Клод-Николя Леду (21 марта 1736 г. – 18 ноября 1806 г.) был одним из самых ранних представителей французской неоклассической архитектуры . Он использовал свои знания архитектурной теории для проектирования не только внутренней архитектуры, но и городского планирования; в результате его дальновидного плана Идеального города Шо он стал известен как утопист . [1] Его величайшие работы финансировались французской монархией и стали восприниматься как символы Старого режима, а не утопии. Французская революция помешала его карьере; большая часть его работ была уничтожена в девятнадцатом веке. В 1804 году он опубликовал сборник своих проектов под названием L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la législation (Архитектура, рассматриваемая в связи с искусством, моралью и законодательством). [2] В этой книге он воспользовался возможностью пересмотреть свои ранние проекты, сделав их более строго неоклассическими и современными. Этот пересмотр исказил точную оценку его роли в развитии неоклассической архитектуры. [3] Его самой амбициозной работой была незавершенная Королевская солеварня в Арк-э-Сенан , идеалистическом и визионерском городе, демонстрирующем множество примеров архитектуры parlante . [4] С другой стороны, его работы и заказы также включали более приземленную и повседневную архитектуру, такую как около шестидесяти сложных шлагбаумов вокруг Парижа в Стене Генеральной налоговой фермы .
Леду родился в 1736 году в Дорман -сюр -Марн , в семье скромного торговца из Шампани . В раннем возрасте его мать, Франсуаза Домино, и крестная мать, Франсуаза Пилой, поощряли его развивать свои навыки рисования. Позже аббатство Сассенаж финансировало его обучение в Париже (1749–1753) в Коллеже Бове , где он прошел курс классики . Покинув Коллеж в возрасте 17 лет, он устроился на работу гравером, но четыре года спустя он начал изучать архитектуру под руководством Жака-Франсуа Блонделя , к которому он сохранил пожизненное уважение.
Затем он обучался у Пьера Контана д'Иври , а также познакомился с Жаном-Мишелем Шевоте . Эти два выдающихся парижских архитектора проектировали как в сдержанной французской манере рококо , известной как « стиль Людовика XV », так и в фазе « Goût grec » (буквально «греческий вкус») раннего неоклассицизма. Однако под руководством Контана д'Иври и Шевоте Леду также познакомился с классической архитектурой , в частности с храмами Пестума , которые, наряду с работами Палладио , оказали на него большое влияние.
Два главных архитектора представили Леду своей богатой клиентуре. Одним из первых покровителей Леду был барон Кроза де Тьер , чрезвычайно богатый знаток, который поручил ему перестроить часть своего роскошного городского дома на Вандомской площади . Другим клиентом, полученным благодаря покровительству его учителей, был президент Окар де Монфермей [5] и его сестра, мадам де Монтескью.
В 1762 году молодому Леду было поручено переделать кафе Godeau на улице Сент-Оноре . Результатом стал интерьер с trompe-l'œil и зеркалами. Пилястры, расписанные на стенах, перемежались с чередующимися трюмо и панелями, расписанными трофеями шлемов и оружия, все выполнено в смелых деталях. В 1969 году этот интерьер был перемещен в музей Карнавале .
В следующем году маркиз де Монтескью-Фезансак поручил Леду перепроектировать старый замок на вершине холма в его поместье Мопертюи . Леду перестроил замок и создал новые сады, изобилующие фонтанами, снабжаемыми акведуком . Кроме того, в садах и парке он построил оранжерею , фазаний питомник и обширные хозяйственные постройки, от которых мало что сохранилось до наших дней.
В 1764 году он спроектировал для президента Окара дом в палладианском стиле на Шоссе д'Антен, используя колоссальный ордер . Леду часто использовал этот мотив, осуждаемый строгой французской традицией, которая придерживалась принципа наложения классических мотивов колонн на каждом этаже, от самых простых к самым сложным: тосканский , дорический , ионический , коринфский и т. д.
26 июля 1764 года в церкви Сен-Эсташ в Париже Леду женился на Мари Бюро, дочери придворного музыканта. Друг из Шампани, Жозеф Марен Массон де Курсель, нашел ему должность архитектора в Департаменте водных и лесных ресурсов. Здесь между 1764 и 1770 годами он работал над реконструкцией и проектированием церквей, мостов, колодцев, фонтанов и школ.
Среди сохранившихся произведений этого периода — мост Марак , мост Прежибера в Ролампоне , церкви Фуван-ле-О , Рош-э-Рокур , Ролампон, неф и портал Крюзи-ле-Шатель и хор Сент -Этьен-д'Осер .
В 1766 году Леду начал проектировать Hôtel d'Hallwyll ( Le Marais , Париж), здание, которое, по словам дижонского архитектора Жака Селлерье , получило всеобщую похвалу и привлекло к архитектору новых покровителей. [6] Владелец Франц-Жозеф д'Халвил (швейцарский полковник) и его жена Мария-Тереза Демидорж были обеспокоены тем, чтобы работа была выполнена экономично. Поэтому Леду пришлось повторно использовать части существующих зданий, бывшего Hôtel de Bouligneux. Он задумал две колоннады в дорическом ордере, ведущие к нимфею, украшенному урнами у подножия сада. Однако ограничения участка сделали это невозможным, поэтому Леду прибегнул к trompe-l'œil, нарисовав колоннаду на глухой стене соседнего монастыря, тем самым расширив перспективу.
Признание, данное относительно скромному Hôtel d'Hallwyll, привело в 1767 году к более престижному заказу, Hôtel d'Uzès , на улице Монмартр . Там Леду также сохранил структуру более раннего здания. Сегодня панели из салона, ранний пример неоклассического стиля , в основном вырезанные Жозефом Метивье и Жаном-Батистом Буастоном по проектам Леду, хранятся в Музее Карнавале в Париже. [7]
Леду спроектировал Шато де Бенувиль в Кальвадосе (1768–1769) для маркиза де Ливри. С его простым, почти строгим фасадом из четырех этажей, разбитым портиком - простилем , Шато де Бенувиль, хотя и не является одним из самых изобретательных проектов Леду, примечателен необычным расположением главной лестницы в центре садового фасада, где обычно находится главный салон. [8]
Леду путешествовал в Англию в 1769-1771 годах. Там он познакомился с архитектурным стилем Палладио . Палладио , влиятельный архитектор эпохи Возрождения, был известен своими итальянскими виллами (например, Вилла Ротонда ). С этого момента Леду часто работал в палладианском стиле, обычно используя кубический дизайн, прерываемый портиком-простилем, который придавал вид важности даже небольшому строению. В этом жанре он построил в 1770 году дом для Мари Мадлен Гимар на Шоссе д'Антен; и после этого заказа дом мадемуазель Сен-Жермен на улице Сен-Лазар , дом Аттильи в пригороде Пуассоньер, дом поэта Жана Франсуа де Сен-Ламбера в Обонне и, в частности, Музыкальный павильон, построенный между 1770 и 1771 годами в замке Лувесьен для любовницы короля мадам Дюбарри , чье покровительство и влияние пригодились Леду в последующие годы. [9]
Утвердившись в репутации, Леду начал период еще более амбициозных проектов. Hôtel de Montmorency на Chaussée d'Antin датируется этим периодом. Он имеет главный фасад в ионическом ордере над деревенским первым этажом. Статуи выдающихся членов семьи Монморанси украшают крышу. Однако истощение состояния Монморанси означало, что Леду был вынужден выполнить проект с некоторой бережливостью.
В 1775 году Леду прибыл в Кассель , Германия , чтобы стать «контролером и ординатором батайменов Гессена». Вернувшись в Париж, он получил планы музея Фридерицианум и нового входа в город, чтобы исправить их. [10] Эта работа была закончена 29 апреля 1776 года. Из этих исправлений сохранился план первого этажа музея с рисунками и комментариями Леду. [11]
Леду интересовался работой Департамента королевской администрации и иногда подумывал о работе на них, хотя должности, которые они предлагали, часто находились на грани между архитектором и инженером. Благодаря этому интересу к гражданской и муниципальной архитектуре и, в немалой степени, благодаря печально известному влиянию мадам Дюбарри, Леду было поручено модернизация Salines de l'Est (Восточных солеварен). Модернизация была начата после строительства Бургундского канала . В 1771 году Леду был повышен до инспектора солеварен во Франш-Конте , этот титул он занимал до 1790 года, принося ему годовой оклад в размере 6000 ливров .
В XVIII веке соль была необходимым и ценным товаром. Непопулярный налог на соль, известный как габель , собирала Ferme Générale . Соль служила ценным источником дохода для французского короля. Во Франш-Конте , из-за подземных пластов галита , соль добывалась из соляных скважин путем испарения в печах, топившихся дровами.
В Сален-ле-Бен или в Монморо котлы солеварни были построены близко к колодцам, а древесина привозилась из соседних лесов. Вопреки желанию французского правительства, Леду разместил солеварню рядом с лесом, а не с источником соленой воды. Он логично рассуждал, что воду будет легче транспортировать, чем древесину. Рядом с первым из этих мест фермеры -женеры решили изучить более механизированный и эффективный метод добычи, построив специально построенную фабрику недалеко от леса Шо в Валь-д'Амур. Соленая вода должна была поступать на фабрику по недавно построенному каналу.
Проект Королевских соляных копей в Арк-э-Сенан , или Салинес-де-Шо , который получил королевское одобрение , считается шедевром Леду. Первоначальные строительные работы были задуманы как первая фаза большого и грандиозного проекта нового идеального города. Первая (и, как оказалось, единственная) стадия строительства была построена между 1775 и 1778 годами. Вход через массивный дорический портик, вдохновленный храмами в Пестуме . [12] Союз колонн является архетипическим мотивом неоклассицизма. Внутри пещеристый зал создает впечатление входа в настоящую соляную шахту, украшенную бетонным орнаментом, представляющим элементарные силы природы и организующий гений человека, отражение взглядов на отношения между цивилизацией и природой, одобренных такими философами восемнадцатого века, как Жан-Жак Руссо .
Входное здание выходит на обширное полукруглое открытое пространство, окруженное десятью зданиями, расположенными по дуге полукруга. На дуге находится бондарная кузница, кузнечный завод и две хижины для рабочих. На прямом диаметре находятся мастерские по добыче соли, чередующиеся с административными зданиями. В центре находится дом директора (на иллюстрации), в котором изначально также находилась часовня.
Значение этого плана двояко: круг, идеальная фигура, вызывает гармонию идеального города и теоретически ограничивает место гармонии для общей работы, но он также напоминает современные теории организации и официального надзора, в частности, Паноптикум Иеремии Бентама .
Соляной завод вступил в болезненную фазу промышленного производства и маржинальной прибыли из-за конкуренции с соляными болотами. После нескольких не очень прибыльных испытаний он был закрыт на неопределенный срок в 1790 году во время национальной нестабильности, вызванной Французской революцией . Так закончилась мечта об успехе завода, задуманного одновременно как королевская резиденция и новый город.
В течение короткого периода в 1920-х годах соляные фабрики использовались повторно, но в конечном итоге были закрыты из-за конкуренции. В течение следующих десятилетий соляные фабрики находились в упадке, пока их не назвали объектом всемирного наследия ЮНЕСКО и не отреставрировали в качестве местного культурного центра.
В 1784 году Леду был выбран архитектором для проектирования театра в Безансоне , Франш-Конте. [13] Внешняя часть здания была спроектирована как строгий палладианский куб, украшенный только почти греческим неоклассическим портиком из шести ионических колонн. Однако, если неоклассические намеки на экстерьер считались современными, то интерьер был революцией — места для публичных развлечений были редки во французских провинциях, [ необходима цитата ] и там, где они существовали, традиционно только дворяне имели места для сидения, в то время как менее возвышенные чины стояли. Леду, понимая, что это не только неудобно, но и элитарно, спланировал театр в Безансоне на более эгалитарных принципах с местами для всех, но в некоторых кругах такой план считался радикальным, если не революционным, аристократия не желала сидеть рядом с простолюдинами. Однако Леду нашел союзника в лице интенданта Франш-Конте Шарля Андре де ла Коре, просвещенного человека, и согласился следовать этому плану реформ. Тем не менее, было решено, что социальные классы по-прежнему будут разделены, поэтому театр был первым, в котором был амфитеатр на первом этаже, оборудованный местами для обычной платящей публики. Над ними находилась приподнятая терраса или балкон для государственных служащих. Прямо над ним находился первый ярус лож, зарезервированный для аристократии, а над ним — ярус меньших лож, занимаемых средним классом, — второй. Таким образом, Леду добился своей цели: театр мог одновременно быть местом социального общения и совместного развлечения, сохраняя при этом строгую иерархию классов.
Сиденья были не единственным новшеством в театре. С помощью машиниста Дарта де Боско [14] Леду расширил кулисы и декорации за сценой, придав ей большую глубину, чем обычно, и ввел множество других современных усовершенствований. Безансон был первым театром, в котором музыканты были размещены в оркестровой яме. [ необходима цитата ] Здание было широко признано после своего открытия в 1784 году, но когда Леду представил планы предлагаемого нового театра в Марселе , они не были приняты.
В 1784 году Леду был выбран вместо Пьера-Адриена Париса для строительства новой ратуши в Нефшателе . За этим последовал впечатляющий проект, который он задумал для Дворца правосудия и тюрьмы Экс-ан-Прованса . Однако этот проект был сопряжен со многими трудностями. Проблемы начались в 1789 году, когда строительство было прервано Французской революцией , когда были завершены только стены первого этажа [15]
Леду был масоном [16]. Леду принимал участие вместе со своим другом Уильямом Бекфордом в различных масонских церемониях в Ложе Женского Ложа Любви , которая собиралась в городском доме, который он построил для мадам д'Эспиншаль на улице Пти-Экюри.
Он был хорошо знаком с миром финансов и теми, кто его населял. Он спроектировал большой дом и парк для Прадо де Шемийи, казначея Марешосе , в Бурневиле около Ферте-Милона. Один из его наиболее примечательных городских домов был для вдовы женевского банкира Телюссона. [17] Этот классический особняк, место встречи парижского высшего общества, был расположен в самом сердце большого ландшафтного сада, доступного с улицы Рю де Прованс . Дом имел огромный порт-кошер в форме триумфальной арки с колоннами. Круглый центральный салон имел в своем центре колоннаду, которая поддерживала потолок.
На улице Сен-Жорж, для креольского Hosten, Леду спроектировал ансамбль доходных домов для сдачи в аренду, спроектированный таким образом, чтобы в будущем их можно было расширять до бесконечности. На улице Сен-Лазар , вокруг торгового склада, он спроектировал сады Зефира и Флоры, которые были проиллюстрированы Юбером Робером .
В процессе своей работы во Франш-Конте Леду стал архитектором для компании Ferme Generale , для которой он построил соляной склад в Компьене и взялся за проектирование ее огромной штаб-квартиры на улице Булуа в Париже.
Шарль Александр де Калонн , генеральный контролер финансов , получил идею от химика и генерального фермера Антуана Лавуазье о возведении барьера вокруг Парижа для ограничения контрабанды и уклонения от уплаты octrois или внутренних таможенных пошлин: эта пресловутая Стена генеральных фермеров должна была иметь шесть башен (по одной на каждые 4 километра) и включать шестьдесят налоговых контор. Леду было поручено спроектировать эти здания, которые он помпезно окрестил « Les Propylées de Paris » [18] и которым он хотел придать характер торжественности и великолепия, одновременно воплощая в жизнь свои идеи о необходимых связях между формой и функцией.
Чтобы пресечь протесты парижского населения, операция была проведена быстро: между 1785 и 1788 годами было построено пятьдесят заграждений для доступа. Большинство из них были разрушены в девятнадцатом веке, и очень немногие сохранились до наших дней, [19] из которых только здания La Villette и Place Denfert-Rochereau не были изменены до неузнаваемости. В некоторых случаях вход был обрамлен двумя одинаковыми зданиями, в других он состоял из одного здания. Формы были архетипическими: ротонда (Heap, Reuilly); ротонда, увенчанная греческим крестом (La Villette, Rapée); куб с перистилем (Picpus); греческий храм (Gentilly, Courcelles); колонна (le Trône). На площади Этуаль здания, окруженные колоннами, чередующимися с кубическими и цилиндрическими элементами, напоминали Дом директора в Арк-и-Сенане; в Bureau des Bonshommes апсида , открытая перистилем, напоминала павильон мадам дю Барри и Hôtel de la Guimard. Использованный ордер был в основном дорическим греческим. Леду также использовал множественные рустикальные чеканки.
Это смелое сооружение встретило политическую критику, [20] а также эстетическую критику архитектора, обвиненного такими комментаторами, как Жак-Антуан Дюлар и Катремер де Квинси, в чрезмерной свободе с древними канонами. Башомон осудил « памятник d'esclavage et de despotisme » («памятник порабощению и деспотизму»). [21] В своей «Парижской картине» (1783) Луи-Себастьян Мерсье заклеймил « les antres du fisc métamorphosés en palais à Colnes » («бастионы налогообложения, превращенные в дворцы с колоннами») и воскликнул: « Ах! Месье Леду! vous êtes un ужасный архитектор » (Ах! Господин Леду, вы ужасный архитектор). [22] Леду, ставший объектом скандала из-за этих мнений, был освобожден от своих официальных функций в 1787 году, а Жак Неккер , сменивший Калонна, отрекся от всего предприятия.
В то же время работа над судами Экс-ан-Прованса была приостановлена, и Леду обвинили в том, что он втянул казну в необдуманные расходы. Когда разразилась Революция, его богатая клиентура эмигрировала или погибла под гильотиной. Он увидел, как его карьера и его проекты остановились, в то время как первые удары кирки начали звенеть по уже устаревшей стене fermiers généraux . По состоянию на июнь 1790 года Ferme générale смогла разместить своих сотрудников в зданиях Леду, но octroi (грантирование) было отменено в мае 1791 года, что сделало сооружения бесполезными. Символ фискального гнета, Леду, который накопил солидное состояние, был арестован и брошен в тюрьму La Force .
Он все еще делал проект школы сельского хозяйства для герцога де Дюраса, своего товарища по плену. Возможно, вмешательство художника Жака-Луи Давида , зятя предпринимателя Пекуля, и значительно обогатившегося на коллекции октруа , помогло ему избежать гильотины. Но он потерял свою любимую дочь, а другая подала на него в суд.
Леду, который в конце концов был освобожден, прекратил строительство и попытался подготовить публикацию своего полного произведения . С 1773 года он начал гравировать свои конструкции и проекты, но из-за эволюции своего стиля он не прекращал ретушировать свои рисунки, и граверам постоянно приходилось переделывать свои доски. Леду эволюционировал в сторону архитектуры, всегда более детальной и колоссальной, с огромными стенами, которые становились все более гладкими, и со все более редкими проемами. Различия между рисунком павильона Лувесьен, каким он был изначально, сделанным британским архитектором сэром Уильямом Чемберсом , и гравюрой, опубликованной в 1804 году, иллюстрируют этот процесс.
Во время своего заключения Леду начал писать текст, сопровождающий гравюры. Только первый том появился при его жизни, в 1804 году, под названием L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la législation (Архитектура, рассматриваемая в связи с искусством и законодательством). В нем были представлены театр Безансона, солеварни Арк-и-Сенана и город Шо.
Он умер в Париже в 1806 году.
Примерно во времена королевских солеварен Леду формализовал свои новаторские идеи дизайна для урбанизма и архитектуры, направленных на улучшение общества, идеального города , наполненного символами и смыслами. Наряду с Этьеном-Луи Булле и его проектом Кенотафа Ньютона, он считается предшественником утопистов, которые последуют за ним. [23] Булле и Леду оказали особое влияние на последующих архитекторов греческого Возрождения и особенно на Бенджамина Генри Латроба, который пронес этот стиль в Соединенные Штаты для общественной архитектуры с намерением, чтобы дух древней афинской демократии нашел отражение в зданиях, служащих новой демократии Соединенных Штатов Америки.
После 1775 года он представил Тюрго первые наброски города Шо, в центре которого находились королевские солеварни. Проект, постоянно совершенствовавшийся, но так и не реализованный, был гравирован, начиная с 1780 года. [24] Гравюры, анонсированные в 1784 году и, вероятно, все разработанные к 1799 году, были окончательно опубликованы в 1804 году как часть первого издания его L'Architecture considerée . [25]
Будучи радикальным утопистом архитектуры, преподавая в Школе изящных искусств , он создал уникальный архитектурный ордер , новую колонну, образованную чередующимися цилиндрическими и кубическими камнями, наложенными друг на друга для их пластического эффекта. В этот период вкус возвращался к античности, к различию и исследованию, вкуса к «деревенскому» стилю.
Некоторые из его других «визионерских» проектов:
В 1804 году был опубликован том, включающий работы с 1768 по 1789 год: «L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la législation» .
