Клиффорд Одетс (18 июля 1906 — 14 августа 1963) [1] — американский драматург, сценарист и актёр. В середине 1930-х годов его многие считали потенциальным преемником драматурга Юджина О'Нила, лауреата Нобелевской премии , поскольку О'Нил начал отказываться от коммерческого давления Бродвея и растущей критической реакции. [2] С января 1935 года социально значимые драмы Одетса имели огромное влияние, особенно на оставшуюся часть Великой депрессии . Его произведения вдохновили следующие несколько поколений драматургов, в том числе Артура Миллера , Пэдди Чаефски , Нила Саймона и Дэвида Мэмета . После постановки пьесы «Ночное столкновение» в сезоне 1941–42 Одетс сосредоточил свои силы в первую очередь на кинопроектах, оставаясь в Голливуде до середины 1948 года. Он вернулся в Нью-Йорк на пять с половиной лет, за это время поставил еще три бродвейские пьесы, только одна из которых имела успех. Его известность в конечном итоге затмили Миллер, Теннесси Уильямс и, в начале-середине 1950-х годов, Уильям Индж .
Одетс родился в Филадельфии в семье Луи Дж. Одетса (урожденного Лейба Городецкого) и Перл Гейзингер, русских и румынско-еврейских иммигрантов, и вырос в Филадельфии и Бронксе, Нью-Йорк. [3] Через два года он бросил школу, чтобы стать актером и писателем. [4]
Одетс занимался актерским мастерством с большой страстью и изобретательностью. В возрасте 19 лет он начал самостоятельную карьеру, назвав себя «Чтецом-бродягой». Под этим псевдонимом он участвовал в конкурсах талантов и получал заказы в качестве радиоведущего. [5] Он появился в нескольких пьесах Театра поэтов Гарри Кемпа в Нижнем Ист-Сайде. [6] Примерно в это же время Одетс был одним из первых настоящих диск-жокеев Америки на радиостанции WBNY и других радиостанциях Манхэттена, где он проигрывал пластинки и давал импровизированные комментарии. Он также работал драматическим критиком, что позволяло ему бесплатно посещать шоу на Бродвее и в центре города. [7] В этом качестве он видел бродвейскую постановку 1926 года « Юнона и Пейкок» Шона О'Кейси . [8] Работы О'Кейси оказали сильное влияние на Одетса.
В начале 1920-х годов Одетс провел четыре лета в качестве консультанта по драматургии в еврейских лагерях в Катскиллах и Поконосе. Он много гастролировал с акционерными компаниями, в частности с популярной в Филадельфии компанией Mae Desmond Company, играя самые разные характерные роли в их театре в Честере, штат Пенсильвания. Его первый прорыв на Бродвее произошел в 1929 году, когда он получил две небольшие роли и дублера молодого Спенсера Трейси в « Конфликте» Уоррена Ф. Лоуренса. [9] Одетс получил свою первую работу в престижной Театральной гильдии осенью 1929 года в качестве массовки. В период с 1929 по 1931 год он играл небольшие роли в ряде постановок Театральной гильдии. Именно в Гильдии он подружился с директором по кастингу Шерил Кроуфорд . Кроуфорд предложил Гарольду Клерману , тогдашнему чтецу пьес Гильдии, пригласить Одетса на встречу, чтобы обсудить новые театральные концепции, которые они разрабатывали с Ли Страсбергом . [10] Хотя первоначально Одетс был сбит с толку концепцией актерского мастерства как искусства, он, тем не менее, был загипнотизирован беседами Клермана и стал последним актером, выбранным для первых летних репетиций Группового театра в июне 1931 года в Брукфилд-центре в Коннектикуте, став, таким образом, одним из основателей. компании. [11] [12]
Group Theater оказалась одной из самых влиятельных трупп в истории американской сцены. Он первым основал свою работу на новой для США актерской технике, разработанной российским актером и режиссером Константином Станиславским . В дальнейшем он был развит режиссером группового театра Ли Страсбергом и стал известен как «Метод» или «Метод актерского мастерства» .
С самого начала Одетсу отводили второстепенные роли и он дублировал своих коллег по группе. Он дублировал ведущего актера Лютера Адлера в постановке Группы « История успеха» Джона Говарда Лоусона в сезоне 1932–33. К большому разочарованию Одетса, Адлер ни разу не пропускал спектакль, но он приобрел большие познания в драматургическом ремесле, стоя за кулисами и слушая пьесу. Одетс выразил благодарность Лоусону за то, что он дал ему понимание потенциальной театральной силы разговорного языка. [13] Имея свободное время и по настоянию Клермана, он начал пробовать свои силы в написании пьес.
Самыми ранними пьесами Одетса были автобиографическая пьеса « Улица Идена, 910» и пьеса о его герое Бетховене с рабочим названием «Победа» . Клерман назвал обоих несовершеннолетними, но призвал Одетса продолжать писать, направляя его в знакомую среду. В конце 1932 года Одетс начал писать пьесу о еврейской семье среднего класса в Бронксе, первоначально называвшуюся «Я получил блюз» . Он усердно работал над этой пьесой, делясь ее черновиками с Клерманом и обещая роли своим коллегам-актерам — часто одни и те же роли. Находясь в Green Mansions, на летней репетиции 1933 года в Уорренсбурге, штат Нью-Йорк, [14] [15] Группа исполнила второй акт пьесы, которая вскоре будет переименована в «Пробудитесь и пойте!» , для других жителей лагеря. Публика была в восторге [16] , но руководство группы, в частности Страсберг, по-прежнему было против его создания. [17] [18]
До своего дебюта в качестве драматурга Одетс продолжал тренироваться как актер вместе с Группой в ее различных летних репетиционных штаб-квартирах в сельской местности Коннектикута и северной части штата Нью-Йорк. Помимо Брукфилд-центра и Зеленых особняков, в число этих площадок входили Dover Furnace в округе Датчесс (1932) [19] [20] и большой дом в деревне Катскилл в Элленвилле (1934). [21] [22] Группа провела лето 1936 года [23] [24] в загородном клубе Пайн-Брук в округе Фэрфилд, штат Коннектикут. [25] Его последний летний ретрит состоялся в Лейк-Гроув, в Смиттауне, штат Нью-Йорк, в 1939 году. [26] [27] Знакомство Одетса с философией Страсберга имело важное значение для его развития как драматурга. В конце жизни он сказал в интервью: «На меня как драматурга больше всего повлияла актерская труппа Группового театра, и я был членом этой труппы… И вы можете видеть, как актерская техника Группового театра проникла прямо в пьесы». [28]
Одетс стал первым драматургом, прошедшим обучение по методу, со своей первой публично представленной пьесой, одноактной «В ожидании левши» , 6 января 1935 года в бывшем Гражданском репертуарном театре на Четырнадцатой улице в Нью-Йорке. Поводом стал бенефис журнала «Новый театр» . [29] Как и Лоусон, член Коммунистической партии, Одетс к этому времени находился под влиянием марксизма, и его пьесы становились все более политическими. «В ожидании Левши» был вдохновлен забастовкой такси в Нью-Йорке в 1934 году и написан в формате шоу менестрелей со взаимосвязанными сценами, изображающими социальные и экономические дилеммы рабочих в различных областях. Фокус чередуется между профсоюзным собранием водителей такси и эпизодами из тяжелой жизни рабочих. Молодой интерн-медик становится жертвой антисемитизма; работа лаборанта окажется под угрозой, если он откажется шпионить за коллегой; пары не могут вступить в брак и разлучаются из-за безнадежности экономических условий, вызванных Депрессией. Кульминацией стал дерзкий призыв к профсоюзу таксистов объявить забастовку, что заставило всю публику на премьере встать на ноги под бурные аплодисменты. Спектакль не требует авансцены и может быть поставлен в любом актерском пространстве, в том числе в залах профсоюзных собраний и на улице. Ожидание неожиданно бешеного успеха «Левши» принесло «Одетам» международную известность, хотя из-за сильной пропрофсоюзной ориентации партия была запрещена во многих городах США. Он был поставлен рядом левых театров Великобритании, Австралии и других англоязычных стран и широко переведен.
Просыпайтесь и пойте! был написан в 1933 году и окончательно поставлен Групповым театром в феврале 1935 года после успеха «В ожидании Левши» . Эту первую полнометражную пьесу Одетса обычно считают его шедевром и называют «самой ранней типичной еврейской пьесой за пределами идишского театра». [30] В пьесе рассказывается о семье Бергеров, которая изо всех сил пытается сохранить некоторую респектабельность и чувство собственного достоинства в районе Лонгвуд в Бронксе, борясь со стрессами экономического коллапса. Решение Одетса открыть спектакль в medias res , его усиленный стиль диалога, его вопиющая предвзятость к рабочему классу и тот факт, что это была первая пьеса на Бродвее, полностью сосредоточенная на еврейской семье, отличают « Пробудитесь и пойте!» из других полнометражных пьес, поставленных на Бродвее в это время.
Одетс стал знаковым драматургом группы после дебютов в фильмах « В ожидании левши» и «Проснись и пой!» и его репутация неразрывно связана с Групповым театром.
Два одноактных произведения 1935 года « В ожидании Левши» и антинацистский « До того дня, когда я умру», а также ряд других произведений различных драматургов, созданных Групповым театром, представляют собой резкую критику спекулянтов и эксплуататорских экономических систем во время Великой депрессии . Некоторые критики отвергли их как левую пропаганду . Но « В ожидании левши» считается культовым в жанре агитпропа , широко переводится и составляется в антологии, и продолжает пользоваться популярностью. Одетс утверждал, что все его пьесы посвящены человеческому духу, стойкому перед лицом любого противника, независимо от того, изображены ли персонажи борющимися с капиталистической системой. Весьма успешный фильм «Золотой мальчик» (1937) изображает молодого человека, разрывающегося между художественной и материальной реализацией. По иронии судьбы, это был самый большой коммерческий успех Группового театра. Начиная с «Золотого мальчика» , работа Одетса больше фокусировалась на динамике межличностных отношений, на которую влияют моральные дилеммы отдельных персонажей. В 1938 году группа представила психологическую пьесу «Ракета на Луну» , в которой исследуется неспособность людей реализовать свой творческий потенциал. Левые критики упрекали Одетса за отказ от своей ранее открытой политической позиции, и пьеса имела лишь скромный успех. Драматург Джордж С. Кауфман и другие спросили: «Одетс, где твое жало?» [31] Тем не менее, «Ракета на Луну» привлекла достаточно внимания, чтобы поместить Одетса на обложку журнала Time в декабре 1938 года. [32]
За «Ракетой на Луну» последовали «Ночная музыка» (1940) и «Битва ночью » (1941), ни один из которых не имел успеха. За исключением экранизации пьесы Константина Симонова «Русский народ» в сезоне 1942–43, у Одетса не было ни одной бродвейской постановки до 1949 года. « Большой нож» — аллегория о пагубном влиянии славы и денег на характер артиста. ; это также косвенно намекает на политику начала периода холодной войны. Резкая критика в пьесе голливудских нравов была истолкована как неблагодарность со стороны Одетса, заработавшего к этому времени значительные деньги на написании фильмов. Он длился всего три месяца и потерял деньги в прокате.
В пьесе Одетса «Деревенская девушка» 1950 года основное внимание уделяется влиянию злоупотребления алкоголем на творчество и семейные отношения. Он имел успех у критиков и кассовые сборы, а позже был адаптирован для фильма с Бингом Кросби и Грейс Келли в главных ролях. Оба актера были номинированы на премию Оскар за свои выступления. Келли получила награду за лучшую женскую роль за работу в фильме, а сценарист Джордж Ситон получил «Оскар» за свою экранизацию. Последняя пьеса Одетса была поставлена на Бродвее в 1954 году. «Цветущий персик» был предпочтительным выбором жюри Пулитцеровской премии в 1955 году, но под давлением Джозефа Пулитцера-младшего вместо этого премия была отдана Теннесси Уильямсу за « Кошку на раскаленной крыше ». которого жюри посчитало самым слабым из пяти номинантов, включенных в шорт-лист. [33]
Немедленный успех ранних пьес Одетса привлек внимание голливудских продюсеров. Впервые он отправился в Голливуд в начале 1936 года [34] , чтобы писать как для экрана, так и для сцены. С этого момента он провел большую часть своей жизни в Голливуде. Его первоначальным намерением было заработать деньги, чтобы помочь субсидировать показ Группового театра его пьесы 1935 года « Потерянный рай» [35] , по поводу которой критики разделились, а также помочь ему выполнить свои собственные финансовые обязательства. [36] Его первый сценарий был произведен Paramount и поставлен Льюисом Майлстоуном . Фильм «Генерал умер на рассвете» (1936) с Гэри Купером и Мадлен Кэрролл в главных ролях получил несколько положительных отзывов, хотя Фрэнк Ньюджент из «Нью-Йорк Таймс» озаглавил свою рецензию «Одетс, где твое жало?» — фраза, которая преследовала Одетса до конца. его жизни [37]
Как и большинство сценаристов того времени, Одетс работал в студийной системе, пока в 1950-х годах независимые продюсерские компании не приобрели известность. Таким образом, он часто писал черновики для таких фильмов, как « Рапсодия в стиле блюз » и «Эта замечательная жизнь» , которые передавались другому сценаристу или команде для дальнейшей разработки. Одетс отказался назвать авторство многих фильмов, над которыми он работал, но полностью признал себя сценаристом и режиссером фильма « Никто, кроме одинокого сердца» (1944), адаптированного по роману Ричарда Ллевеллина и спродюсированного RKO. В фильме снимались Кэри Грант , Этель Бэрримор (получившая «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), Барри Фицджеральд и Джейн Уайетт .
Одетс написал в 1957 году сценарий фильма «Сладкий запах успеха» , основанный на повести и первом наброске Эрнеста Лемана и произведенный независимой компанией Hecht-Hill-Lancaster. Этот фильм-нуар с Бертом Ланкастером и Тони Кертисом в главных ролях изображает изнанку газетного мира. Персонаж Джей Джей Хансекера, которого сыграл Ланкастер, был признан Американским институтом кино 35-м самым отвратительным злодеем за 100 лет кино. [38] Одетс снял еще один фильм, для которого он также написал сценарий, «История на первой странице» (1959).
Четыре пьесы Одетса — «Золотой мальчик» , «Ночная битва» , «Большой нож » и «Деревенская девушка» — были экранизированы, хотя сценарии Одетс не писал.
Драматический стиль Одца отличается своеобразной поэтической, насыщенной метафорами уличной болтовней. Артур Миллер заметил, что в первых пьесах Одетса «впервые в Америке сам язык… отметил драматурга как уникального». [39] Использование Одетсом местных городских речевых моделей отражает влияние Шона О'Кейси , другого социалистического драматурга с пролетарскими взглядами. Другими отличительными чертами стиля Одетса являются его гуманистическая точка зрения и его способ погрузить аудиторию прямо в конфликт практически без введения. Часто характер важнее сюжета, что отражает влияние Антона Чехова . [40]
Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA; чаще HUAC) начал расследование в Голливуде в октябре 1947 года. Комитет Палаты представителей расследовал возможное подрывное коммунистическое влияние в Голливуде и неизбежно вызвал Одетса в суд в апреле 1952 года. Впервые он дал показания на исполнительном заседании, а 19 и 20 мая он снова дал показания, на этот раз на публичных слушаниях.
Одетс принадлежал к Коммунистической партии менее года, с 1934 по 1935 год, [41] но продолжал спонсировать многие левые, прогрессивные группы, некоторые из которых подозревали в коммунистических фронтах. Он сотрудничал с HUAC, отвечая на их вопросы и повторяя имена членов Коммунистической партии, которых ранее цитировал его друг и бывший коллега по группе Элиа Казан . Перед последними показаниями Казана в апреле 1952 года они согласились назвать имена друг друга. [42] Таким образом, Одетс избежал явного внесения в черный список, хотя Комитет не поблагодарил его за показания, и это упущение обычно истолковывалось как выражение их недовольства. Ему также стало все труднее получать задания в кино. Негативная реакция на его показания смутила его, поскольку он не считал себя готовым к сотрудничеству свидетелем. Частичную стенограмму показаний Одетса можно найти в книге Эрика Бентли « Тридцать лет измены» . [43]
Одетса всю оставшуюся жизнь мучила реакция общественности на его показания. В своей автобиографии Казан вспоминает случаи, когда Одетс подвергался нападкам на улицах Нью-Йорка и пренебрежительному отношению в голливудских ресторанах после его появления в HUAC. [44] После этого события его продуктивность заметно снизилась; он закончил только одну пьесу, и, хотя он внимательно консультировал других режиссеров, таких как Николас Рэй, и был востребован как сценарист, ему удалось написать только один полный собственный сценарий, а также переписать « Сладкий запах успеха» Эрнеста Лемана. для производственной группы Хехт-Хилл-Ланкастер.
В начале 1960-х годов Одетс заключил контракт на написание четырех из предложенных 13 телеспектаклей для « Шоу Ричарда Буна» , новой драматической антологии NBC, созданной на основе плана телевизионного репертуарного театра. Он также выступал в качестве супервайзера сценария. [45] Два из готовых сценариев Одетса были показаны посмертно: «Большой Митч» (10 декабря 1963 г.) и «Мафия» (7 января 1964 г.). [46] Одетс также работал над либретто для проектируемой музыкальной версии Golden Boy . Он умер до того, как проект был реализован. Драматург Уильям Гибсон, бывший ученик Одетса, когда он преподавал в Актерской студии, завершил книгу пьесы.
Хотя многие некрологи оплакивали его работу в Голливуде и считали его человеком, не выполнившим своего обещания, Казан понял это по-другому. «Трагедия нашего времени в театре — это трагедия Клиффорда Одетса», — начал Казан, прежде чем защитить своего друга от обвинений в неудаче, появившихся в его некрологах. «Он сказал, что его план состоял в том, чтобы… вернуться в Нью-Йорк и поставить [несколько новых] пьес. Они, как он заверил меня, будут лучшими пьесами в его жизни… Клифф не был таким» выстрелил.' ... Ум и талант были живы в этом человеке». [13]
Одетс женился на актрисе Луизе Райнер в январе 1937 года, всего за несколько месяцев до того, как она выиграла свою первую из двух премий «Оскар» подряд за лучшую женскую роль . [47] Они развелись в мае 1940 года. [48] Он женился на актрисе Бетт Грейсон в 1943 году, и у пары было двое детей: Нора (1945 года рождения) и Уолт (1947 года рождения). [49] Одетс и Грейсон развелись в 1951 году. [50] Нора Одетс умерла в Лонг-Бич, Лонг-Айленд, в 2008 году; Уолт Одетс стал клиническим психологом, писателем и фотографом, проживающим в Беркли, Калифорния.
У Одетса также были отношения с актрисами Фрэнсис Фармер , Ким Стэнли и Фэй Рэй . [51] [52]
Одетс долгое время страдал желудочно-кишечным расстройством и 23 июля 1963 года был госпитализирован в больницу Сидарс оф Ливан в Лос-Анджелесе для лечения язвы желудка. Во время операции врачи обнаружили у него метастатический рак желудка. [53] Его навещали такие друзья из кино и театра, как Марлон Брандо , Ли Страсберг и Паула Страсберг , Жан Ренуар и его жена Дидо, Элия Казан , Гарольд Клерман , Ширли Маклейн и Дэнни Кэй . [54] Ренуар посвятил главу своей автобиографии своей тесной дружбе с Одетс. [55] 14 августа 1963 года Одетс умер от рака желудка в больнице «Кедры Ливана» в возрасте 57 лет. [56]
Прах Одетса был захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния.
Одетс считается одним из крупнейших драматургов американского театра. По словам Артура Миллера, «пьесу Одета ждали, как горячую новость в прессе, как будто через него мы знали, что думать о себе и своих перспективах». [57] Мэриан Селдес писала, что « Пэдди Чаефски , который чувствовал конкуренцию с Одетсом, сказал в интервью интервьюеру: «Нет писателя моего поколения, особенно нью-йоркского писателя, который не обязан своим дыханием – всем своим отношением к театр — Одету». [58]
«Золотой мальчик» был экранизирован в 1939 году и стал основой для одноименного мюзикла 1964 года . «Цветущий персик» стал основой для бродвейского мюзикла 1970 года « Два на двоих» , в котором главную роль сыграл Дэнни Кэй . Сценарий Одетса к «Сладкому запаху успеха» стал основой для одноименного мюзикла 2002 года с Джоном Литгоу в главной роли .
Линкольн-центр отпраздновал столетие со дня рождения Одетса постановкой 2006 года « Пробудитесь и пойте!» , режиссер Бартлетт Шер. В том же году он получил премию «Тони» за лучшее возрождение пьесы и вызвал постоянное возрождение интереса к творчеству Одетса. Еще одна столетняя постановка, «Ракета на Луну » режиссера Дэниела Фиша, была поставлена Театром Лонг-Уорф. Американский репертуарный театр в Кембридже, штат Массачусетс, поставил в 2010 году спектакль «Потерянный рай» , также поставленный Дэниелом Фишем. «Золотого мальчика» продюсировал Линкольн-центр под руководством Бартлетта Шера. Он открылся 5 декабря 2012 года и получил восторженные отзывы и впоследствии получил 8 номинаций на премию Тони. [59] Джон Лар заявил: «В этой выдающейся, почти симфонической постановке Шер и Линкольн-центр совершили великое дело: они окончательно и навсегда поместили Одета в пантеон, где ему место». [60]
Ранние, более левые пьесы Одетса, такие как « В ожидании левши », «Проснись и пой!» и «Потерянный рай», неоднократно возобновлялись после экономического краха 2008 года. Театральная труппа Roundabout представила первое возрождение пьесы Одетса 1949 года « Большой нож» в 2013 году в театре American Airlines в Нью-Йорке, где Дуг Хьюз поставил Бобби Каннавале в главной роли Чарли Кастла. [61] Роль была создана бывшим коллегой Одетса по групповому театру Джоном Гарфилдом . [62] Национальная азиатско-американская театральная труппа (NAATCO) поставила получившую высокую оценку постановку « Пробудитесь и пойте!» в 2013 году с полностью азиатским составом. Представленный ограниченным тиражом в небольшом театральном зале в центре Нью-Йорка, в районе Сохо, билеты были распроданы. По словам обозревателя New York Times Аниты Гейтс, «в постановке легко подчеркивается, что этническая принадлежность превосходит человечность напуганных, несовершенных людей, сталкивающихся с неприятной реальностью». [63] Общественный театр пригласил НААТКО возобновить постановку под его эгидой в 2015 году.
Фильм Джоэла и Итана Коэнов 1990 года «Бартон Финк» содержит ряд косвенных визуальных и исторических отсылок к внешности, биографии и карьере Одетса. [64] [65] Второстепенный персонаж фильма 1982 года «Закусочная» произносит только строки из сценария Одетса « Сладкий запах успеха ». Персонажа Одета сыграли Джеффри ДеМанн в фильме «Фрэнсис » и Джон Херд в биографии 1983 года «Будет ли утро?» , оба о Фрэнсис Фармер .
Одетс упоминается в эпизоде телесериала « Студия 60 на Сансет Стрип» «The Wrap Party». Сюжет эпизода был посвящен «Голливудской десятке» .
Одетс — персонаж пьесы Марка Кембла «Имена » о борьбе бывших членов Group Theater в эпоху чёрных списков. [66]
Одетс стал предметом психобиографии психоаналитика Маргарет Бренман-Гибсон : Клиффорд Одетс – американский драматург – Годы 1906–1940 . Это был один из компонентов комплексного проекта Бренмана-Гибсона в области творчества. Биография должна была состоять из трех томов, второй и третий тома должны были охватить последние 23 года жизни Одетса. Бренман-Гибсон умер в 2004 году, оставив проект незавершенным. Полная биография Одетса готовится в сотрудничестве с Odets Estate и будет опубликована издательством Random House Doubleday Knopf.
Помимо работ Бренмана-Гибсона, появилось шесть критических биографий: Р. Бэрда Шумана (1962); [67] Эдвард Мюррей (1968); [68] Майкл Мендельсон (1969); [69] Джеральд Уилс (1971); [70] Гарольд Кантор (1978); [71] и Кристофер Дж. Херр (2003). [72]
Одец был назван членом Зала славы американского театра . [73]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
