Чтобы защитить и совместно контролировать территорию, они сформировали Кооператив художников Данмучина с уставом из 13 статей. [18] Это не была коммуна в каком-либо смысле этого слова, за исключением того, что титулы принадлежали всем. [18] Когда кооператив в конечном итоге распался, каждый член взял себе часть земли. [19] Среди художников, которые работали или проживали в Данмучине, были Рик Амор , Фрэнк Ходжкинсон , Джон Хоули , Хелен Лейкок, Питер Лейкок, Мирка Мора , Кевин Нолан, Джон Олсен , Джон Персиваль , Альма Шанахан, Альберт Такер , Фрэнк Вертер, Фред Уильямс и Питер и Крис Уайзман. [18] [20] [21] [22]

Фреска Клифтона Пью в баре отеля Family Hotel, Тибубурра . Заимствованные эффекты встречаются в работах Нормана Линдсея , а вытянутые руки центральной фигуры — повторяющийся мотив в картинах Артура Бойда. 1976

Пью путешествовал через равнину Налларбор в Перт в 1954 году, а затем через Кимберли в 1956 году. Эти путешествия привели к радикальным изменениям в его стиле. [23] Пью впервые столкнулся с коренным австралийским искусством и начал использовать разрез, перекрестную штриховку и коллаж . [15] [24] [25] Работы, вдохновленные этими путешествиями, были частью Группы из четырех выставок в 1955 и 1956 годах. [8] [13]

В 1959 году Пью писал Бернарду Смиту:

Искусство должно быть коренным...вытекающим из среды и фона определенного места и времени. Это может быть националистическим, но я предпочитаю называть это географическим искусством. Например, китайское и мексиканское искусство отражают фон и «душу» страны, но также являются универсальными... Поэтому я очень верю в развитие австралийского искусства — это единственная истина, которую мы можем выразить остальному миру. [26] [27]

Пристальное наблюдение за природой и ее циклическими и дикими ритмами стало постоянной темой в живописи Пью. [3] [28] [29]

Пью провел свою первую персональную выставку в 1957 году в галерее Victorian Artists Society , где он выставлял пейзажи и портреты. Выставка была хорошо принята критиками. [28] Полковник Обри Гибсон , председатель Национальной галереи, был одним из первых покровителей, как и группа бизнесменов во главе с Дэвидом Йенкеном и бизнесменом Эндрю Гримвейдом . [4] [30] Пью присоединился к конюшне сиднейского арт-дилера Руди Комона . [4] Комон платил своим художникам стипендию, уравновешиваемую продажами их работ, и эта щедрость сделала их очень лояльными, поскольку давала им стабильность и свободу от ежедневных денежных забот. [30] [31]

Пью имел постоянную официальную поддержку на решающих ранних этапах своей карьеры. Его включение в выставки австралийского искусства в Уайтчепеле 1961 года и Тейт 1963 года дало ему международную известность. [4] [30] [32] В 1966 году Комон организовал персональную выставку для Пью в галерее Гильдии художников в Сент-Луисе в Соединенных Штатах; [30] Институт Содружества организовал ретроспективу его работ в 1970 году. [4] [30] В Лондоне его представлял Андре Кальман, который выставлял его в 1975, 1976, 1977 и 1979 годах, а также в галерее Атола на острове Мэн. [32]

Комитет исторических мемориалов купил его портрет генерал-губернатора лорда Де Л'Айла 1964 года и портрет Гофа Уитлэма 1972 года . [30] [33]

Известность Пью как художника возросла в 1970-х годах после публикации в печати двух радиопьес Айвена Смита: «Смерть вомбата» и «Король динго» , в обеих из которых были использованы рисунки и картины Пью. [13]

Гравёр

В 1970 году Пью работал с гравером Стэнли Хейтером в течение трех месяцев в Париже. [34] В том же году он привез технику масляной вязкости Хейтера обратно в Австралию. [22] [28] Пью и Джон Олсен приобрели офортный пресс и управляли им в Данмучине. [28] В 1971 году Пью пригласил Фрэнка Ходжкинсона переехать в Данмучин, и «энтузиазм Пью оказался главным стимулом для гравирования Ходжкинсона». [35]

Политика и искусство

Пью возглавлял Комитет по политике в области искусств Викторианской ALP с 1971 года, а Гоф Уитлэм назначил Пью в Австралийский совет по делам искусств в 1973 году. [13] Пью публично выразил свое несогласие с председателем Совета Х. К. «Наггетом» Кумбсом , который отказался проводить политику, которую Пью и его коллеги-члены комитета разработали, а затем провели через процессы конференций Викторианской и Федеральной ALP, чтобы она стала официальной политикой в ​​области искусств ALP. Пью ушел из Совета в 1974 году. [36] В 1981 году, когда Уитлэм представил биографию Пью в галерее Realities , он пошутил о том, что ему придется произнести речь перед своим заклятым врагом сэром Джоном Керром на спорном портрете, написанном Пью в 1975 году; «Я хочу, чтобы вы знали, что я не имел никакого отношения к размещению выставки». [37]

Протанопический дефицит цветового зрения

У брата и внучатого племянника Пью был протанопический дефицит цветового зрения, и вполне вероятно, что это произошло по биографическим, генным, родословным и другим причинам (например, из-за того, что он не прошел тест на цветовое зрение при поступлении на службу в ВМС). [38]

Личная жизнь

Портрет женщины (Марлен Пью) 1956, масло на оргалите

Пью был женат трижды: на Джун Байфорд, Марлен Харви и Джудит Лей. [13] У Пью было двое сыновей от Марлен, Шейн и Дайлан. [12] [19]

Пью стал пацифистом во время Второй мировой войны, находясь на действительной службе, и сохранил эту позицию во время войны во Вьетнаме. Он вступил в Лейбористскую партию [13], чтобы провести кампанию за прекращение участия Австралии в этой войне. [39] Брак с Марлен закончился в 1969 году, они развелись в 1971 году. [13] В 1970 году Пью встретил Джудит. Он стал очень известен, так как он и Джудит использовали его статус художника, чтобы улучшить статус ALP. Они сделали это, чтобы обеспечить избрание ALP, поскольку Пью был антивоенным активистом. [39] Они расстались в 1980 году и развелись в 1981 году . [40] Он жил несколько лет с Адрианой Стрампп, которая училась на художника. [41]

Смерть и наследие

После работы в Австралийском совете Пью вернулся к полноценной живописи и, несмотря на три сердечных приступа [30] [42] и незначительные ишемические приступы, продолжал рисовать и делать гравюры вплоть до своего фатального сердечного приступа в 1990 году. Пью основал фонд Dunmoochin Foundation, который теперь является частью его наследия и предоставляет резиденции художникам в его поместье в кустарнике. [13] [32]

В 1989 году Пью также пожертвовал землю Данмучин Фонду охраны природы Виктории (ныне Фонд природы ). [15] [43] На этой земле были зарегистрированы два растения национального значения. [43]

Работы, удостоенные премии Арчибальда

Документальные фильмы с участием Клифтона Пью

Ссылки

  1. ^ Тоби Кресвелл; Саманта Треновет (2006). 1001 австралиец, которого вы должны знать. Pluto Press (Австралия). стр. 190. ISBN 978-1-86403-361-8. Получено 26 августа 2010 г.
  2. ^ Ноэль Макайнш (1962). Монографии по австралийскому искусству: Клифтон Пью . Мельбурн: Georgian House. стр. 3.
  3. ^ abcd Салли Моррисон (7 августа 2010 г.). "NGV Floor Talk: The Shooting of Wild Dogs 1958 by Clifton Pugh" (PDF) . стр. 5. Архивировано из оригинала (PDF) 21 июня 2011 г. Получено 26 августа 2010 г.
  4. ^ abcde "Набросок для некоторых портретов: Джудит Пью размышляет о подходе Клифтона Пью к созданию портретов". Национальная портретная галерея (Австралия) . Получено 26 августа 2010 г.
  5. ^ Бернард Смит (2007). Формальная манера: путеводитель по современному искусству и его истории. Macmillan Education AU. стр. 13. ISBN 978-1-876832-33-9. Получено 26 августа 2010 г.
  6. ^ Плант, Маргарет (1985). Непочтительная скульптура . Галерея Университета Монаша, Кафедра визуальных искусств. С. 15.
  7. ^ Брайан Файнмор; Дженнифер Фиппс (1977). Свобода от предрассудков: Введение в австралийскую коллекцию в Национальной галерее Виктории . Национальная галерея Виктории. стр. 111. ISBN 978-0724100316.
  8. ^ abcd Национальная Коммерческая Банковская Корпорация Австралии (1982). Семидесятые: Австралийские картины и гобелены из коллекции Национального Австралийского Банка . Национальная Галерея Виктории. С. 28, 46, 74. ISBN 978-0-909873-34-9.
  9. ^ "Search Australian Honours". Отделение наград и культуры . Департамент премьер-министра и кабинета министров . Получено 20 сентября 2010 г.
  10. ^ "ART29530 – Fisherman's hut, North Beach". Australian War Memorial. Архивировано из оригинала 16 сентября 2012 года . Получено 26 августа 2010 года .
  11. ^ Аллен, Трауди. «Клифтон Эрнест Пью (1924–1990)». Австралийский биографический словарь . Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет . Получено 15 октября 2016 г.
  12. ^ ab Джон Эйкман Хетерингтон (1964). Австралийские художники: Сорок профилей . Ангус и Робертсон. стр. 219.
  13. ^ abcdefghij "MS 9096 Papers of Clifton Pugh (1924–1990)". Национальная библиотека Австралии . Получено 26 августа 2010 г.
  14. ^ Герстер, Робин (2007). «Правило шести дюймов: пересмотр австралийской оккупации Японии в 1946–1952 годах». История Австралии . 4 (2). Издательство Университета Монаша: 42.8. doi :10.2104/ha070042. S2CID  144619308. Получено 8 октября 2012 г.
  15. ^ abc Салли Моррисон (2009). После пожара: Биография Клифтона Пью . Мельбурн: Hardie Grant. стр. 99–100, 117, 137, 177, 378, 519. ISBN 978-1-74066-611-4.
  16. ^ Пью, Клифтон. «Австралийский художник-пейзажист Клифтон Пью цитирует художников, оказавших на него влияние». Австралийский национальный архив кино и звука . Получено 27 августа 2010 г.
  17. ^ Пью. Ненатюрморт . Аллен и Анвин.
  18. ^ abcdef Бик, Дэвид. «Данмучин – студия-резиденция Клифтона Пью и все сооружения, построенные Пью и для него». База данных викторианского наследия . Наследие Виктории . Получено 1 сентября 2010 г.
  19. ^ abc Кэт Дункан; Дайлан Пью. «Переосмысление Утопии 3 – Искусство – это жизнь». Радио Национальное: ABC . Получено 26 августа 2010 г.
  20. ^ Гари Каталано (2001). Одинокий наблюдатель: Рик Амор и его искусство . Издательство Мельбурнского университета. стр. 93. ISBN 978-0-522-84948-6.
  21. ^ Дженни Циммер; Кен МакГрегор (2007). Джон Олсен: путешествия в «страну, где ты прекрасна». Macmillan Art Publishing. стр. 55. ISBN 978-1-921394-05-8. Получено 1 сентября 2010 г.
  22. ^ ab McDonald, Anne (осень 2002 г.). "Frank Hodgkinson 1919–2001". Выходные данные . 37 (1). Мельбурн: 8–9 . Получено 9 сентября 2010 г.
  23. ^ Рослинн Д. Хейнс (1999). В поисках центра: австралийская пустыня в литературе, искусстве и кино. Cambridge University Press. стр. 249. ISBN 978-0-521-57111-1. Получено 2 сентября 2010 г.
  24. ^ Кларк, Джон Р. (1988). «Австралийская живопись шестидесятых в коллекции Мерца». Библиотечная хроника Техасского университета в Остине . 42/43: 180–197.
  25. ^ Роберт Хьюз (1966). Искусство Австралии: критический обзор . Рингвуд, Вик.: Penguin Books. стр. 215.
  26. ^ Анна Боншек; Коррина Боншек; Ли Фергюссон (2007). Большая рыба: сознание как структура, тело и пространство. Родопи. стр. 312. ISBN 978-90-420-2172-3. Получено 9 сентября 2010 г.
  27. ^ Питер Бейлхарц (2002). Воображая антиподов: культура, теория и визуальное в творчестве Бернарда Смита. Cambridge University Press. С. 113–114. ISBN 978-0-521-52434-6. Получено 9 сентября 2010 г.
  28. ^ abcd Clifton Pugh: Printmaker (PDF) . Музей искусств университета Ла Троба. стр. 6, 11, 28 . Получено 26 августа 2010 г. .
  29. ^ Бернард Смит; Терри Э. Смит; Кристофер Робин Хиткот (2001). Австралийская живопись, 1788–2000 . Oxford University Press, США. стр. 323. ISBN 978-0-19-551554-1.
  30. ^ abcdefg Трауди Аллен (1981). Клифтон Пью, Образцы всей жизни: биография . Нельсон. стр. 77, 118, 148, 180, 202. ISBN. 978-0-17-005443-0.
  31. ^ Никлин, Ленор (2007). "Рудольф Джон (Руди) Комон (1908–1982)". Австралийский биографический словарь . Том 17. Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Получено 2 сентября 2010 г. .
  32. ^ abc "РЕЗЮМЕ ХУДОЖНИКА". Фонд Данмучин . Получено 26 августа 2010 г.
  33. ^ "Комитет исторических мемориалов". Парламент Содружества Австралии . Получено 26 августа 2010 г.
  34. ^ Кен МакГрегор (2005). Изобилие жизни: Джон Олсен. Его полная графика, 1957–2005, 2-е издание. Macmillan Art Publishing. стр. 13. ISBN 978-1-876832-23-0. Получено 9 сентября 2010 г.
  35. ^ "Фрэнк Ходжкинсон". Пейзажи в наборах и сериях: австралийские гравюры 1960-х — 1990-х годов . Национальная галерея Австралии . Получено 9 сентября 2010 г.
  36. ^ Тим Роуз (2006). Наггет Кумбс: реформирующая жизнь. Cambridge University Press. С. 298–299. ISBN 978-0-521-67783-7. Получено 27 августа 2010 г.
  37. ^ "Casting a long shadow". The Canberra Times . Vol. 55, no. 16, 614. Australian Capital Territory, Australia. 23 марта 1981. p. 7. Получено 17 ноября 2019 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  38. ^ Cole BL, Harris RW (сентябрь 2009 г.). «Цветовая слепота не препятствует славе художника: знаменитый австралийский художник Клифтон Пью был протанопом». Clin Exp Optom . 92 (5): 421–8. doi : 10.1111/j.1444-0938.2009.00384.x . PMID  19515095. S2CID  21676461.
  39. ^ ab Джудит Пью (2008). Жизнь без движения: искусство, политика и жизнь с Клифтоном Пью . Allen & Unwin. стр. 131, 332. ISBN 978-1-74175-477-3.
  40. ^ «Джудит Пью против Салли Моррисон и Анор». Канберра: Верховный суд Австралийской столичной территории. 18 марта 2011 г. Получено 27 ноября 2011 г.
  41. ^ Алан Маккалок; Сьюзен Маккалок (1994). Энциклопедия австралийского искусства . Издательство Гавайского университета. стр. 585. ISBN 978-0-8248-1688-9.
  42. ^ Дональд Френд (2006). Пол Хетерингтон (ред.). Дневники Дональда Френда: 1967–1999. Antipodes Books and Beyond, Ltd. стр. 331. ISBN 978-0-642-27644-5. Получено 27 августа 2010 г.
  43. ^ ab "Port Phillip & Westernport properties". Trust for Nature (Виктория). 2007. Архивировано из оригинала 27 августа 2010 года . Получено 2 сентября 2010 года .
  44. ^ Питер Коуи (1967). Международный путеводитель по фильмам . Tantivy Press. стр. 49.
  45. ^ Винсент Сервенти (1985). Пустынное море: чудо озера Эйр в наводнении . Macmillan Australia. стр. 12. ISBN 978-0-333-40050-0.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки