Сэр Клиффорд Майкл Керзон CBE (урождённый Зигенберг ; 18 мая 1907 — 1 сентября 1982) — английский классический пианист.
Керзон учился в Королевской академии музыки в Лондоне, а затем у Артура Шнабеля в Берлине и у Ванды Ландовской и Нади Буланже в Париже. В начале своей карьеры он был известен исполнением романтической и виртуозной музыки, а также пропагандой современных произведений. Позже он сосредоточился на таких композиторах, как Моцарт , Бетховен , Шуберт и Брамс . Он регулярно выступал в континентальной Европе и Северной Америке, совершая туры в 1930-х годах и большую часть своей послевоенной карьеры.
Несмотря на то, что большую часть своей карьеры Керзон был подписан на звукозаписывающую компанию Decca , он не чувствовал себя комфортно в студии и наложил вето на выпуск многих своих записей, некоторые из которых были опубликованы после его смерти.
Керзон родился в Ислингтоне , Лондон, он был младшим сыном и вторым из трех детей Майкла Зигенберга, еврейского торговца антиквариатом, и его жены Констанции Мэри, урожденной Янг. [2] Фамилия семьи была изменена на Керзон в августе 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны . [3] Семья была музыкальной: Мэри Керзон была талантливой певицей-любительницей, сестра Майкла была профессиональной певицей, а его дядя, композитор Альберт Кетельбей, был частым гостем, и его исполнение своей музыки на семейном пианино было самыми ранними неизменными музыкальными воспоминаниями молодого Керзона. [2] Сначала мальчик учился играть на скрипке, но вскоре он сосредоточился на фортепиано. [2]
В 1919 году Керзон поступил в Королевскую академию музыки (RAM) в Лондоне, а два года спустя был принят в старшую школу академии в необычно раннем возрасте четырнадцати лет. Он учился у Чарльза Редди, чей собственный учитель, Бернхард Ставенхаген , был учеником Ференца Листа . Керзон выиграл множество наград, включая золотую медаль Макфаррена RAM, а затем продолжил обучение у Кэтрин Гудсон , которая была ученицей Теодора Лешетицкого . [2] Сэр Генри Вуд был дирижером студенческого оркестра академии, и в 1924 году он дал Керзону его первый ангажемент на Променадном концерте , как одному из со-солистов в Тройном клавирном концерте Баха ре минор , вместе с двумя другими студентами. [n 1] Примерно в то время, когда Керзон заканчивал учебу, его отец серьезно заболел, что повлияло на семейный бизнес; Денег стало не хватать, и в 1926 году Керзон, хотя и не был склонен к преподаванию, принял оплачиваемую должность доцента в RAM. [5] Одной из его учениц в этот период была Констанс Уоррен , которая была на два года старше его. [6] Он продолжал заниматься карьерой солиста. Друг семьи познакомил его с сэром Томасом Бичемом , который был достаточно впечатлен игрой Керзона, чтобы пригласить его в качестве солиста на Коронационный концерт Моцарта в Королевском зале . [ 7]
В 1928 году Керзон временно покинул RAM. Наследство от матери коллеги позволило ему переехать в Берлин на два года, чтобы учиться у Артура Шнабеля . [5] [8] Затем он учился у Ванды Ландовской и Нади Буланже в Париже. Керзон считал, что его собственный фортепианный стиль во многом обязан примерам Шнабеля и Ландовской; хотя, по его словам, они не любили друг друга и были диаметрально противоположны в своей музыкальной эстетике, он узнал о фразировке от Шнабеля и о точности техники от Ландовской. [7]
Керзон построил успешную карьеру в качестве солиста, что позволило ему уйти из RAM в 1932 году. [5] В дополнение к частым концертам в Великобритании, он гастролировал по Европе в 1936 и 1938 годах под эгидой Британского совета , [9] и дебютировал в США в 1939 году, регулярно возвращаясь в течение многих лет после Второй мировой войны. [8] В свои ранние годы как звездный солист Керзон играл более романтический и виртуозный репертуар, чем тот, который ассоциировался с ним в его более поздней карьере. Известные пианисты того времени обычно игнорировали концертные произведения таких композиторов, как Игнаций Ян Падеревский , Венсан д'Энди и Фредерик Делиус , с которыми Керзон оставил след. [2] [10] Он также был известен своей поддержкой новой музыки, давая премьеры и ранние исполнения произведений Жермен Тайефер , Джона Айрленда , Алана Росторна и Леннокса Беркли среди других. Во время войны нехватка времени помешала ему осуществить британскую премьеру фортепианного концерта Арама Хачатуряна [ 11], но его дружба с Бенджамином Бриттеном привела к многочисленным совместным концертам двух музыкантов. [2]
Керзон был крайне самокритичным исполнителем, и хотя он подписал контракт с компанией звукозаписи Decca в 1937 году и оставался с ней на протяжении всей своей карьеры, он редко чувствовал себя комфортно в студиях и часто отказывался разрешать выпуск записей, в которых он чувствовал себя неудовлетворенным своим исполнением. [12] [n 2]
После войны Керзон начал ограничивать свои выступления в концертном зале и студиях звукозаписи, посвящая себя длительным периодам личного обучения. [14] На протяжении всей своей карьеры он поддерживал строгий режим занятий, играя по несколько часов каждый день. [10]
Вместе с Джозефом Сигети , Уильямом Примроузом и Пьером Фурнье Керзон сформировал Эдинбургский фестивальный фортепианный квартет в 1952 году. В The Manchester Guardian Невилл Кардус писал: «Они не совсем составляют непринужденный ансамбль. Ухо постоянно притягивают отдельные штрихи изящного музыкального искусства, но мы получаем ощущение, что каждый мастер играет, глядя друг на друга, чтобы не переступить границы скромности». [15] В качестве солиста Керзон совершил американские туры в период с 1948 по 1970 год, играл на европейских музыкальных фестивалях и гастролировал по континенту с Симфоническим оркестром BBC и сэром Малкольмом Сарджентом в 1954 году. [9]
Начиная с послевоенных лет, Керзон все больше концентрировался на менее виртуозном репертуаре, чем до сих пор. Он прославился исполнением Моцарта, Бетховена, Шуберта и Брамса. Макс Лопперт, его биограф в Grove Dictionary of Music and Musicians , писал, что в произведениях этих австро-немецких мастеров классики «он был непревзойденным по чувствительности и прямоте манеры, красоте тона и внутренней тишине. В таких произведениях, как Концерт Моцарта в B ♭ K595, его уникальное сочетание нервной энергии и олимпийского спокойствия принесло ему репутацию величайшего моцартианца». Другой биограф Керзона, Уильям Манн , писал:
Добродетели, которые он применял к фортепианным концертам Моцарта — он считал их самой совершенной музыкой, когда-либо написанной — включали в себя рисунок линий, который окрашивает сам себя, и контроль структуры через гармонию и чувство ансамбля, которое было подавляющим, когда дирижер был симпатичен. Он часто достигал этого с Бриттеном, а также с Даниэлем Баренбоймом и сэром Колином Дэвисом [2]
Керзон страдал на протяжении всей своей карьеры от страха сцены и, в отличие от большинства звездных пианистов, на концертах он играл не по памяти, а по нотам на пюпитре. [2] В личной жизни, как пишет Манн, Керзон был «идеальным хозяином, живым рассказчиком, тонким знатоком живописи и литературы, ценителем других стран и их культур, еды, напитков и языка». [2]
Еще в Париже Керзон женился на американской клавесинистке Люсиль Уоллес (1898–1977). [16] У них не было детей, но они усыновили двух сыновей сопрано Марии Чеботари после того, как она и ее муж умерли молодыми. [16]
Керзон умер в сентябре 1982 года в возрасте 75 лет. Он похоронен рядом со своей женой на церковном кладбище Святого Патрика в Паттердейле , недалеко от их дома отдыха в Озёрном крае . На его надгробии высечены первые слова поэмы Франца фон Шобера "An die Musik": "Du holde Kunst" (О прекраснейшее искусство), знакомое по шубертовским произведениям. [17]
В 1958 году Керзон был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE), а в 1977 году он был посвящен в рыцари . [9] Он был избран членом RAM в 1939 году, [8] а в 1980 году он получил золотую медаль Королевского филармонического общества . Он был почетным членом колледжа Святого Петра в Оксфорде (1981) и был удостоен почетных докторских степеней университетов Лидса (1970) и Сассекса (1973). [9]