Concerto in F — сочинение Джорджа Гершвина для фортепиано соло и оркестра , которое по форме ближе к традиционному концерту , чем его более ранняя джазовая Rhapsody in Blue . Оно было написано в 1925 году по заказу дирижера и режиссера Вальтера Дамроша . Полное исполнение длится около получаса.
Дамрош присутствовал на концерте 12 февраля 1924 года, организованном и проведенном Полом Уайтменом в Эолиан-холле в Нью-Йорке под названием «Эксперимент в современной музыке» , который стал известен премьерой « Рапсодии в стиле блюз» Гершвина , в которой композитор исполнил партию фортепиано соло. [1] На следующий день после концерта Дамрош связался с Гершвином, чтобы заказать ему полномасштабный фортепианный концерт для Нью-Йоркского симфонического оркестра , более близкий по форме к классическому концерту и оркестрованный композитором.
Из-за договорных обязательств по трем разным бродвейским мюзиклам он не мог начать набрасывать идеи до мая 1925 года. Он начал партитуру для двух фортепиано 22 июля, после возвращения из поездки в Лондон , и первоначальные черновики назывались «Нью-Йоркский концерт». Первая часть была написана в июле, вторая в августе, а третья в сентябре, большая часть работы была проделана в репетиционной хижине в Институте Чатокуа . Это было организовано через австралийского композитора и педагога Эрнеста Хатчесона , который предложил Гершвину уединение в Чатокуа, где его апартаменты были объявлены закрытыми для всех до 4 часов вечера ежедневно. Благодаря этому Гершвин смог завершить полную оркестровку концерта 10 ноября 1925 года. Позже в том же месяце Гершвин нанял оркестр из 55 человек за свой счет, чтобы прогнать свой первый черновик в театре «Глобус». Дамрош присутствовал и давал советы Гершвину, который внес несколько сокращений и правок.
По словам присутствовавшего на репортаже газеты, трубка «входила и выходила у него изо рта на протяжении всей репетиции. В частности, он использовал ее, чтобы обвиняюще указывать на членов оркестра, которые не решали успешно свои джазовые проблемы». [2] [3]
Концерт в фа мажор показывает значительное развитие композиторской техники Гершвина, особенно потому, что он сам оркестровал все произведение, в отличие от Рапсодии в стиле блюз , которую партитурил Ферде Грофе , пианист и главный оркестратор Пола Уайтмена . Английский композитор и оркестратор Уильям Уолтон заметил, что он обожал оркестровку концерта Гершвина.
Помимо сольного фортепиано, в работе задействованы 2 флейты , пикколо , 2 гобоя , английский рожок , 2 кларнета в B♭, бас-кларнет , 2 фагота , 4 валторны в F, 3 трубы в B♭, 3 тромбона , туба , литавры , 3 ударника (первый игрок: большой барабан , глокеншпиль , ксилофон и треугольник ; второй игрок: малый барабан , деревянная колода , хлыст ; третий игрок: тарелки (крэш и подвесные), треугольник и гонг ) и струнные .
Концерт состоит из традиционных трех частей:
Между тремя частями существуют прочные тематические связи, все из которых находятся под сильным влиянием джаза . Однако в каждой части присутствует очень тонкая структурная целостность, которая, хотя, возможно, и не сразу очевидна слушателю, укоренена в классической традиции.
Первая часть начинается с взрывов литавр, вводящих элементы основного тематического материала. После продолжительного оркестрового вступления вступает фортепиано с сольной частью, вводя другую мелодию, встречающуюся на протяжении всей части. Отсюда музыка чередуется с контрастными разделами грандиозности и деликатности. Кульминация достигается в Grandioso , в котором оркестр воспроизводит оригинальную мелодию фортепиано в сопровождении большой триольной фигуры солиста. Есть каденция быстрых триольных остинато, которая приводит к заключительной части: быстрые октавы и аккорды, достигающие кульминации в большом пробеге триольного остинато вверх по клавиатуре вдоль аккорда F мажор 6, завершая часть.
Вторая часть напоминает блюз — начинается с элегантной мелодии в соло-трубе в сопровождении трио кларнетов. Далее следует более быстрая часть с фортепиано, постепенно нарастающая до самого конца, в котором пьеса обманчиво возвращается к первоначальной мелодии, теперь отданной флейте. Часть заканчивается мирной, интроспективной каденцией.
Заключительная часть пульсирует и энергична с несколькими ссылками на регтайм , включающими как новый материал, так и мелодии из предыдущих частей. Ложная кульминация находится в разделе Grandioso , идентичном разделу первой части, который, в свою очередь, развивается в еще одну сборку к истинной вершине концерта, снова во главе с аккордом F Major 6, завершающим произведение.
По его собственным словам, Гершвин так описал этот концерт: [4] [5]
Первая часть использует ритм Чарльстона. Он быстрый и пульсирующий, представляющий молодой восторженный дух американской жизни. Он начинается с ритмического мотива, выдаваемого литаврами.... Основная тема объявляется фаготом. Позже вторая тема вводится фортепиано. Вторая часть имеет поэтическую, ночную атмосферу, которая стала называться американским блюзом, но в более чистой форме, чем та, в которой они обычно рассматриваются. Последняя часть возвращается к стилю первой. Это оргия ритмов, начинающаяся бурно и сохраняющая тот же темп на протяжении всего произведения.
Первая часть сплетает воедино три ритма и темы: чарльстон, пентатонические прогоны и знойный. Литавры начинают движение с ударов вэм-бока, затем оркестр вводит пентатоническую мелодию в сопровождении чарльстона в духовых и ударных. Тридцать секунд спустя литавры и оркестр чередуют удары вэм-бока с пентатонической мелодией. [6] После затишья струнных фортепиано вводит основную знойную тему, используемую на протяжении всего произведения. Она повторяется снова с оркестровой контр-мелодией, исполняемой виолончелями и струнными одновременно, за которой следуют пентатонические прогоны в фортепиано и продолжающийся аккомпанемент в оркестре. Она достигает кульминации в хроматической гамме в фортепиано и разрешается синкопой, звучащей по-испански, в оркестре. Синкопа чарльстона на фортепиано вновь вводит знойную тему, слышимую в начале произведения. На этот раз фортепиано играет контр-мелодию, в то время как оркестр играет знойную тему. «Микрокаденция» [6] арпеджио в фортепиано соединяет знойность в оркестре с другой вариацией аккомпанемента Чарльстона и пентатонической мелодией. Гершвин играет с этим вариантом знойности в ми мажоре, подводя слушателя к кульминации произведения. После кульминации Гершвин объединяет Чарльстон, пентатоническую мелодию и быстрые триоли, чтобы модулировать от одной тональности к другой, прежде чем снова ввести еще одну знойную вариацию в ре-бемоль мажоре. Ритмы Чарльстона переходят от знойности к кульминации «Grandioso», за которой следуют триольные остинато, быстрые аккорды, еще больше остинато и гамма с доминантой септаккорда. Кода завершает последние две минуты чарльстоном и страстными партиями в оркестре и пентатоническими линиями в фортепиано, прежде чем окончательно завершить часть аккордом фа мажор 6-й октавы. [6]
Во второй части Гершвин использует две блюзовые темы, похожие на тему из первой части, и предвещает тему третьей части в более быстрой теме, сыгранной между двумя блюзовыми мелодиями. Блюзовая аккордовая прогрессия открывает часть, и соло трубы играет первую блюзовую тему. Тема вводится чередованием больших секунд во французских валторнах [7] , затем соло трубы. К первой минуте соло трубы звучит очень похоже на знойную тему, слышимую в первой части. Гершвин продолжает импровизированными и вариантными темами блюзовой мелодии. Затем труба повторяет тему, сыгранную в начале. Когда соло трубы заканчивается, фортепиано вступает с пентатоническим вариантом первой темы, прежде чем перейти к более быстрой, оптимистичной второй теме. Эта тема предвещает мелодию третьей части — через повторяющиеся ноты. Эта тема также является вариантом той, что слышна в первой части. Соло скрипки соединяет эту тему и заново вводит первую тему, сыгранную в начале. Затем фортепиано вступает в игру с другой вариацией в каденции как темы, так и сопровождающих ее арпеджио. После каденции Гершвин передает оригинальную тему оркестру, затем обратно фортепиано и флейте. Затем он доводит произведение до кульминации, чередуя фортепиано и оркестр. Часть заканчивается тем, что фортепиано играет тему с самого начала, мягкий аккомпанемент флейты и струнных и каденцию ре-бемоль мажор. [6]
Третья часть представляет собой быстрое рондо и повторно вводит тему, услышанную в первой части, в более энергичном темпе. Оркестр начинает с игры главной темы части в соль минор, а затем фортепиано повторяет тему в фа минор. Пока фортепиано продолжает играть быстрые ноты, оркестр играет контрмелодию. Глиссандо от фортепиано повторно вводит тему из первой части, сыгранной в оркестре, прежде чем перейти обратно к главной теме. Затем оркестр играет вторую тему с мягким фортепианным аккомпанементом. Возвращаются варианты главной и второстепенной тем. После модуляции в си-бемоль мажор оркестр играет вторую блюзовую тему, услышанную во второй части, а фортепиано отвечает второстепенной темой. Возвращается ритм рат-а-тат, соединяющий блюзовую тему и повторяющуюся нотную мелодию из второй части, сыгранную оркестром. Вторичная тема части возвращается в фортепиано перед тем, как сыграть последовательность аккордов, услышанную в первой части. Серия быстрых октавных гамм крещендо в то же самое «грандиозо», которое можно услышать в первой части. Тема «рат-а-тат» возвращается в последний раз в этой части; пентатонические аккордовые прогрессии и финальное тремоло F мажор 6 и аккорд F мажор завершают пьесу. [6]
Премьера произведения состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 3 декабря 1925 года в исполнении Нью-Йоркского симфонического оркестра под управлением Дамроша (три года спустя оркестр объединится с Филармоническим симфоническим обществом в Нью-Йоркский филармонический оркестр ) , а сам композитор выступил в качестве солиста. Вскоре после этого те же самые силы представили несколько выступлений — еще два в Нью-Йорке и по одному в Филадельфии, Балтиморе и Вашингтоне, предшествовав еще одному в Бруклинской академии музыки 16 января 1926 года. [8] Концерт был распродан, и концерт был очень хорошо принят широкой публикой. Однако отзывы были неоднозначными, и многие критики не смогли классифицировать его как джаз или классику. Действительно, среди современников Гершвина существовало большое разнообразие мнений. Сергей Прокофьев нашел его «любительским». [9] Арнольд Шёнберг , один из самых влиятельных композиторов того времени, высоко оценил концерт Гершвина в посмертной дани в 1938 году: [10] [11]
Гершвин — художник и композитор — он выражал музыкальные идеи, и они были новыми, как и то, как он их выражал. … Художник для меня как яблоня. Когда приходит время, хочет она того или нет, она расцветает и начинает давать яблоки. … Серьёзный или нет, он композитор, то есть человек, который живёт в музыке и выражает всё, серьёзное или нет, звуковое или поверхностное, посредством музыки, потому что это его родной язык. … То, что он сделал с ритмом, гармонией и мелодией, — это не просто стиль. Это в корне отличается от манерности многих серьёзных композиторов [которые пишут] поверхностное объединение приёмов, применяемых к минимуму идей. … Создаётся впечатление импровизации со всеми достоинствами и недостатками, присущими этому виду производства. … Он только чувствует, что ему есть что сказать, и он это говорит.
Сам Дамрош дал заметку, восхваляющую работу Гершвина: [11]
Различные композиторы ходили вокруг джаза, как кошки вокруг тарелки супа, ожидая, пока он остынет, чтобы они могли насладиться им, не обжигая свои языки, до сих пор привыкшие только к более прохладным жидкостям, дистиллированным поварами классической школы. Леди Джаз... протанцевала свой путь по всему миру... но за все ее путешествия и стремительную популярность она не встретила ни одного рыцаря, который мог бы поднять ее на уровень, который позволил бы ей быть принятой как уважаемый член музыкальных кругов. Джордж Гершвин, кажется, совершил это чудо... смело одев свою чрезвычайно независимую и современную молодую леди в классический наряд концерта. ... Он - Принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил ее принцессой изумленному миру, несомненно, к ярости ее завистливых сестер.
Исполнение 3-й части концерта представлено в юмористическом фэнтезийном эпизоде в фильме «Американец в Париже» (1951). В одном из многочисленных музыкальных номеров фильма персонаж Оскара Леванта Адам Кук, борющийся пианист, грезит наяву, что он исполняет концерт для гала-публики в концертном зале. По мере развития сцены Адам фантазирует, что он также является каждым из остальных членов оркестра, а также дирижером, и даже представляет, что он аплодирует себе из зала в конце концерта.
Также есть исполнение отрывка в биографическом фильме Гершвина «Рапсодия в стиле блюз» (1945), где он частично исполняется на экране Робертом Алдой (дублированным Оскаром Левантом), а затем в конце фильма самим Левантом. Он звучит в особенно острые моменты, один раз, когда Гершвин спотыкается о ноты из-за последствий своей смертельной опухоли мозга, и еще раз в сцене, в которой объявляют о смерти Гершвина.
Исполнение Леванта концерта в фильме «Американец в Париже» заслуживает внимания, поскольку Левант сам был выдающимся концертным пианистом и композитором, который подружился с Гершвином в 1928 году. В 2003 году на DVD была записана запись концерта в исполнении трио Маркуса Робертса, а дирижировал Берлинским филармоническим оркестром Сэйдзи Одзава в Вальдбюне, Берлин.
Первая запись была сделана в 1928 году Полом Уайтменом и его Концертным оркестром, с Роем Барги на фортепиано, в сокращенной аранжировке для джаз-бэнда Ферде Грофе , для Columbia Records . Другие включают в себя:
[13]
Хотя Гершвин никогда не записывал концерт, Руди Валле пригласил его сыграть третью часть концерта в радиопередаче NBC в 1931 году, которая была сохранена на транскрипционных дисках и позже выпущена как на пластинках, так и на компакт-дисках. Валле использовал специальную аранжировку, подготовленную для его студийного оркестра. Гершвин также исполнил несколько своих популярных песен в передаче. [14]
Фигуристка Юна Ким из Южной Кореи каталась под четырёхминутную отредактированную версию этой композиции на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере , а также на Trophée Éric Bompard 2009 года , Skate America 2009 года и финале Гран-при 2009–10 годов , выиграв золотую медаль в женском одиночном катании и побив мировой рекорд по количеству баллов в произвольной программе среди женщин. [15] Когда она участвовала в чемпионате мира 2010 года , она завоевала серебряную медаль, набрав в общей сложности 190,79 балла.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )