Комеди -клуб — это место, где перед живой публикой выступают различные комедийные номера. Хотя этот термин обычно относится к заведениям, в которых выступают стендап-комики , он также может включать и другие формы комедии, такие как комики -импровизаторы , пародисты , импрессионисты , фокусники и чревовещатели . [1]
Некоторые формы комедии могут иметь особые места проведения, такие как импровизационные театры , в которых проводятся комедийные импровизации или скетчи, а также эстрадные клубы, в которых помимо комедийных представлений могут также проводиться музыкальные выступления.
_(5509107458).jpg/1280px-Royal_Palace_(Rabat)_(5509107458).jpg)
Документация марокканских комедийных площадок уходит корнями в 17 век и включает в себя богатые практики исполнения, такие как Labsat и Султан Тальба . [2] Истоки комедийных клубов можно проследить до Labsat , экстравагантного фестиваля исполнительских искусств, примечательной вехой которого стало первое шоу, организованное во дворце короля Султана Мухаммеда ибн Абдаллаха . Эволюция продолжилась султаном таблой , театральным праздником, который послужил предшественником более современной аль-хальки . Аль-Халка , характеризующийся кружками рассказчиков, наполненными элементами юмора, сыграл ключевую роль в формировании пространств и практик комедийных представлений.
Период французской колонизации с 1912 по 1956 год стал важной главой в истории комедийных клубов Марокко, оказав сильное влияние на художественную практику. [2] После упадка французского колониального господства комические театры возникли как отдельные пространства, получив известность в 80-х годах как ответ на возросший культурный интерес к решению юмористических проблем реальной жизни. В театральном мире процветал комический театр, в котором юмор и культурная критика использовались для развлечения публики, одновременно укрепляя связь с реальным жизненным опытом.
Помещения театров и комедийных клубов создали культурное пространство для будущего комедии в Марокко. Теперь марокканские комедийные клубы служат важным пространством для юмора и культурных комментариев.
Появление японских комедийных клубов можно отнести к 18 веку, когда были основаны театры Ёсе . Эти ранние версии были созданы для различных форм развлечений, таких как Кодан , Рокьёку , Ракуго и другие разновидности.
С годами между Ёсе и Ракуго произошло заметное сближение , и они стали все более переплетаться. В наше время в большинстве театров Ёсе представлены исключительно спектакли ракуго , что подчеркивает преобладающую связь между театрами Ёсе и этой конкретной формой комедийного повествования. [ нужна цитата ]
Ракуго — это традиционное японское искусство повествования, в котором ханасика разыгрывает истории, воплощая персонажей с помощью различных голосов, жестов и игры слов. Повествования обычно завершаются кульминацией, называемой « оти », аналогичной структуре, наблюдаемой в современных стендап-комедиях , в которых для комедийного эффекта часто используются кульминации и игра слов. Таким образом, Ёсэ были первыми комедийными клубами, принимавшими стендап-комиков (ханашика) посредством искусства Ракуго . [3]
Первый театр Ёсэ был организован в 1798 году Караку Саншотеем 1-м в храме Ситая-дзиндзя в Ситая , Токио . Каменный памятник, посвященный месту рождения Йосе , расположен в этом храме, который первоначально назывался ёсеба, а затем позже был принят термин «йосе». К концу периода Эдо появилось множество театров Ёсэ, которые стали основным источником развлечений в городах, где возможности выбора были ограничены.
Последующие эпохи Мэйдзи и Тайсё стали свидетелями появления масштабных театров Ёсэ . Однако с появлением различных развлечений, таких как телевидение, количество посетителей заведений Ёсе значительно сократилось, что привело к их закрытиям. В последние годы снижение интереса к исполнительскому искусству в Йосе привело к тому, что сохранилось лишь несколько театров Йосе . Следовательно, индустрия Йосе в целом сталкивается с трудными условиями ведения бизнеса, поскольку она борется с меняющимися предпочтениями в сфере развлечений. [ нужна цитата ]
С конца 1960-х и 70-х годов сотни комедийных клубов приняли подобную формулу.
Первыми из этих пионеров были The Improv и Dangerfield's .
The Improv открылся как кофейня в 1963 году в районе Адской кухни в Нью-Йорке . Хотя своего первого комика он принял в 1964 году, за 5 лет до открытия Дэнджерфилда в 1969 году, [4] он превратился в комедийный клуб только в нерабочее время. С годами, вплоть до закрытия в 1992 году, «Импров» стал исключительно комедийным клубом .
Dangerfield's был построен с нуля как комедийный клуб в Верхнем Ист- Сайде Манхэттена . Он закрылся из-за пандемии в 2020 году. [6]
Комеди-клубы выгодно используют свое пространство, чтобы удовлетворить аудиторию и создать оптимальные впечатления. Большинство клубов переводят освещение в более темные тона, чтобы создать анонимность в толпе. Анонимность приводит к более искренней реакции людей, а также снижает уровень внешнего стресса, вызванного тем, что их видят. Фактор темноты является ключевым элементом, позволяющим толпе чувствовать себя более расслабленно в своем пространстве, особенно для более спорных шуток, которые часто используют большинство комиков. [7]
В комеди-клубах используются низкие потолки и небольшие внутренние помещения, чтобы толпа выглядела более наполненной. Низкие потолки особенно важны для большинства комедийных клубов, поскольку смех является важной частью их атмосферы. Доказано, что смех заразителен для людей, а низкие потолки позволяют звуку смеха отражаться от потолка и быть слышимым по всему помещению. В более высоких потолках и больших помещениях звук смеха людей затихает почти мгновенно. Низкие потолки делают пространство более радостным. [8] Голая стена из красного кирпича The Improv в Нью-Йорке, возникшая из-за того, что у заведения не было бюджета, чтобы покрыть ее гипсокартоном , впоследствии стала обычной особенностью дизайна комедийных клубов. [9]
Комеди-клубы предпочитают более холодные температуры по нескольким причинам. Основная причина более низкой температуры заключается в том, что комик не слишком краснеет и не устает под яркими прожекторами и в холодной комнате. Второе и более влиятельное влияние оказывает психология аудитории; зрители становятся более внимательными и, очевидно, более сосредоточенными на представлении, что в результате обычно вызывает больше смеха. [10]
Если в заведении несколько сцен, «Зал А» обычно представляет собой самый большой и лучший зал, используемый для популярных выступлений, а «Зал Б» предназначен для местных, менее известных исполнителей. [11]
Комеди-клубы часто служат местом проведения специальных комедийных выступлений , где комиков снимают в комедийных клубах и театрах во время их выступлений. Эти юмористические пространства также широко представлены в шоу «Сейнфельд» , где постановочный комедийный клуб служит жизненно важным местом, где главный герой Джерри Сейнфельд выступает и общается.
