Консервация и реставрация нового медиаискусства — это изучение и применение методов сохранения нового медиаискусства, созданного с использованием таких материалов, как цифровые, биологические, перформативные и другие переменные медиа.
Искусство новых медиа подвергается уникальному риску, когда речь заходит о долговечности, что привело к разработке новых и иных стратегий и инструментов сохранения и реставрации.
Для сохранения и восстановления этих произведений искусства новых медиа существует множество стратегий, включая хранение, миграцию, эмуляцию и переосмысление. Для реализации этих стратегий используется еще больше инструментов, включая Archivematica, BitCurator, Conifer, Media Info, PRONOM, QC Tools и Variable Media Questionnaire. Общей схемой метаданных, используемой для искусства новых медиа, является Media Art Notation System (MANS). Несмотря на название «искусство новых медиа», существует разнообразная история усилий по сохранению и реставрации, включая как индивидуальные усилия, так и усилия консорциумов.
Приобретение и хранение физического медиа-оборудования, такого как DVD-плееры или компьютеры, используемого в мультимедийных или цифровых произведениях искусства, в лучшем случае оказалось краткосрочной тактикой, поскольку оборудование может быстро устареть или может «залеживаться» в хранилище. Хранение также, как известно, плохо справляется с захватом контекстуальных и живых аспектов таких произведений, как интернет-искусство , перформанс и живая электронная музыка .
Хранение подразумевает хранение документов в их исходных форматах, когда это возможно, для сохранения подлинности; обновление метаданных для облегчения поиска и понимания стратегий сохранения, принятых до сих пор; хранение документов в надежном, непатентованном программном обеспечении, которое пользователи, скорее всего, уже имеют или к которому легко могут получить доступ; хранение нескольких копий битовых потоков; замену носителей, когда становятся доступными новые, более широко используемые. [1]
Перенести произведение искусства — значит обновить его формат со старого носителя на более современный, например с VHS на DVD, принимая во внимание, что некоторые изменения в качестве могут произойти, при этом сохраняя целостность оригинала. [1] Эта стратегия предполагает, что сохранение содержания или информации произведения искусства, несмотря на смену носителя, перевешивает опасения по поводу верности оригинальному виду и ощущениям.
Миграция должна проводиться регулярно, иначе исходная часть может устареть, и не будет возможности обновить ее до нового формата для обеспечения доступности. [2] Миграция особенно важна, когда файл сохраняется в фирменном программном обеспечении, таком как Microsoft Word, Prezi, Archives Space и т. д. В процессе миграции документ может быть сохранен в своей исходной форме, а также перенесен в нефирменную форму, чтобы сохранить подлинность, а также обеспечить долгосрочный доступ. [2]
Процесс имитации старой операционной системы (или, в более широком смысле, другой поддерживающей инфраструктуры) на новой программной или аппаратной платформе называется эмуляцией . Идея эмуляции заключается в сохранении исходного формата и ощущения от произведения нового медиа-искусства. Программное обеспечение для эмуляции позволяет пользователям и исследователям просматривать сложные произведения искусства, такие как видеоигры, виртуальная реальность и т. д., таким образом, как это было задумано. Эмуляция особенно важна для произведений искусства, созданных на фирменном программном обеспечении или программном обеспечении, к которому многие пользователи и исследователи могут не иметь доступа. Программное обеспечение для эмуляции позволяет им просматривать документ даже без оригинального программного обеспечения. [3]
В 2004 году Музей Гуггенхайма совместно с Фондом Даниэля Ланглуа провели выставку под названием « Seeing Double: Emulation in Theory and Practice» [4] в качестве пробного варианта эмуляции. На выставке произведения искусства, работающие на своих оригинальных физических носителях, демонстрировались вместе с версиями, эмулированными на новых физических носителях. Выставка была организована при участии исследователя компьютеров и специалиста по эмуляции Джеффа Ротенберга. В 1998 году Ротенберг опубликовал «Avoiding Technological Quicksand: Finding a Viable Technical Foundation for Digital Preservation» [5] .
Реинтерпретация является окончательной формой хранения и рассматривается только тогда, когда все другие формы хранения недоступны. Реинтерпретация подразумевает изменение сути искусства с одобрения художника или без него в целях сохранения. Это может включать перекодирование для доступа, переделку произведения в более современный, долговечный носитель и многое другое. Этот метод не сохраняет подлинность так, как другие стратегии, но он может быть наиболее эффективным. Поэтому считается наилучшей практикой использовать реинтерпретацию только тогда, когда все другие стратегии считаются неподходящими. [6]
Поскольку консервация и реставрация нового медиа-искусства — это ремесло, а не наука, [2] не каждая стратегия консервации будет работать для каждого произведения нового медиа-искусства. Хранилища должны принимать решения, основанные на сложности каждого отдельного произведения. У каждого из них будут свои собственные уникальные потребности, интересы и приоритеты. Хранилища и отдельные реставраторы идут в ногу с новыми инструментами и технологиями, доступными для помощи в консервации. [7]
Archivematica — это «интегрированный набор программных инструментов с открытым исходным кодом». [8] Он позволяет репозиториям хранить свои документы там в течение длительного времени, а также соответствовать текущим отраслевым стандартам, таким как Dublin Core, AIP и т. д. Репозитории начали использовать Archivematica, чтобы устранить разрыв между хранением и фактическим сохранением. Он помогает им на каждом этапе архивной обработки. [9]
Bit Curator можно использовать как способ изучения коллекции, не разбирая каждое отдельное произведение искусства. Консерваторы могут загружать пакетные файлы, а Bit Curator будет изучать тенденции и закономерности. Оттуда репозитории могут решать, на чем сосредоточиться и какие произведения требуют внимания. [10]
Conifer создает архив любой страницы, которую вы посещаете во время просмотра. Это полезно для реставраторов, поскольку им не нужно собирать материалы веб-страницы самостоятельно. Все, что вы видите, архивируется. В отличие от других веб-архивов, таких как Wayback Machine, Conifer захватывает изображения, видео и т. д. страниц, которые можете видеть только вы. Они захватывают материал, защищенный паролем. Оттуда реставраторы могут самостоятельно просматривать коллекцию, чтобы сортировать, упорядочивать, описывать, добавлять метаданные и т. д. [11]
Media Info в основном используется для аудио- и визуальных файлов. Они принимают только определенные форматы, поэтому более нетрадиционные форматы должны быть преобразованы. Это программное обеспечение проверяет технические метаданные и обеспечивает правильную работу и актуальность всех файлов.
PRONOM — это ресурс для информации о «форматах файлов, программных продуктах и других технических компонентах». [12] Он помогает обеспечить сохранение и долгосрочный доступ к различным документам. Эта информация предназначена для всех, кто заинтересован в получении дополнительной информации. Она не является исключительной для архивистов и реставраторов.
Инструменты контроля качества фильтруют видеофайлы, помогая репозиториям анализировать содержимое видео.
Variable Media Questionnaire — это бесплатный веб-сервис, который позволяет кураторам и репозиториям новых медиа обмениваться наиболее эффективными стратегиями сохранения для различных форм искусства новых медиа. Он фокусируется, в частности, на создании руководств по сохранению искусства, когда исходный носитель или программное обеспечение недоступны. [13] Они используют четыре основные стратегии сохранения, рекомендуя конкретные носители и программное обеспечение и работая для различных типов искусства. [14]
Будущее сохранения и реставрации новых медиа предполагает большее сотрудничество между художниками и кураторами. [15] Когда усилия по сохранению предпринимаются на ранних этапах создания работы, будущее сохранение становится проще и эффективнее. Художник не обязательно знает шаги, которые необходимо предпринять для точного сохранения нового медиаискусства, а куратор не обязательно знает художественные намерения создателя. Когда эти двое работают вместе на протяжении всего создания и передачи в хранилище, сохранение произведения будет длиться дольше, а намерения художника будут соблюдены. Без этих усилий многие произведения нового медиаискусства не будут должным образом сохранены и никогда не будут перемещены в хранилище. [16] Чем раньше вмешательство, тем легче куратору будет обеспечить долгосрочное сохранение. Можно предпринять шаги, чтобы убедиться, что новое медиаискусство будет доступно для будущего использования. [17] Эти шаги могут включать стратегии и инструменты сохранения, описанные выше, но произведение может быть сохранено только в том случае, если оно существует в состоянии, в котором кураторы могут получить к нему доступ и изменить его. Например, если оно существует в программном обеспечении, которое уже устарело, его нельзя перенести.
Система нотации медиа-искусства — это формальная система нотации, представленная Ричардом Райнхартом, директором по цифровым медиа и внештатным куратором Художественного музея Беркли /Тихоокеанского киноархива, в 2007 году. Она была разработана в ответ на потребность в «новом подходе к концептуализации форм цифрового и медиа-искусства». [18] Райнхарт сравнивает MANS с музыкальной партитурой. Ансамбль может менять инструменты, но это все равно будет то же самое музыкальное произведение, пока они следуют партитуре. Таким же образом цифровые медиа могут быть отделены от своего программного обеспечения и по-прежнему производить тот же вычислительный результат. Когда цифровые медиа представлены с использованием другого оборудования или программного обеспечения, они могут выглядеть немного иначе, но это все равно будет то же самое произведение медиа-искусства. [18]
MANS использует XML для представления метаданных, в частности, потому что это позволяет кодеру определять структуру цифровых медиа, допуская при этом вариации в том, как они себя представляют. Это особенно полезно для сохранения, потому что это позволяет будущим пользователям изучать документ в системе, которая работает для нескольких различных произведений искусства. [18] Если программное обеспечение или материалы для одного произведения искусства устареют, будущие исследователи смогут изучить новое медиа-искусство с помощью XML и сопоставить его с более новой схемой.
MANS имеет три уровня реализации. Первый уровень — это Score, который в основном представляет собой метаданные с минимальным количеством XML. Второй уровень — это машинно-обрабатываемый Score. Он включает описание подкомпонентов, больше XML и даже изображения и другие медиа. Третий уровень — это машинно-обрабатываемый Score, который служит рабочей моделью оригинала. Этот уровень содержит технические метаданные, битовые потоки, очень детальное описание и структурную разметку. [18] [6]
Искусство новых медиа отличается от других видов искусства тем, что инструменты и стратегии, используемые для создания искусства, часто являются теми же инструментами и стратегиями, которые используются для показа или экспонирования искусства. [19] Из-за этого экспонирование искусства новых медиа становится частью сохранения искусства новых медиа. Часто на выставке присутствует куратор или специалист, чтобы убедиться, что искусство отображается и используется аудиторией правильно. Было бы легко предположить, что компьютер предназначен для административного использования, когда на самом деле кодирование на компьютере является частью выставки. Этот постоянно меняющийся носитель трудно сохранять, реставрировать и экспонировать.
Из-за инновационной природы нового медиаискусства, выставки очень часто включают взаимодействие со зрителями. [19] Художники будут создавать работы, которые полностью завершены только во время взаимодействия со зрителями, такие как движение, тактильные части или даже изменения, внесенные членами аудитории. Это создает уникальную проблему, когда может быть сохранена только первоначальная часть произведения, созданная художником, а часть произведения, связанная с взаимодействием со зрителями, будет меняться с течением времени и в зависимости от действий членов аудитории. [19]
При сохранении или реставрации нового медиа-искусства лучшей практикой считается рассмотрение отношений с аудиторией. Часто аспектом, который отличает новое медиа-искусство от других видов искусства, является «живость», представленная отношениями между произведением и аудиторией. [20] Чтобы выставить этот тип искусства, кураторы и репозитории должны сначала принять эти отношения как тип искусства, и, таким образом, достойный выставки. Затем они попытаются сохранить отношения, построенные между искусством и аудиторией. [20]
Термин «переменные медиа» , который иногда применяется к таким жанрам , предполагает, что можно воссоздать опыт этих работ независимо от конкретного физического материала и оборудования, используемых для их демонстрации на данной выставке или представлении. [14] Поскольку природа мультимедийных произведений искусства требует разработки новых стандартов, методов и метаданных в стратегиях сохранения, идея о том, что определенные произведения искусства, включающие в себя ряд элементов медиа, могут быть переменными, открывает возможность для экспериментальных стандартов сохранения и переосмысления. [1]
Тем не менее, многие специалисты по сохранению новых медиа работают над интеграцией новых стратегий сохранения с существующими методами документирования и стандартами метаданных . Эти усилия предпринимаются для того, чтобы оставаться совместимыми с предыдущими фреймворками и моделями того, как архивировать, хранить и поддерживать переменные медиа-объекты в стандартизированном репозитории, используя систематизированный словарь, такой как модель Open Archival Information System .
Хотя некоторые из этих исследований параллельны и используют прогресс, достигнутый в практике цифрового сохранения и веб-архивирования , сохранение нового медиаискусства предлагает особые проблемы и возможности. В то время как научные данные и юридические записи могут быть легко перенесены с одной платформы на другую без потери их основной функции, произведения искусства часто чувствительны к внешнему виду и ощущению носителя, в который они встроены. [3] С другой стороны, художники, которых приглашают помочь представить долгосрочный план для их работы, часто отвечают творческими решениями.
Многочисленные специалисты по сохранению современного искусства внесли индивидуальный вклад в сохранение искусства новых медиа:
Будучи заместителем директора и главным консерватором, Стрингари руководила лазерным исследованием монохромной картины Эда Рейнхардта и проектом по сохранению работ Ласло Мохоли-Надя . Позднее она выиграла премию CAA/Heritage Preservation Award за отличие в науке и сохранении за свою работу над техникой Эда Рейнхардта. [21]
Директор по коллекциям и консервации в SFMOMA, Стеррет — страстный коллекционер и хранитель произведений искусства современных художников. Она привержена жизненно важному сотрудничеству между художниками, кураторами, техническими экспертами, регистраторами и реставраторами, которые поддерживают практику консервации современного искусства.
Концепция переменных медиа была разработана в 1998 году, сначала как творческая стратегия, которую Ипполито привнес в противоборствующее сотрудничество с художниками Джанет Коэн и Кейтом Фрэнком, а затем как стратегия сохранения под названием «Инициатива переменных медиа», которую он применил к находящимся под угрозой исчезновения произведениям искусства в коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма . В 2002 году Гуггенхайм объединился с Фондом Даниэля Ланглуа по искусству, науке и технологиям в Монреале, чтобы сформировать сеть переменных медиа — согласованные усилия по разработке музейного стандарта, наилучшей практики для сбора и сохранения нового медиаискусства . Помимо Стрингари и Ипполито, другими ключевыми членами сети переменных медиа были Ален Депокас, директор Центра исследований и документации Фонда Даниэля Ланглуа; и Кейтлин Джонс, бывший научный сотрудник Даниэля Ланглуа по сохранению переменных медиа в Музее Гуггенхайма.
Примерно в это же время на Западном побережье Ричард Райнхарт проводил похожие исследования в области сохранения цифрового/медиаискусства, опубликовав статью на эту тему «Соломинка, сломавшая хребет музею? Коллекционирование и сохранение цифрового/медиаискусства для следующего столетия» [24] в 2000 году. Райнхарт также основал Conceptual & Intermedia Arts Online (CIAO) [25] совместно с Франклином Фернасом, нью-йоркскую организацию, предоставляющую гранты на перформансное искусство, а также архив/защитник перформанса, «эфемерного» или нетрадиционного искусства под руководством Марты Уилсон .
Члены Variable Media Network и CIAO впоследствии объединили усилия с другими организациями, включая Rhizome.org, филиал Нового музея современного искусства в Нью-Йорке , для коллективных усилий по сохранению, таких как Архивирование авангарда. [25] Эта более широкая коалиция, работающая под рубрикой «Формирование будущего», [26] управляется лабораторией Still Water в Университете штата Мэн и предлагает бесплатные инструменты с открытым исходным кодом для сохранения новых медиа, включая опросник Variable Media третьего поколения.
В 2002 году Тимоти Мюррей основал Архив Роуз Голдсен по новому медиа-искусству . Назван в честь новаторского критика коммерциализации масс-медиа, покойного профессора Роуз Голдсен из Корнелльского университета. Архив размещает международные художественные работы, созданные на CD-Rom, DVD-Rom, видео, цифровых интерфейсах и в Интернете. Его коллекция вспомогательных материалов включает неопубликованные рукописи и проекты, каталоги, монографии и руководства по ресурсам для нового медиа-искусства. Кураторское видение подчеркивает цифровые интерфейсы и художественные эксперименты международных независимых художников. Разработанный как экспериментальный центр исследований и творчества, Архив Голдсен включает материалы отдельных художников и сотрудничает в области концептуальных экспериментов и архивных стратегий с международными кураторскими и стипендиальными проектами. [27]
Другие важные инициативы включают DOCAM , международный исследовательский альянс по документации и сохранению наследия медиаискусства, организованный Фондом Даниэля Ланглуа, и Международную сеть по сохранению современного искусства (INCCA), организованную Нидерландским институтом культурного наследия (ICN).