stringtranslate.com

Кло и Эрлангер

постановка «Бен Гура» в Чикаго в 1901 году

Klaw and Erlanger — партнёрство по управлению и продюсированию развлечений Марка Клоу и Авраама Линкольна Эрлангера, базировавшееся в Нью-Йорке с 1888 по 1919 год. Управляя собственным значительным и многогранным театральным бизнесом на Бродвее, они были ключевыми фигурами в Театральном синдикате — прибыльной монополии на бронирование первоклассных легальных театров по всей стране.

Klaw и Erlanger объединились в партнерство в 1888 году. Начав с покупки существующего агентства по бронированию, партнеры постепенно получили контроль над южной территорией, закрепившись в Новом Орлеане. Они управляли смежными предприятиями, продюсировали бродвейские шоу и владели несколькими театрами. Они были совладельцами нового театра Iroquois в Чикаго, который пострадал от катастрофического пожара в 1903 году, в результате которого погибло более 600 человек, и который вызвал резкую критику Klaw & Erlanger. В том же году они открыли свой флагманский театр New Amsterdam в Нью-Йорке, где Aerial Gardens стал долгосрочной сценой для Ziegfeld Follies . [1]

С 1896 года Клау и Эрлангер объединились с другими, чтобы сформировать Театральный синдикат , который фактически владел монополией на бронирование артистов сцены в первоклассных законных театрах по всем Соединенным Штатам. Его контроль над театральным рынком был недолгим. Поскольку Синдикат пытался вывести водевиль из своих «низкопробных ассоциаций, представляя только самые лучшие, классные номера», давление со стороны независимой семьи Шубертов и обвинения в построении доверия заставили Синдикат потерять большую часть своей рыночной власти в 1910 году. [2] После 1910 года Клау и Эрлангер продолжали играть роль в синдикате, который все еще боролся с Шубертами за долю рынка в течение многих лет. Клау и Эрлангер также управляли собственными постановками, экспериментировали с водевилем и приступили к производству фильмов с 1913 по 1916 год. Они распустили свое партнерство в 1919 году, оставаясь после этого независимыми.

Партнеры

Марк Клоу

Все члены Театрального синдиката принесли географические территории, части национальной, сетевой сети театров в Соединенных Штатах. Сила Klaw и Erlanger исходила из его доминирования на юге.

Марк Клоу (1858-1936) родился в Падьюке, штат Кентукки, в 1858 году. Он получил юридическое образование в юридической школе Луисвилля и занимался юридической практикой, одновременно работая в театральной индустрии в качестве внештатного критика. [3]

AL Erlanger (1860-1930) родом из Кливленда, начинал как казначей Euclid Avenue Opera House . В свои 20 лет Erlanger работал у Джозефа Джефферсона и других в качестве управляющего делами гастролирующих театральных компаний. Он был известен своим жизнерадостным характером.

После встречи в Сан-Антонио в 1888 году Клоу объединился с Эрлангером, чтобы купить бывшую театральную биржу HS Taylor в Нью-Йорке. Благодаря личным контактам Клоу с владельцами театров, они расширили ее, чтобы установить контроль над южными гастрольными маршрутами, [4] но с оперативным контролем и основным театральным присутствием в Нью-Йорке. Партнеры также управляли рядом смежных дочерних предприятий, включая «Оперную компанию Клоу и Эрлангера», «Компанию костюмов Клоу и Эрлангера» и строительную компанию. [5]

Эрлангер на протяжении всей своей карьеры был известен тем, что занимался андеррайтингом таких шоу, как The Great Metropolis (1889), и продюсировал такие крупные номера, как Pink Lady (1911) и Honeymoon Lane (1926). [3] Партнеры продюсировали первые Ziegfeld Follies в 1907 году на крыше " Jardin de Paris " в Нью-Йорке. [6]

Авраам Линкольн Эрлангер 1909

Будучи партнерами, Клау и Эрлангер продолжали участвовать (и играть доминирующую роль) в делах Театрального синдиката после его расцвета.

Театры

Собственная деятельность Клоу и Эрлангера включала управление операциями Синдиката по бронированию билетов в более чем 500 театрах по всей стране, регулярные постановки на Бродвее, прямое владение рядом театров в Нью-Йорке и Новом Орлеане [7] и периодическое открытие совершенно новых театров.

Самым роскошным из них был флагманский театр New Amsterdam Theatre , открытый 23 октября 1903 года. Архитекторами выступили Herts & Tallant , работавшие в трудно классифицируемом стиле fin-de-sciele, с интегрированной скульптурой и фресками художников калибра Джорджа Грея Барнарда и Роланда Хинтона Перри . New Amsterdam представлял собой самый большой театр на Бродвее (1702 места), новый офисный центр фирмы и, в быстром расширении вверх годом позже, создание театра на крыше Aerial Gardens с его печально известной прозрачной лестницей, где с 1913 по 1920 год шли шоу Ziegfeld Follies. Дизайнер и архитектор Джозеф Урбан стал сценографом для шоу Follies в New Amsterdam, начиная с 1915 года. [8]

Карикатура в журнале Life от 21 января 1904 г., предмет дела о клевете

Театр «Ирокез» в Чикаго открылся через несколько недель, в ноябре, после спешного графика строительства. Новый театр сгорел во время праздничного дневного представления 30 декабря 1903 года, унеся жизни более 600 человек, что стало одним из самых страшных пожаров в истории Америки. Пожар в «Ирокезе» вызвал резкую критику в адрес Клоу и Эрлангера. Команда наняла блестящего чикагского адвоката Леви Майера для защиты от последовавшей волны уголовных и гражданских тяжб. [9] Самым известным среди критиков в прессе был Джеймс Меткалф, театральный критик и редактор старого журнала Life , чьи нападки на Клоу и Эрлангера продолжались годами и доходили до уродливых антисемитских карикатур. «Особая вендетта» Меткалфа против синдиката [10] привела к публикации в январе 1904 года карикатуры, изображающей скелета, одетого как Синяя Борода, охраняющего запертую дверь выхода из театра, с подписью «Господа Кло и Эрлангер представляют мистера Синюю Бороду, покойного из театра Ирокез». За это Кло и Эрлангер подали в Life свой первый иск о клевете на 100 000 долларов в качестве возмещения ущерба. Приняв во внимание, что партнеры владели 25% Iroquois, управляли его заказами и владели постановкой «Мистера Синяя Борода», присяжные отклонили их иск о клевете после пятиминутного обсуждения. [11]

Другие театры KE в Нью-Йорке включали Gaiety Theatre , Liberty Theatre и New York Theatre. В Новом Орлеане партнеры владели и управляли Tulane и Crescent.

Синдикат

Братья Роджерс в произведении Клау и Эрлангера «Царство заблуждения» (1898-99)

Партнеры стали основателями Театрального синдиката в 1896 году. Другими членами были Чарльз Фроман , Дж. Фред Циммерман-старший , Сэмюэл Ф. Никсон и Эл Хейман . Другой слабо связанной фигурой был Уильям Харрис из Rich & Harris в Бостоне. Используя преимущества своей физической сети театров, синдикат разработал стандартизированный процесс бронирования и внес эффективность в иначе раздробленную и расточительную систему планирования.

Против этой системы выступили их главные конкуренты — братья Шуберт . Сэм Шуберт начал конкурировать, выставляя счета «независимого театра», что вскоре разрушило монополию Синдикатов на театральные постановки и положило начало диверсификации бродвейского театра. [12] Но система бронирования билетов Klaw & Erlanger также подверглась критике и была оспорена такими исполнителями, как выдающийся актер Ричард Мэнсфилд , супружеская пара Харрисона Грея Фиске и Минни Мэддерн Фиске , и многими другими.

Его монополия была разрушена в 1910 году, но Театральный синдикат продолжал работать со значительными активами. Еще в октябре 1924 года — после краткого вторжения партнеров в кинобизнес около 1915 года, после того как Марк Клоу прекратил свое партнерство с Эрлангером в 1919 году и открыл свой собственный театр Клоу на Бродвее в 1921 году — AL Erlanger все еще считался самым влиятельным членом Театрального синдиката. Фактически, он был готов взять на себя всю работу и ее многогранные преимущества:

Господин Эрлангер, который был самым влиятельным членом антиюнионистов, устал руководить знаменитым Театральным синдикатом без посторонней помощи, разделяя прибыль с наследниками и правопреемниками других первоначальных членов; поэтому он организовал дело таким образом, что впредь он сам будет всем, что есть в Синдикате... Объединение возникло в 1896 году... с целью избежать конфликтов и путаницы, установить ответственность за разорванные обязательства и проигнорированные контракты, и, между прочим, определить силу розыгрыша и последующие условия распределения пьес и стартов. Эта схема, как мне давно сказал господин Эрлангер, возникла не у него, а у покойного Эла Хеймана... [13]

А. Л. Эрлангер умер в 1930 году.

Театр Амстердама - 42-я улица - Нью-Йорк Vity 1905 года урожая

Постановки водевиля

Klaw & Erlanger были в первую очередь продюсерами для легальных театров, в отличие от водевиля. У водевиля были свои собственные параллельные сети театров и своя собственная доминирующая монополия на бронирование на востоке, называемая United Booking Office, которой управлял EF Albee — созданная в 1900 году в сознательном подражании Theatrical Syndicate.

Партнеры иногда пересекали территорию водевильного бизнеса. Самый большой набег был в апреле 1907 года, совместно с никем иным, как Ли и Дж. Дж. Шубертами. Вместе они основали новую операцию по бронированию водевилей под названием United States Amusement Company, обещая «Advanced Vaudeville», по сообщениям, капитализация которой составляла 100 миллионов долларов. Шуберты надеялись заполнить свой избыток мест в театре. Мотивы Klaw & Erlanger стали ясны семь месяцев спустя, когда они и Шуберты продали всю операцию Albee в ноябре. Albee также заплатил бонусный сбор в размере 250 000 долларов за обещание не заниматься водевилем еще десять лет. [14]

Примечания

  1. ^ "The New Amsterdam Theatre Aerial Gardens". Театральное историческое общество Америки . Получено 11 февраля 2019 г.
  2. ^ Швейцер, Марлис (2012). Неудачная попытка мирового господства (32-е изд.). Pleasant Hill: Theatre History Studies. стр. 53–55.
  3. ^ ab Bordman, Gerald (2004). Оксфордский компаньон американского театра . Онлайн: Oxford University Press.
  4. ^ Ингхэм, Джон Н. (1 января 1983 г.). Биографический словарь американских бизнес-лидеров, том 2. Greenwood Publishing Group. стр. 725. ISBN 9780313239083. Получено 11 февраля 2019 г. .
  5. ^ Ингхэм, Джон Н. (1983). Биографический словарь американских бизнес-лидеров (HM) . Greenwood Press. С. 724–726.
  6. ^ Кенрик, Джон.Зигфельд 101" musicals101.com, доступ получен 3 декабря 2011 г.
  7. ↑ Официальный театральный путеводитель Джулиуса Кана . Издательство, Джулиус Кан. 1909.
  8. ^ Грин, Стэнли. «Зигфельд» [ постоянная нерабочая ссылка ] Энциклопедия музыкального театра (1980), Da Capo Press, ISBN 0-306-80113-2 , стр.462-465 
  9. ↑ Рот, Уолтер (1 апреля 2008 г.). Мстители и защитники: Взгляд на еврейское прошлое Чикаго. Chicago Review Press. стр. 28. ISBN 9780897335737. Получено 14 февраля 2019 г. .
  10. ↑ Брандт, Нэт (3 августа 2006 г.). Смертельная ловушка в Чикаго: пожар в театре «Ирокез» 1903 г. № 18: SIU Press. стр. XXIV. ISBN 9780809327218. Получено 17 февраля 2019 г. .{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  11. ^ "Life Magazine 21 января 1905 г.". archive.org . 19 января 1905 г. Получено 14 февраля 2019 г. .
  12. ^ Маркоссон, Иссак Ф. (1916). Чарльз Фроман: Менеджер и человек. Нью-Йорк: Harper and Brothers. С. 186–188.
  13. ↑ Донахи (как «ФД»), Фредерик Джеймс (30 октября 1924 г.). «Театры». Chicago Tribune . Получено 11 февраля 2019 г.
  14. ↑ Каллен, Фрэнк; Хэкмен, Флоренс; МакНейлли, Дональд (1 января 2007 г.). Водевиль старый и новый: энциклопедия эстрадных представлений в Америке. Psychology Press. С. 1919–1920. ISBN 9780415938532. Получено 13 февраля 2019 г. .