Concerto in modo misolidio (Концерт в миксолидийском ладе ) — концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный итальянским композитором Отторино Респиги .
Эльза Оливери-Санджакомо , ученица композитора, а позже его жена, изучала григорианское пение . Это привлекло Респиги мистикой постепенности . Быстро распознав потенциал мелодий этой музыки, он попытался переделать их в современный стиль для понимания более широкой аудитории. Он написал произведение в невероятно короткие сроки летом 1925 года, а затем немедленно передал его издателю. [1] Вследствие почти суеверного отвращения композитора к прошлой деятельности, произведение никогда не пересматривалось с тех пор. [1] Он высоко ценил концерт, веря, что он будет жить, когда все его другие произведения будут забыты. [2]
Концерт был впервые исполнен в Карнеги-холле , Нью-Йорк , самим Респиги, игравшим на фортепиано с Нью-Йоркской филармонией под управлением Виллема Менгельберга 31 декабря 1925 года. [3] В этот раз он дебютировал в Соединенных Штатах. [2] Несмотря на теплые аплодисменты публики, музыкальный критик Олин Даунс выразил свою обеспокоенность качеством композиции. Произведение было безуспешно исполнено в Консертгебау в Амстердаме и в Берлине (11 ноября 1926 года) композитором на фортепиано под управлением Хайнца Хугера, а также в Риме с пианистом Карло Зекки под управлением Бернардино Молинари (10 апреля 1927 года). Вопреки уверенности композитора, произведение оставалось неизвестным в течение следующих нескольких десятилетий.
Респиги заявил, что написал Concerto in modo misolidio для своего непрофессионального пианизма, которому он в основном научился сам. Некоторые пианисты сегодня содрогаются от технической сложности пьесы, считая ее непианистической. [1]
Партитура произведения имеет девиз «О, рукоплещите», Псалом 47. [ 1]
Концерт написан в трех частях. Он рассчитан на фортепиано соло, 2 флейты , пикколо , 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета (в B ♭ и A), 4 валторны (в F), 2 трубы (в B ♭ ), 3 тромбона , тубу , литавры , арфы и струнные . Среднее время исполнения произведения составляет около 39 минут. [4]
Часть открывается цитатой из Вири Галилея . [1] За короткой нотой E ♭ оркестра в начальном такте следует фортепианное соло, исполняющее григорианский хорал (отрывок 1).
Материал отрывка 1 разрабатывается сравнительно продолжительным фортепианным соло и последующим разделом оркестра. После экспозиции новой мелодии (отрывок 2) музыка развивается вокруг этой темы.
Оркестр декламирует отрывок 1, прежде чем фортепиано вступает в быстрый арпеджио- пассаж. Канонический мотив рассматривается как третья тема. [1] Музыка возвращается к отрывку 1, предшествующему фортепианной каденции . Каденция, которая начинается тихо, постепенно достигает кульминации от повторения отрывка 2 до кульминации. Часть спокойно заканчивается отрывком 1, который повторяет оркестр под звук колокольчиков, звонящих на фортепиано. [1]
Вторая часть написана в трехчастной форме , [1] цитируя гимн Аллелуйя . Оркестр исполняет отрывок 3 на фоне скромных фортепианных аккордов.
Новый мелодический материал вводится после повторения отрывка 3, за которым следует оркестровый хорал , который развивается в быстрое фортепианное движение. Эта последовательность происходит еще раз перед партией, исполняемой сольным фортепиано. Кульминация движения наступает после репризы отрывка 3. Наконец, фортепианное соло соединяет финал с помощью attacca .
Третья часть сформирована как пассакалия, состоящая из темы и 18 вариаций . [1] Для этой части цитируется гимн Kyrie . Тема страстно раскрывается фортепиано (фрагмент 4).
Энергия музыки сохраняется до вариации, характеризующейся глиссандо в высоком регистре фортепиано. Вскоре после этого настроение становится ярким, и вступают в силу живые вариации. Искусное фортепианное письмо возвращает веселую атмосферу, приводя к триумфальному заключению после блестящего утвердительного финального повторения темы.