Cello Concerto — сочинение для виолончели соло с оркестром шотландского композитора Джеймса Макмиллана . Это второе из трёх взаимосвязанных произведений в пасхальном триптихе Макмиллана Triduum, заказанном Лондонским симфоническим оркестром . Произведение было впервые исполнено в Барбикан-центре 3 октября 1996 года виолончелистом Мстиславом Ростроповичем и Лондонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра Колина Дэвиса . Произведение посвящено Мстиславу Ростроповичу. [1]
Концерт для виолончели длится около 41 минуты и состоит из трех частей : [1]
Произведение написано для виолончели соло и оркестра, включающего две флейты (вторая дублирующая пикколо ), два гобоя , два кларнета (вторая дублирующая ми-бемоль кларнета и бас-кларнета ), фагота , контрафагота , четырех валторн , трех труб , трех тромбонов , тубы , литавр , трех ударников, фортепиано (дублирующая челеста ), арфы и струнных . [1]
Роберт Коуэн из The Independent написал: «Концерт Макмиллана расширяет «диалог крайностей», который оказался важнейшим аспектом его ранних работ. Он открывается с грохотом и держит солиста занятым практически на протяжении всего звучания. Это, одним словом, «настоящий» концерт для виолончели — лирический, боевой, богатый диалогами и исполненный с мастерством, которое предполагает новаторское воображение и заметное уважение к традициям». [2] Журнал BBC Music Magazine также похвалил концерт, написав: «Можно почувствовать, что некоторые из эффектов, которые использует Макмиллан — наложенные друг на друга кричащие медные фанфары, широкое использование ударных — чрезмерны, но они заключены в туго аргументированное, жестко структурированное целое и обладают захватывающе прямой — и глубоко воздействующей — музыкальностью. Я бросаю вызов любому, кто не будет тронут этой музыкой, будь то ее значительное эмоциональное воздействие или чисто артистизм ее музыкальных структур». [3] Арнольд Уиттолл из Gramophone высказал следующее мнение:
В концерте для виолончели, который продолжает драму конфликта между страдающим человеком и угнетающим обществом в гораздо большем масштабе, Рафаэлю Уоллфишу сложнее утверждать подходящее харизматическое присутствие, и он, возможно, выиграл бы от немного более выдвинутого вперед размещения. Как бы то ни было, изобретательное оркестровое письмо Макмиллана грозит взять верх над чисто музыкальным аргументом: тем не менее, все еще трудно не быть тронутым чувством борющегося главного героя, осужденного и пытаемого. Смысл может быть более эффективно передан в музыке большей формальной экономии (как в столь почитаемой Уствольской Макмиллана ), но очень прямой и раскованный экспрессионизм композитора показывает его решимость не преуменьшать ни зловещесть, ни ужас того, что размышляет музыка. [4]