Мирка Мадлен Мора (урожденная Зелик) (18 марта 1928 — 27 августа 2018) — австралийская художница французского происхождения и деятель культуры, внесшая значительный вклад в развитие австралийского современного искусства . Ее медиа включали рисунок , живопись , скульптуру и мозаику .
Мирка Мора родилась 18 марта 1928 года в Париже в семье литовского еврея Леона Зелика и румынской еврейки Селии Гельбейн. [1] Она была арестована в 1942 году во время облавы в Вель-д'Ив ( Rafle du Vel' d'Hiv ). Ее отцу, Леону, удалось организовать ее освобождение из концентрационного лагеря Питивье ( Луаре ) до того, как Мору и ее мать должны были депортировать в Освенцим . Семья избегала ареста и депортации с 1942 по 1945 год, скрываясь в лесах Франции. [2] После войны 17-летняя Мирка встретила в Париже борца сопротивления военного времени Жоржа Мора . Они поженились в 1947 году. В интервью 2004 года Мора сказала:
Я очень хотела заняться с ним любовью, потому что мне было очень обидно, что он этого не сделал, потому что мне было 17, и он сказал: «Я знаю, что ты несчастлива, но нам придется подождать, пока мы поженимся». «Ах! Женат?» Поэтому я согласилась выйти замуж, чтобы потерять девственность. Это правда. [3]
Пережив Холокост , Мирка Мора и ее муж в 1951 году эмигрировали в Австралию, чтобы поселиться в Мельбурне . Они предпочли Мельбурн Касабланке или Сайгону , потому что Мирка читала о нем в романе Анри Мюрже « Сцены жизни в Богеме» , в котором молодой парижский фотограф (вероятно, по мотивам Мюргера по мотивам Антуана Фошри ) [4] совершает регулярные поездки в Мельбурн, чтобы заработать себе состояние. [5] Они заняли студии в Гросвенор Чемберс в «Парижском конце» на Коллинз-стрит и быстро стали ключевыми фигурами на культурной сцене Мельбурна. Первоначально Мирка работала портнихой, а также занималась искусством, [6] а Жорж стал влиятельным арт-дилером, в 1967 году благодаря своему таланту и предприимчивости добавив галереи Толарно к единственному очень избранному числу коммерческих художественных галерей Мельбурна. [7]
Семья Мора также владела и управляла тремя крупными кафе в Мельбурне. Кафе «Мирка» было открыто Жаном Саблоном в декабре 1954 года [8] на Выставочной улице, 183 и стало местом проведения первой крупной персональной выставки Джой Хестер . За ним последовало кафе «Бальзак» по адресу Веллингтон-Парейд, 62, Восточный Мельбурн, а затем ресторан «Толарно» на Фицрой-стрит в Сент-Килде , открывшийся в 1966 году, где Мирка создала барельеф за барной стойкой и нарисовала фрески на стенах и окнах бара. ресторан и бистро, коридор и туалеты в период с 1965 по 1978 год. [9] Все три были центрами богемной субкультуры Мельбурна. [10] Как вспоминает сын Моры Филипп, «мои родители буквально кормили артистов у нас дома и в наших ресторанах». В интервью 2004 года Мора заявил:
На самом деле кафе «Мирка» стало слишком большим, потому что слишком много людей приходило и не могло войти. И вот мы открыли ресторан «Бальзак», и ресторан «Бальзак» стал настоящим тостом Мельбурна. Это был красивый ресторан. Но это было произведение искусства моего мужа, и я приходила в ресторан только помогать, когда муж уезжал за границу. Мой муж всегда старался найти большой дом, чтобы у меня была большая студия. Итак, однажды мой муж пришел и сказал: «Я купил отель». Я получила большую студию на неделю, потом мне пришлось отдать ее мужу под галерею. (Смеется) А потом я пошел на первый этаж, где у меня была комната для новобрачных, красивая студия. [3]
В круг общения семьи Мора входили многие прогрессивные австралийские художники и писатели: Чарльз Блэкман и Барбара Блэкман , Фред Уильямс , Джон Персеваль , Альберт Такер , Барретт Рид , Лоуренс Хоуп , Артур Бойд и Джой Хестер . Семья Мора была особенно близка с известными меценатами Джоном и Санди Ридами и проводила много выходных в их знаменитом доме и колонии художников «Хайде» (ныне Музей современного искусства Хайде ) в пригороде Мельбурна Буллин . и в пляжном домике Ридов [12] по соседству с домом Морасов в Аспендейле . [7]
У Моры было трое детей, которые должны были найти свое место в качестве кинорежиссера Филиппа Мора , арт-дилера Уильяма Мора [13] и актера Тириэля Мора . «Культурно привилегированные» — так Филипп описывает свое детство. [7] После внебрачных связей с обеих сторон Мирка в конце концов рассталась с Жоржем. [3]
Приехав в Австралию в 1951 году, три года спустя Мора стал хорошо известен в художественных кругах Мельбурна и вместе с друзьями-покровителями Джоном и Санди Ридом принял участие в возрождении там Общества современного искусства . Мирка и Жорж Мора через Общество современного искусства и вместе с итальянцем Джино Нибби (1896–1969), который показал Такера и Нолана в своей Galleria di Quattro Venti в Риме, приложили напряженные усилия, чтобы Австралия впервые была принята на Венецианскую биеннале . [14] призывают к включению современного искусства, чтобы способствовать его согласованию с модернистской практикой австралийских художников-иммигрантов из Европы и их влиянию на возрождение искусства страны.
Хотя им удалось организовать выставку, она не имела успеха, поскольку консервативный Консультативный совет по искусству Содружества сохранял контроль над заявками, отправляя устаревшие образцы Гейдельбергской школы и несколько пейзажей Артура Бойда. Этот эпизод усугубил раскол между традиционалистскими и модернистскими группами, и только в 1978 году Австралия наконец была представлена в Венеции под эгидой Австралийского совета искусств . [14]
С 1954 года [15] Мора выставлялся в основном в CAS [16] и в Музее современного искусства Хайде , галереях Дугласа и галереях Толарно в Мельбурне, а также в галерее Уоттерс в Сиднее. [17]
Мора новаторски использовала широкий спектр средств массовой информации, и большое количество ее работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства Хайде, в Национальной галерее Австралии [18] и в Национальной галерее Виктории. [19] Их также можно увидеть в общественных местах; во внешней фреске на Акленд-стрит , Сент-Килда, мозаичном сиденье на берегу Сент-Килды, а также в качестве фрески в смешанной технике, заметно выставленной на станции Флиндерс-стрит в Мельбурне. [20] Последняя имеет длину девять метров и высоту около четырех метров, выполненную в трех разных техниках одного и того же произведения искусства: роспись в верхнем регистре, мозаика в среднем, более крупная и нарисованный барельеф на уровне тротуара. Завершенная в 1986 году, в 1998 году Мора восстановила разрушенную нижнюю часть фрески. [21]
Мора вместе с Брюсом Петти , Регом Момбассой , Джинджер Райли и другими участвовала в создании Сюиты гобеленов Федерации в Мельбурнском музее , координируемой художником Мюрреем Уокером и выполненной Викторианской мастерской гобеленов в ознаменование столетия австралийской Федерации в 2001 году. На шестой панели Она изображает лидера аборигенов Чарльза Перкинса, разговаривающего с тремя белыми австралийцами. [22] Другие крупные заказы включают раскрашенный мельбурнский трамвай (1978), декорации, костюмы и маски для балета « Иван Грозный» (1964) и опер «Медея и Вакханки» (1979–80), а также 85 1,5-метровых марионеток для опера Беннелонг . [23]
Известный колорист и символист, картины Моры часто яркие и смелые, постоянно заново изобретая репертуар повторяющихся мотивов - невинных, широко раскрытых детей, ангелов, [24] собак, кошек, змей и птиц, а также гибридов животных и людей.
Самая высокая цена, достигнутая за работу Мирки Моры, составила 120 000 долларов при частной продаже, а работы на бумаге часто стоили 15 000 долларов. [25]
Восприятие работ Моры развивалось на фоне австралийской арт-сцены и ее меняющегося уровня сложности. Дональд Брук в обзоре картин группы «Алеф» 1964 года описывает работу Моры как одну из двух «явно еврейских». [26] Патрик МакКоги в 1967 году подчеркнул «магические» качества ее искусства;
Ее фантазии — не бегство от мира, а способ участия в нем. Они выкупают его из обыденности [так в оригинале], превращая его в волшебную зону, где мы можем увидеть ангела, идущего в неведении, или птицу, утешающую девушку... они усиливают его для нас своим состраданием, мягкостью и сочувствием. [27]
Робин Уоллес-Крэбб в своей книге «Канберра Таймс» 1968 года , критикуя выставку Моры в Австралийской галерее скульптур Наррабунда «Отдавая высокомерие» , намекает, что, хотя ее работы и «восхитительны», они наивны, «подобны смеси Мэй Гиббс ». Snugglepot и Cuddlepie 'и преобладающий стиль Мельбурна в начале пятидесятых годов', [28] тогда как позже, в 1981 году, Соня Калески более склонна к аналитическому анализу в своем обзоре 'Яркий, непостоянный художник' в The Canberra Times : [29]
«Собственный художественный стиль [Моры] имел мало общего с движениями современного искусства, но вырос из потребности исследовать свою собственную жизнь посредством фантастических образов. Она стала широко известна публике после выставки кукол в 1971 году. в галерее Realities в Мельбурне, и с тех пор куклы стали для нее основным средством самовыражения. Но эти куклы — больше, чем просто средство художественного самовыражения — они ее друзья и наставники, и она с трудом может их продать. "
Работы Моры и комментарии к ним появились в «Австралийских рисунках» Элвина Линна , [30] «Новая картина Джона Рида, 1952–62» , [ 31 ] «Жизненное десятилетие» соавторов Джеффри Даттона и Макса Харриса , [32] и « Энциклопедии». австралийского искусства Алана Маккалока . [33] [17]
Когда Мора выставлялся с Жаном Дюбюффе и Франсуа Меззапелем в открытии «В погоне за фантазией» 18 октября 1997 года в галерее Джорджа по адресу 129 Фицрой-стрит, Сент-Килда, Мельбурн, французская газета Le Courrier Australien сообщила [34] , что вернисаж посетили 800 человек. и описала свою работу;
[Для] Мирки Моры, уже широко известной в Австралии, темы отношений между людьми и двойственности между животным и человечным, кажется, являются ее постоянными заботами. Картины большой чувствительности, в которых часто присутствует и юмор, несомненно, отражающий исключительную личность великого художника Мирки Моры. Многочисленные картины 1957–1992 годов, в частности «Маленькие любовники» (1970), являются символическими изображениями животного слияния влюбленных, которое также можно найти в «Любовной ссоре» (1991).
Куратор Хайди Кендра Морган в учебном наборе 2011 года [35] перечислила широкий спектр влияния Моры:
«от театральных традиций сюрреалистов и итальянских комедий до творчества европейских мастеров-модернистов, классической мифологии, сказок, детского и аутсайдерского искусства, а также игрушек и кукол ее русского фольклорного наследия».
Критическая репутация Моры осталась стабильной после ее смерти. В книге «The Age » Питер Миллард называет ее «художницей, культурным деятелем и иконой», а Джеймс Антониу из The Australian описывает ее как «художницу города и художницу народа», а также «одну из самых ярких» женщин. Австралийские художники. [36] [37] В интервью 2020 года Кэролайн Уэбб из The Age сын Моры Уильям отметил, что картины его матери могут выражать «человечность и разнообразие каждого человека», и отметил, как они перекликаются с нынешним движением Black Lives Matter. . [38]
На протяжении многих лет Мора проводила мастер-классы [39] по живописи, мягкой скульптуре [40] и мозаике, где бесчисленное количество австралийцев переняли ее уникальный подход к преподаванию искусства. [41] Она также побывала во Франции, США и Японии, чтобы представить свои семинары. [ нужна цитата ]
Мора жил и работал в ряде студий Мельбурна, в том числе в Rankins Lane. [42] Мора появлялась в качестве интервьюируемого в разговорных телевизионных программах ABC «Агония теток» и «Агония жизни» в 2012 и 2013 годах. [43] [44] В 2016 году Мора, долгое время вносивший вклад в дизайн в индустрию моды, [42] 45] сотрудничал с австралийской модной компанией Gorman, чтобы запустить коллекцию из 23 предметов, основанную на четырех произведениях искусства. [46] Ее фрески сохранились на стенах ресторана и галереи Толарно, которыми она ранее владела в Сент-Килде . [47]
В 2016 году владелец бара в Восточном Мельбурне обнаружил потерянную фреску на стене своего заведения, ранее принадлежавшего кафе «Бальзак». [48]
Мора умерла в возрасте 90 лет в своем доме в Мельбурне 27 августа 2018 года. [49] Ее жизнь была отмечена государственным мемориалом, который посетили более 1200 человек во Дворце танца , знаковом для нее месте в Сент-Кильде. Она была первой женщиной-художницей, получившей Государственный мемориал штата Виктория. [50] [51]
В 2002 году министр культуры и коммуникаций Франции присвоил Море звание кавалера Ордена искусств и литературы . [43] Переулок Мирка в Сент-Килде, недалеко от Баркли-стрит, недалеко от пересечения улиц Грей и Инкерман, был назван в честь художника. [52]
Первым публичным показом Моры были три картины циркового клоуна на мазоните в галерее Тай на их памятной выставке Общества современного искусства, организованной 86 его членами 6–23 апреля 1954 года . За свою карьеру она провела более 35 персональных выставок. , больше всего в пяти галереях; Общество современного искусства , Музей современного искусства Хайди , [53] Галереи Дугласа, Галереи Толарно и Галерея Уоттерс. [54] Важная ретроспектива Мирка Мора: Куда боятся ступить ангелы: 50 лет искусства 1948–1998 годов прошла в Художественном музее Хайде 1999–2000 годов в честь 50-летия ее творчества. [55] Мирка Мора: Древесный уголь 1958–1965 годов был представлен на Мельбурнской художественной ярмарке 2018 года, проходившей со 2 по 5 августа, незадолго до ее смерти. [56]
Другие выставки включают:
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )[68] [29]{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )