The Ending Is Just the Beginning Repeating — шестой студийный альбом австралийской панк-рок- группы The Living End , выпущенный 22 июля 2011 года на лейбле Dew Process . [3] [4] Альбом был спродюсирован Ником ДиДиа . В 2011 году он получил награду за лучший рок-альбом на австралийской премии ARIA Awards .
В начале 2010 года Крис Чейни отправился в Нью-Йорк на три месяца, чтобы начать писать песни для альбома. В Нью-Йорке он встретился с вокалистом The Hold Steady Крейгом Финном , с которым познакомился через Джона Агнелло , который продюсировал предыдущий альбом группы White Noise . [5] С Финном он написал песню «The Ending Is Just the Beginning Repeating». Чейни сказал, что для нового альбома он «хотел встретиться с разными людьми и собрать некоторые свежие ресурсы и влияния, чтобы, как он надеялся, взять мои сочинения и добавить другой элемент». [5]
Позже в том же году группа перегруппировалась, чтобы начать репетиции в студии звукозаписи в Южном Мельбурне . [2] Группа выступила под названием The Safety Matches, чтобы протестировать новый материал. Чейни сказал, что они отыграли «неделю концертов, играя только новые песни, чтобы посмотреть, какие из них утонут или выплывут», и что они записали меньше студийных демо, чем для предыдущих альбомов. [6] [7] Затем они отправились в студию, чтобы записать альбом. [8] Они провели четыре или пять недель в Байрон-Бей и еще две-три недели, записываясь в Мельбурне . [9]
Чейни сказал, что альбом занял «примерно полтора года написания» и что они всегда, кажется, «проходят 30-40 песен» на репетициях. [10] Он сказал, что во время написания альбома они «накопили что-то около 40 с лишним песен на выбор». [6] На этапе написания он сказал, что будет «работать над 30 песнями одновременно». [11] Когда его спросили в живом веб-чате о том, что отличает этот альбом, он ответил: «Я считаю, что было чувство, что мы не можем превзойти то, чего достигли с White Noise , поэтому я был полон решимости, чтобы мы создали лучшие песни, которые мы написали. В итоге у нас получилось больше песен, и в конце мы прошлись по каждой мелодии и выбрали лучшие из них, которые подходили друг другу». [12]
Скотт Оуэн сказал, что для альбома они «много вдохновились U2 и INXS , особенно танцевальным роком. А также Rage Against the Machine . Что объединяет эти три группы, так это способность попасть в колею и оставаться в ней, позволяя ей пульсировать и расти в племенном стиле, делая ее довольно пронзительной, не меняя при этом основную формулу каждой песни». [13]
Запись альбома с Ником ДиДиа , который приехал из Атланты , чтобы продюсировать альбом, была завершена в мае 2011 года, после чего он был отправлен Брендану О'Брайену для сведения. [14] [2]
Крис Чейни сказал, что для альбома «целью было построить что-то более прямолинейное, простое и, следовательно, более жесткое и масштабное по звучанию, чем все, что мы делали раньше». Он также сказал, что группа «потратила много времени на эксперименты с частями песен, чтобы достичь этого. Также и самое главное, это будет альбом, а не просто набор песен». [15]
Продюсер альбома Ник ДиДиа предположил, что более медленные песни увеличат их воздействие. «Он научил нас, что замедление темпа делает песню гораздо более впечатляющей и более прямой», — сказал Чейни. «В мелодиях была открытость и воздух, которые мы не хотели загромождать, играя их слишком быстро или пытаясь быть слишком вычурными с нашими партиями». [11]
В музыкальном плане Чейни сказал, что он использовал различные эффекты, чтобы получить более широкое звучание: «На этой пластинке я использовал больше эффектов, чем на других. Там был припев [sic], который придавал песням оттенок 80-х, который нам нравился. Хорошая вещь в новом гитарном припеве [sic] заключается в том, что он влияет на твое сочинение. Важно, чтобы наши песни развивались, и в звуковом плане теперь спектр стал шире». [12]
Чейни сказал, что название альбома «ничего не значит, но оно определенно предполагает тему. Все должно обновляться, все идет циклами, и мы все проходим через одно и то же, на самом деле. Это не имеет точного смысла, поэтому мне это нравится» [5] [16]
Впервые, с новым альбомом для продвижения, группа наняла второго гитариста, чтобы играть с ними вживую. Когда Чейни спросили об этом, он сказал: «Песни на новом альбоме не более сложные, но мы чувствовали, что в нашем живом выступлении не хватает некоторых звуков и элементов, которые есть в наших записях. Мы планируем использовать его для некоторых песен, но не для всех, идея в том, что это создаст более полное звучание, и вы услышите части нашей записи, которые не были исполнены на сцене. Это освободит меня, чтобы сыграть некоторые партии, которых не хватало на наших концертах». [12]
Заглавный трек и ведущий сингл были впервые представлены на Triple J Breakfast 3 июня 2011 года. [8] [19] Затем сингл стал доступен для прослушивания на официальном сайте группы. [14] «Machine Gun» также был доступен для скачивания на странице группы в Facebook. [18] Весь альбом был доступен для прослушивания членам почтовой рассылки группы в течение 24 часов 18 июля 2011 года. [20]
Альбом дебютировал на третьем месте в чарте альбомов ARIA . [21] Он получил четыре с половиной звезды от Rolling Stone , заявив, что «было бы уместно, если бы это стало определяющим альбомом Living End». [18] Альбом был назван альбомом недели по версии Radar . [22]
Однако Дуг Валлен из The Vine не был столь блестящим. Назвав работу «отшлифованной чистой записью, лишенной веса и глубины», он критикует тексты песен Чейни, заявляя, что они шаблонны и шаблонны. Ссылаясь на «радиоглянец» песен, он считает, что записи не хватает «кипящей крови лучшей антиистеблишментской музыки».
Альбом получил премию ARIA Awards 2011 в номинации «Лучший рок-альбом» . [3]
Все треки написаны Крисом Чейни , если не указано иное.
[29]