The Living End — австралийская панк-рокабилли-группа из Мельбурна , образованная в 1994 году. С 2002 года в состав группы входят Крис Чейни (вокал, гитара), Скотт Оуэн (контрабас, вокал) и Энди Страхан (ударные). Группа обрела известность в 1997 году после выпуска своего мини-альбома Second Solution / Prisoner of Society , который достиг 4-го места в австралийском чарте ARIA Singles Chart . Они выпустили восемь студийных альбомов, два из которых достигли 1-го места в чарте альбомов ARIA: The Living End (октябрь 1998 года) и State of Emergency (февраль 2006 года). Они также добились успеха в чартах США и Великобритании.
Группа была номинирована 27 раз и завоевала пять наград на австралийской церемонии вручения музыкальных наград ARIA : «Самый продаваемый сингл» за Second Solution/Prisoner of Society ( 1998 ), «Прорывной артист – Альбом» и «Лучшая группа» за The Living End ( 1999 ), а также «Лучший рок-альбом» за White Noise ( 2008 ) и The Ending Is Just the Beginning Repeating ( 2011 ). В октябре 2010 года их дебютный альбом был включен в книгу « 100 лучших австралийских альбомов ».
Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал группу как «одну из ведущих рок-групп Австралии. С большим успехом смешивая различные стили (панк, рокабилли и откровенный рок), The Living End удалось создать множество гимновых припевов и запоминающихся песен».
Группа Living End была сформирована в 1994 году Крисом Чейни и Скоттом Оуэном , которые познакомились несколькими годами ранее в начальной школе через своих старших сестёр и начали выступать вместе с 1990 года, посещая колледж Wheelers Hill Secondary в Мельбурне. [1] [2] Чейни и Оуэн дали свой первый публичный концерт в The Rob Roy в Мельбурне в 1991 году. Чейни был поклонником рокабилли - группы Stray Cats , и это побудило Оуэна, который изначально играл на фортепиано, перейти на контрабас . [1] Пара сформировала кавер-группу The Runaway Boys, которая исполняла материал Stray Cats и The Clash . [1] [3] Группа была названа в честь одноимённого трека с одноимённого дебютного альбома Stray Cats (февраль 1981 года). [1] [4] Runaway Boys изначально играли на местной рокабилли-сцене, но расширили свою аудиторию, выступая в региональных городах и поддерживая популярную мельбурнскую кавер-группу Mercury Blue в отеле/пабе Wheelers Hill. [1] [2] Позже Чейни вспоминал: «[м]ы играли для всех дживеров и рок-н-ролльщиков... И мы медленно влились в рокабилли-сцену Мельбурна». [2] Поскольку Чейни и Оуэн упорствовали, группа сменила нескольких барабанщиков, пока они еще учились в школе. [5]
К 1994 году Чейни и Оуэн писали свой собственный материал и решили изменить название группы на The Living End — отсылка к фильму Rock Around the Clock (1956). [6] По словам Чейни: «Это старый термин 50-х, означающий „далеко за пределами“, „величайший“... Мы все еще были в теме 50-х, но мы хотели нейтральное название, которое не предполагало бы какой-то один стиль музыки». [2] С Чейни на ведущей гитаре и вокале, и Оуэном на контрабасе и бэк-вокале, группа остановилась на Джо Пирипици в качестве барабанщика. [1] [3] [7] Чейни посчитал Пирипици идеальным из-за его харизматичной внешности. [4]
В том же году они записали трек «Headlines», который был написан совместно Чейни и Оуэном. [8] [9] Группа отправила футболку и демо-запись гитаристу и вокалисту Green Day Билли Джо Армстронгу и получила возможность выступить на разогреве у Green Day в австралийском туре 1995 года. После этого тура The Living End записали дополнительные треки для своего дебютного мини-альбома Hellbound , который получил умеренную поддержку от местных радиостанций. [9] Он был спродюсирован группой и включал «Headlines» с предыдущего года. [7] Эд Ниммерволл , австралийский музыковед, описал звучание EP: «они отвернулись от возрождения рока 50-х и адаптировали эту инструментацию к оригинальным песням, пропитанным британским панком».
В ноябре 1995 года трио записало свой второй EP, It's for Your Own Good , который появился в следующем июне. [1] [3] Шеститрековый EP был совместно спродюсирован Линдси Гравиной ( Underground Lovers , Cosmic Psychos ), Майком Алонсо (Jericho) и The Living End для лейбла Rapido. [7] Он включал их первый хит, транслируемый по радио, "From Here on In", [3] который был поставлен в ротацию национальной молодежной радиосетью Triple J. [ 1] Вскоре после этого Пирипици был уволен, поскольку его образ жизни сдерживал группу. [4] Его заменил на барабанах Трэвис Демси (позже в The Knockout Drops). [7] С Демси группа появилась на крупных фестивалях: Pushover и Falls Festival. Стиль игры Демси на барабанах сравнивали со стилем игры Кейта Муна из The Who . «From Here on In» была использована в саундтреке к фильму 1998 года «Occasional Course Language» . [3]
The Living End гастролировали по Австралии в течение года, затем в августе 1997 года они записали новый материал для продажи на своих концертах. [1] [3] Их двойной сингл A-side, "Second Solution" / "Prisoner of Society" , был выпущен в январе следующего года. Также в том же месяце они поддерживали The Offspring на австралийской части их тура. [3] "Second Solution" / "Prisoner of Society" достиг пика на 4-м месте в чарте синглов ARIA , [10] и был сертифицирован ARIA как дважды платиновый за отгрузку 140 000 копий. [3] [11] На церемонии вручения премии ARIA Music Awards в 1998 году он победил в категории "Самый продаваемый сингл"; [12] [13] и в конечном итоге стал самым продаваемым австралийским синглом 1990-х годов. [1] Он продержался рекордные 47 недель в Топ-50. [10]
В октябре 1998 года он достиг 28-го места в чарте синглов Новой Зеландии . [14] Позже он был представлен в игре Guitar Hero World Tour . «Second Solution» был использован в саундтреке к фильму 2002 года « Cheats» , в котором снимались Тревор Ферман , Мэтью Лоуренс и Мэри Тайлер Мур . В начале 1998 года « Prisoner of Society » был выпущен отдельным синглом в Великобритании, а в следующем году — в США. Сингл появился в топ-200 чарта синглов Великобритании, [15] и достиг 23-го места в чарте альтернативных песен Billboard . [16]
Группа подписала контракт с Modular Recordings на выпуск своего дебютного одноимённого альбома , который появился 12 октября 1998 года и был спродюсирован Гравиной вместе с трио. [3] [7] Он достиг пика на 1 месте в чарте альбомов ARIA, [17] стал вторым по продажам дебютным рок-альбомом в истории австралийской музыки и к 1999 году был сертифицирован 4× Платиновым за отгрузку 280 000 копий. [18] Их следующий австралийский сингл « Save the Day » был выпущен в сентябре 1998 года, на месяц раньше альбома. Он вошел в топ-30 в чарте синглов ARIA. [17] Он стал их самым высоким хитом в чарте синглов Новой Зеландии, где он достиг 10-го места. [19] Из альбома было выпущено в общей сложности шесть синглов, включая концертную кавер-версию « Tainted Love », которая была выпущена как сингл только для радио на Triple J. На церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1999 года The Living End выиграли еще две награды: Лучшая группа и Прорывной артист — Альбом. [20] [21] На церемонии они также были номинированы на Альбом года и Самый продаваемый альбом. [20] В октябре 2010 года их дебютный альбом был включен в книгу 100 лучших австралийских альбомов . [22]
Второй альбом Living End, Roll On , был записан в июле 2000 года с Ником Лонеем ( Midnight Oil , Models , Silverchair ) в качестве продюсера и вышел в ноябре того же года. [7] Он достиг 8-го места в чарте альбомов ARIA и вошел в топ-40 в Новой Зеландии. [17] [19] Хотя Roll On был более креативной работой, Ниммерволл отметил, что они «расширили свой музыкальный диапазон, сохранив при этом то, что делало их уникальными — инструментарий и социально-ориентированные тексты». [1] Альбом не достиг статуса их более раннего альбома, поскольку был сертифицирован как платиновый за отгрузку 70 000 копий. [23] Несмотря на это, фанаты считают его таким же сильным, как одноименный альбом; «[это] абсолютный обжигающий! Вот что могут сделать годы оттачивания живых выступлений для группы, которая и так была раскалена добела». [24]
Позже Чейни заявил, что он пытался доказать критикам, что The Living End — это не просто группа, определяемая их хитом «Prisoner of Society», и альбом продемонстрировал это, продемонстрировав и другие влияния, а также их традиционную стремительную рок-музыку. Дженни Эйску из Rolling Stone сравнила его с творческим прорывом The Clash, London Calling (декабрь 1979 г.), поскольку они «топчутся по всем границам между панком, регги, рокабилли и простым старым рок-н-роллом — и это все еще звучит как откровение, спустя двадцать два года после того, как это сделали [T]he Clash. Ученики здесь не совсем опережают мастеров... Но группа, очевидно, так бурно проводит время, что вы будете просто лохом, если не топнете ногой и не присоединитесь к вечеринке». [25] Большая часть стиля была сопоставима с хард-роком и паб-роком 1980-х, а также многие треки представляли собой неясные смеси многих идей, что приводило к «прокрастинирующим» структурам. Это определило креативность альбома.
Первые два сингла альбома, « Pictures in the Mirror » и заглавный трек , достигли двадцатки лучших в чарте ARIA Singles Chart. [17] «Pictures in the Mirror» также достиг двадцатки лучших в Новой Зеландии, [19] в то время как «Roll On» достиг 33-го места в чарте Billboard Alternative Songs Chart, [16] и появился в топ-150 чарта UK Singles Chart. [15] В марте 2001 года обзор Roll On от Billboard описал их звучание как «австралийский панкабилли», в то время как тексты песен группы демонстрируют «социально прогрессивное отношение, обсуждая предрассудки, расизм и политические конфликты». [26] Трио получило всеамериканское освещение, играя на ночных варьете-шоу Конана О'Брайена и Дэвида Леттермана . Альбом включал «Carry me Home», который появился в саундтреке к фильму Guitar Hero II . Однако тур в поддержку Roll On и связанных с ним синглов был остановлен после того, как Чейни попал в автомобильную аварию на Great Ocean Road , из-за чего он не мог играть в течение значительного периода времени: он был «госпитализирован на 2 месяца». [24] Он ехал в дом участника австралийской группы и товарищей по туру Bodyjar .
В феврале 2002 года состав The Living End изменился, так как Демси ушел, и в апреле его заменил на ударных Энди Страхан (экс- Поллианна ). [1] [7] Демпси хотел проводить больше времени со своей семьей и не любил тяжелые гастроли; [28] в августе того же года он присоединился к Fez Perez, [1] а позже присоединился к панк-фолк-рок группе The Currency. The Living End разработали сторонний проект The Longnecks, чтобы протестировать Страхана и новый материал для своего третьего альбома Modern ARTillery , не привлекая при этом широкого внимания публики. [1] Название является отсылкой к пивным бутылкам с длинным горлышком . Название Longnecks было повторно использовано группой, чтобы протестировать потенциальный материал для более поздних альбомов. Они также играли под другими названиями: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs и Redwings; на различных площадках в региональной Виктории.
В середине 2002 года The Living End записали четыре трека, включая « One Said to the Other », которые были выпущены в качестве мини-альбома в январе следующего года и достигли двадцатки лучших в чарте синглов ARIA. [17] Два из этих треков были перезаписаны в Лос-Анджелесе с Марком Тромбино ( Blink-182 , Jebediah ), продюсером, вместе с новым материалом для Modern ARTillery , который появился 28 октября 2003 года. [1] [7] Он достиг 3-го места в чарте альбомов ARIA, [17] топ-50 в Новой Зеландии, [19] и топ-40 в чарте альбомов Heatseekers журнала Billboard . [29] « Who's Gonna Save Us? » был выпущен месяцем ранее в качестве ведущего сингла, который достиг топ-40 в Австралии, [17] топ-30 в Новой Зеландии и в чарте альтернативных песен журнала Billboard . [16] [19] Затем последовали интенсивные гастроли (включая Big Day Out) в поддержку своих релизов.
27 сентября 2004 года группа выпустила сборник From Here on In: The Singles 1997-2004 , ранние версии включали бонусный диск Under the Covers , в который вошли шесть кавер-версий треков других исполнителей. [30] На CD было представлено два новых трека: «I Can't Give You What I Haven't Got» и «Bringing It All Back Home». Они также выпустили сборник на DVD From Here on In: The DVD 1997–2004 , в который вошли их музыкальные видеоклипы и живые выступления групп на фестивалях: Splendour in the Grass и Big Day Out в Сиднее, а также на Summer Sonic в Японии. [4] DVD также документировал историю группы посредством интервью и домашних съемок. [4]
Четвертый студийный альбом The Living End, State of Emergency , был записан в Байрон-Бей с продюсером Лонеем [7] [32] после выступления группы на фестивале Splendour in the Grass. Запись и оформление были завершены в середине декабря 2005 года, а альбом был выпущен 4 февраля следующего года. [32] The Living End снова дали концерты под названием The Longnecks, прежде чем записывать альбом, чтобы опробовать новый материал. Он достиг пика на 1-м месте в чарте альбомов ARIA в первую неделю [ 17], он достиг топ-40 в Новой Зеландии и в чарте альтернативных песен Billboard [16] [19]
Главный сингл « What's on Your Radio? » был выпущен в ноябре 2005 года и достиг 9-го места в чарте ARIA Singles Chart. [17] Второй сингл « Wake Up » был выпущен в феврале сразу после альбома и достиг 5-го места. [17] Он стал их самым успешным синглом в чартах Новой Зеландии, где он достиг 12-го места . [19] Третий сингл « Long Live the Weekend » был выпущен в мае и вошел в топ-30 в Австралии. Четвертый сингл « Nothing Lasts Forever » был выпущен в августе и также достиг топ-40. [17] Альбом был номинирован на премию J Award 2006 .
Альбом был выпущен в США на лейбле Green Day's Armstrong's Adeline Records вместе с Eastwest Records 11 июля 2006 года и в Канаде неделю спустя. Другим релизом в поддержку альбома стал DVD Live at Festival Hall 30 сентября, на котором было запечатлено выступление в Мельбурне во время тура State of Emergency и который включал многие песни из альбома и более ранние треки. [33] 20 июня 2006 года группа получила четыре премии Jack Awards : Лучшая живая группа, Лучшее живое выступление на телевидении, Лучший исполнитель (Чейни) и Лучший барабанщик (Страчан). [34] Таким образом, группа получила наибольшее количество наград за год и, в общей сложности, восемь наград, больше, чем любой другой артист. [34] [35] Во время тура State of Emergency 2006 года концерт Living End в Милуоки был отменён, поэтому он был перенесен на 2 декабря в качестве разогрева для +44 .
6 октября Чейни покинул группу, потому что чувствовал себя выгоревшим, ему надоели постоянные гастроли, а также творческий кризис . [27] Чейни чувствовал, что ему нужно уйти из группы и заняться другими аспектами своей жизни. [27] Эта информация держалась в тайне до 2008 года . [27] В начале 2007 года Чейни изолировал себя от своих товарищей по группе, пытаясь написать треки для продолжения State of Emergency . Он был разочарован результатами, поэтому занялся йогой , проводил время за рисованием и проводил время со своей маленькой дочерью, одновременно впервые за 10 лет сделав перерыв в музыке. В этот период группа выпустила сингл, предназначенный только для радио, кавер-версию песни Cold Chisel «Rising Sun», доступную на Standing on the Outside (март 2007 года), трибьют-альбоме Cold Chisel от разных австралийских исполнителей. [36] После того, как Чейни преодолел свой писательский кризис и был убежден не покидать группу, [27] группа отыграла The Great Escape в апреле 2007 года и возобновила работу над своим пятым студийным альбомом. Они гастролировали по Великобритании в августе того же года, выпустив State of Emergency 13 августа на лейбле Deck Cheese Records.
_(3298298543).jpg/1280px-The_Living_End_@_Metro_City_(12_9_2008)_(3298298543).jpg)
The Living End выпустили свой пятый студийный альбом White Noise 19 июля 2008 года. [27] [38] [39] Трио выступило на церемонии вручения наград The Age ' s Entertainment Guide EG Awards в Мельбурне в декабре 2007 года. [40] Были представлены две новые песни: «Raise the Alarm» и «How Do We Know». В феврале следующего года они давали концерты под названием The Longnecks, чтобы опробовать больше нового материала перед записью. [27] Чейни описал эти концерты как самые захватывающие в своей карьере: «в новом материале есть тяжесть и глубина, которых у нас просто не было раньше». [41]
Предварительная работа над альбомом проходила в Studio One в Коллингвуде, Мельбурн, с продюсером Калью Тонума . Это включало в себя различные соавторы, включая трек «Sum of Us». После того, как звуковой план альбома был установлен, продюсер Джон Агнелло ( Sonic Youth , The Hold Steady ) был нанят для начала записи в Water Music Studios в Хобокене, штат Нью-Джерси , для их нового лейбла Dew Process , [27] [39] на неделе, начинающейся 31 марта. [38] Чейни чувствовал, что Агнелло «[мог] уловить энергию и атаку, за которыми мы следуем». [41] Брендан О'Брайен сводил запись в Silent Sound Studios в Атланте, штат Джорджия. [38] [41] Эндрю Мерфетт из The Age заявил , что они «никогда не могли передать энергию и мощь своих живых выступлений на пластинке... [этот альбом] свежий, разнообразный и относительно честный, и TLE внезапно стал намного интереснее». [39] White Noise достиг 2-го места в чарте альбомов ARIA в первую неделю, [17] он достиг 18-го места в Новой Зеландии, став их самым высокопоставленным альбомом там. [19] В поддержку альбома они появились на телевидении, включая выступление 5 октября на Гранд-финале NRL 2008 года на стадионе ANZ . На церемонии вручения музыкальных наград ARIA Music Awards 2008 года White Noise был удостоен награды «Лучший рок-альбом» над усилиями Gyroscope и Faker . [42]
Первый сингл с альбома включал заглавный трек . Другая песня, «How Do We Know», была одновременно выпущена как радио-трек на Triple J и прозвучала на других радиостанциях, таких как Nova 969. Треки образовали двойной сингл A-side, который был выпущен как на физических носителях, так и в цифровом формате в июле 2008 года. Он достиг 12-го места в чарте синглов ARIA [17] и топ-30 в Новой Зеландии. [19] White Noise писался почти полтора года, показывая «больше влияния хард-рока», и группа заявила, что это «лучшее, что мы когда-либо делали». [43] В сентябре того же года второй сингл, « Moment in the Sun », был выпущен на австралийском радио; он был выпущен на физических носителях и в цифровом формате месяц спустя. [44] [45] В декабре « Raise the Alarm » был выпущен на радио в качестве третьего сингла. Был выпущен видеоклип, содержащий кадры живых выступлений во время тура White Noise и некоторых других. В феврале 2009 года группа тайно выступила в Мельбурне, поддерживая Stray Cats в их прощальном туре. В мае The Living End начали тур Raise the Alarm.
В сентябре и октябре 2010 года The Living End выступали под другим псевдонимом, Safety Matches, тестируя новый материал, похожий на предыдущий вариант The Longnecks, для своего шестого альбома The Ending Is Just The Beginning Repeating . [46] Проверенные треки включали «United», «Universe», «Away from the City» (тогда называвшийся «Black and White»), заглавный трек , «Resist» и «Heatwave». В выпуске The Living End's News за январь 2011 года Чейни рассказал, что «потратив весь 2010 год на написание альбома 6, мы накопили около 40+ песен на выбор... В это время витают в воздухе действительно разные идеи, но акцент был сделан на создании цельного альбома, который будет тяжелым, мелодичным и в целом очень гимновым». [47]
Заглавный трек был впервые представлен в качестве ведущего сингла в начале июня 2011 года на национальных радиостанциях. Альбом появился 22 июля того же года, его продюсером стал Ник ДиДиа ( Powderfinger ). [46] [48] 17 июля Triple J сыграли треки с альбома, а другие треки были сыграны в течение недели до его релиза. Living End также разрешили поклонникам в своем списке рассылки 24-часовую трансляцию записи 18 июля. Поклонники могли слушать столько раз, сколько хотели, и могли комментировать трансляцию. В поддержку альбома 19 июля на YouTube прошла прямая трансляция выступления. В ней участвовал дополнительный гитарист, а также Чейни, играющий на ритм-гитаре. С 2011 года группа наняла Адриана Ломбарди (ex-Mid Youth Crisis, Blueline Medic ) на сцену в качестве своего второго гитариста. [49] В июле 2012 года Чейни объявил на Triple J, что в течение ноября и декабря того года в рамках The Retrospective Tour они будут исполнять каждый из своих шести студийных альбомов в течение недели в каждой из пяти столиц австралийских штатов (Перт, Аделаида, Сидней, Брисбен и Мельбурн). [50]
Группа Living End выступала в Великобритании и Германии в августе и сентябре 2013 года, а в 2014 году стала хедлайнером фестиваля Summernats 27 в Канберре.
The Living End также выступали на фестивале Soundwave 2014 в Австралии в качестве замены Stone Temple Pilots , которым пришлось сняться с выступления из-за несоответствия графиков записи следующего альбома.
Living End поддержали Cold Chisel в их туре One Night Stand, выступив в Таунсвилле, Дарвине, Перте, Маседон-Рейнджес и Сиднее. [51]
Living End объявили, что они закончили свой седьмой студийный альбом в 2015 году. 15 марта 2016 года группа выпустила песню под названием «Monkey» в качестве пробы альбома. «Monkey» не является первым официальным синглом с альбома, но была исполнена вживую на фестивале Decades Music в 2015 году вместе с другим треком под названием «Death». 21 марта 2016 года группа официально анонсировала новый альбом Shift с датой релиза 13 мая 2016 года, наряду с национальным туром и выпуском сингла «Keep on Running». [52]
«Staring Down The Barrel», последний сингл с альбома, был выпущен в октябре 2016 года. Песня была вдохновлена борьбой Чейни с алкоголем. [53] [54]
22 июня 2018 года The Living End выпустили новую песню «Don't Lose It». Группа отыграла два специальных паб-шоу в Сиднее и Мельбурне, чтобы представить новый сингл. [55]
10 июля 2018 года группа официально анонсировала свой восьмой альбом Wunderbar с датой релиза 28 сентября 2018 года. [56] После этого объявления был выпущен видеоклип на ранее выпущенный сингл «Don't Lose It». Видеоклип представляет собой пародию на реалити-конкурсы талантов, такие как The Voice и Idols , и включает в себя камео многих австралийских музыкантов и личностей, таких как Джимми Барнс , Джейн Газзо , Молли Мелдрам , Дэрил Брейтуэйт и Мюррей Кук . [57]
Wunderbar был записан в течение шести недель в феврале 2018 года в Берлине, Германия, с продюсером Тобиасом Куном . Кун был приглашён в качестве продюсера после рекомендации немецкой панк-группы Die Toten Hosen . [58] Wunderbar достиг 3-го места в чартах ARIA. [17]
Living End считают себя рок-н-ролльной группой, основанной на панк-этике , ссылаясь на The Clash , Игги Попа , The Who и The Jam как на группы, оказавшие влияние, и группы, с которыми они разделяют одни и те же идеалы, делая социальный комментарий о том, что происходит вокруг них. [59] Их также сравнивали с возрожденцами панка 1990-х годов Rancid . [60] Однако группа не считает себя панк-группой, а скорее рок-н-ролльной группой, на которую повлиял панк. [61] Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic проанализировал их дебютный альбом, он отметил, что «их звучание гораздо больше обязано Ramones , чем Эдди Кохрану или даже Clash, но они умело присвоили себе определенные рокабилли-фигуры — наиболее нелепо, вертикальный акустический бас — которые придают их почтению золотому веку панка немного очарования». [62]
Чейни считает, что рок-н-ролл 1950-х годов, включая Элвиса Пресли , оказал на него наибольшее влияние и стал его первой музыкальной любовью, на которой, наряду с возрожденной в 1980-х годах рок-группой Stray Cats , было основано звучание группы. [2] [63]
Оуэн сказал, что его любимые группы включают Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles и Supergrass. Оуэн считает Ли Рокера из Stray Cats своим главным вдохновителем, подражая движениям правой руки Рокера на контрабасе, когда он только учился играть. [31]
Как The Runaway Boys, трио исполняло рок-возрождение 1950-х годов для «всех дживеров и рок-н-ролльщиков». [2] Они также считают австралийский паб-рок важным влиянием на группу, на котором участники выросли и который ценили. Другие рокабилли- влияния включают преподобного Хортона Хита и Эдди Кокрана [64]. Их рокабилли-влияния были смягчены воздействием различных форм «[мы] поддерживали джаз-бэнд один вечер, и металл-группу на следующий. Это очень помогло нам». [2] Маккензи Уилсон из Allmusic обнаружил, что к моменту Roll On группа выросла, «но продолжает буйствовать со своим шумным панкабилли... их вторая попытка тянет к их австралийским роковым корням (AC/DC, Rose Tattoo) и немного британского класса для энергичной модификации». [65]
Они признают вдохновение панк-групп 1970-х и The Sharp. [2] В обзоре Billboard Roll On их звучание описывалось как «австралийский панкабилли», в то время как тексты песен группы демонстрируют «социально прогрессивное отношение, обсуждая предрассудки, расизм и политические конфликты» [26] Сайт Worldwide Home of Australasian Music and More Online рассмотрел их ранние релизы, назвав The Living End «гимноподобным и вызывающим брендом рокабилли-встреча-панка (примерно Clash, а не SoCal)»; Roll On назвал их «королями рокапанкербилли»; тексты песен Modern Artillery Чейни хвалили словами «каждый раз, когда я ожидаю, что качество упадет, достигается новый уровень», а сама группа показала, что «никто не играет нитро-панкабилли быстрее или плотнее, чем эта группа, и Modern Artillery представляет собой звездный час группы». [24] Однако Джонни Лофтус из Allmusic обнаружил, что альбом показал, что «непристойный вокал банды Roll On 2001 года был заменен скульптурным многодорожечным... гитары бьют мощно, а припевы взрываются, но они сделаны в цветах, которые легко узнает толпа американских панков-бэби с серебряными булавками во рту». [66]
Хэл Хоровиц из Allmusic обнаружил, что в State of Emergency группа «берет свою манеру поведения Stray Cats и бахвальство Reverend Horton Heat и продолжает направлять их в более коммерчески жизнеспособное поп/панк-звучание... [он] больше похож на отполированный альбом Jam, все эти резкие хуки и страстный вокал на фоне лихого набора песен». [67] Другой обозреватель Allmusic Адам Гринберг обнаружил, что в White Noise группа «немного экспериментирует с новыми звуками, но также, кажется, балансирует на грани того, что они делали ранее». [68] Дэйв Доннелли высказал мнение, что группа «уже более десяти лет разрабатывает территорию между поп-панком и рокабилли, и их опыт сияет в изящной музыкальности» The Ending Is Just the Beginning Repeating . [69]
Среди других групп, гитарист Sum 41 Дэйв Бакш предположил, что было бы здорово, если бы он мог гастролировать с The Living End, заявив, что они все «действительно хорошие музыканты». [70]
The Living End записали несколько песен со многими популярными группами и исполнителями. В 1998 году, как раз когда они набирали популярность в Австралии, они выступили на "Tour of Duty" для миротворцев в Восточном Тиморе. На этом своем первом живом концерте для австралийцев они исполнили два трека из своего будущего альбома, а также выступили с фронтменом The Angels Доком Нисоном и "Jingle Bell Rock" с австралийской поп-певицей Кайли Миноуг .
В декабре 1998 года, поддерживая немецкую группу Die Toten Hosen, они сыграли кавер-версию песни Slade "Merry Christmas" вместе с ними 26 декабря 1998 года в Дюссельдорфе в рамках рождественского тура Die Toten Hosen по Германии 1998 года. Две группы встретились в 1998 году на первом Warped Tour по Австралии, Новой Зеландии, Японии и Гавайям. В начале 2001 года The Living End выступили на разогреве у AC/DC во время австралийской части их мирового тура Stiff Upper Lip .
Для альбома How It Works , вышедшего в 2000 году , Чейни исполнил бэк-вокал в песне Bodyjar «Halfway Around The World».
Солист и гитарист Крис Чейни также был участником «супергруппы» The Wrights , которая выпустила каверы песен Стиви Райта «Evie Parts 1, 2 & 3» после исполнения «Evie Part 1» на церемонии вручения премии ARIA Music Awards в Австралии в 2004 году . Чейни также играл на гитаре и участвовал в бэк-вокале в песне «Private School Kid» на дебютном сольном альбоме Сары Маклеод (ранее The Superjesus ). Чейни появился в качестве приглашенного гитариста на альбоме Стивена Каммингса Firecracker .
The Living End выступили вместе с Норми Роу, исполнив два хита Норми « Que Sera Sera » и « Shakin' All Over » в Зале славы ARIA 2005 года. В 2005 году группа записала версию «Resurrection Shuffle» Эштона, Гарднера и Дайка с Джимми Барнсом для его дуэтного альбома Double Happiness . The Living End также появились на альбоме австралийской кантри- и вестерн-певицы Кейси Чемберс Barricades & Brickwalls , вложив музыку и бэк-вокал в «Crossfire».
На концертном DVD австралийской группы Jet , Right Right Right , Крис Чейни появляется в конце записанного концерта, чтобы исполнить кавер-версию песни Элвиса Пресли «That's Alright Mamma». Крис Чейни также исполнил « I Fought the Law » с Green Day на их концерте в Мельбурне 17 декабря 2005 года. Контрабасист Скотт Оуэн появился на альбоме австралийской легенды Пола Келли Foggy Highway , сыграв на бас-гитаре в «Song of the Old Rake». Скотт также появился в видеоклипе на эту композицию.
Чейни был приглашенным гитаристом в песне "Something More", которая появилась на альбоме Lose Your Delusion мельбурнского дуэта Over-reactor. Чейни также примет участие в седьмом студийном альбоме Grinspoon, сыграв гитарное соло.
The Living End также приняли участие в альбоме Джимми Барнса 30:30 Hindsight , выпущенном в 2014 году, где они исполнили кавер на песню « Lay Down Your Guns ». Затем на песню был снят видеоклип, чтобы помочь в продвижении альбома.
В 2017 году Крис Чейни принял участие в записи альбома Люка Йеоварда Ghosts , исполнив вокал и партию гитары в песне «Whose Side Are You On?»
В июле 2011 года одноименный альбом группы The Living End занял 4-е место в рейтинге «100 самых горячих австралийских альбомов всех времен» по версии австралийской публики.
Премия APRA вручается ежегодно с 1982 года Австралазийской ассоциацией по правам исполнителей (APRA). [72]
ARIA Music Awards — ежегодная серия, проводимая Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) с 1987 года, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки. Living End выиграли в общей сложности шесть наград из тридцати номинаций.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)