Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор , соч. 11 — концерт для фортепиано с оркестром, написанный Фредериком Шопеном в 1830 году, когда ему было двадцать лет. Впервые он был исполнен 12 октября того же года в Театре Народовы (Национальный театр) в Варшаве , Польша , с композитором в качестве солиста, во время одного из его «прощальных» концертов перед отъездом из Польши. [1]
Это был первый из двух опубликованных фортепианных концертов Шопена, поэтому на момент публикации ему было присвоено обозначение Фортепианный концерт «№ 1», хотя на самом деле он был написан сразу после премьеры того, что позже было опубликовано как Фортепианный концерт № 2 .
Концерт написан для фортепиано соло , пар флейт , гобоев , кларнетов и фаготов , четырех валторн , двух труб , бас -тромбона , литавр и струнных . Типичное исполнение длится около 40 минут.
Фортепианный концерт посвящен Фридриху Калькбреннеру , пианисту и композитору, чьей игрой восхищался Шопен. Другим источником вдохновения, по-видимому, был Иоганн Непомук Гуммель . Гарольд К. Шёнберг в книге «Великие пианисты » пишет: «...начала концертов Гуммеля ля минор и Шопена ми минор слишком близки, чтобы быть совпадением». [2]
Сочиняя его, Шопен писал своему другу Титусу Войцеховскому : «Здесь вы, несомненно, замечаете мою склонность поступать неправильно против своей воли. Поскольку что-то невольно закралось мне в голову через мои глаза, я люблю потакать этому, даже если это все неправильно». [3] Этим взглядом могла быть известная сопрано Констанция Гладковская , которую некоторые считают «идеалом» для Ларгетто из Второго фортепианного концерта Шопена, хотя некоторые полагают, что Шопен, возможно, имел в виду Войцеховского. [4]
Премьера, состоявшаяся 12 октября 1830 года, прошла «успешно... полный зал». По данным Kurier Warszawski , «было около 700 зрителей». Концерт был впервые исполнен с самим Шопеном за фортепиано и Карло Эвазио Солива дирижёром. Произведение сопровождалось «громовыми аплодисментами». Семь недель спустя, в Париже, после политических вспышек в Польше , Шопен впервые сыграл свой концерт во Франции в зале Плейель . Он был снова принят хорошо. Франсуа-Жозеф Фетис написал в La Revue musicale на следующий день, что «в этих мелодиях есть дух, в этих отрывках есть фантазия, и везде есть оригинальность». [5]
Мнения о концерте расходятся. Некоторые критики считают, что оркестровая поддержка в том виде, в котором она написана, сухая и неинтересная, например, критик Джеймс Ханекер , который написал в книге «Шопен: Человек и его музыка» , что это «не Шопен в своей лучшей форме». [6] Иногда музыканты, такие как Михаил Плетнев, чувствуют необходимость внести поправки в оркестровку Шопена. [7] [8] С другой стороны, многие другие считают, что оркестровая поддержка тщательно и намеренно написана, чтобы соответствовать звучанию фортепиано, и что простота аранжировки намеренно контрастирует со сложностью гармонии. Было высказано предположение, что оркестровая поддержка напоминает концерты Гуммеля , поскольку она поддерживает фортепиано, а не обеспечивает драматизм. Однако Роберт Шуман придерживался совершенно иной точки зрения, когда в 1836 году в журнале Neue Zeitschrift für Musik он рецензировал концерты Шопена , заявив, что « с помощью этих произведений Шопен привносит дух Бетховена в концертный зал» [9] .
Концерт состоит из трех частей , типичных для инструментальных концертов того периода:
Обычно выступление длится около 38–42 минут.
И первая, и вторая части имеют необычные модуляции; в открывающем Allegro экспозиция модулируется в параллельный мажор, iI, вместо ожидаемого i-III. Это тональное отношение (i-III) между второй и третьей темой наконец возникает в репризе, где ожидалась бы фактическая модуляция iI, производящая другой эффект. Шопен использует тот же эффект в других ранних произведениях, Фортепианной сонате № 1 и Фортепианном трио соль минор . [10]
Первая часть концерта ми минор состоит из трех тем, которые вводятся оркестром. Затем фортепиано играет первую тему (такт 139), за которой следует лирическая вторая тема (такт 155), сопровождаемая основным мотивом первой темы в басовом контрапункте. Третья тема в ми мажоре, вводится в экспозиции оркестром и подхватывается фортепиано (такт 222). Развитие начинается в такте 385, с открытия фортепиано второй темой; затем оркестр развивает первую тему.
Реприза снова начинается в такте 486, когда оркестр играет свою вступительную тему. Третья тема ми мажор возвращается (такт 573), но на этот раз в соль мажоре (i-III), но в конечном итоге кода возвращается к ми минору, и часть завершается фортепианной секцией, за которой следует внезапный аккорд ми минор в конце.
Romanze, хотя и не строго в сонатной форме , имеет свою вторую тему экспозиции, приписываемую классической модели модуляции к доминанте (IV), и, когда она возвращается, она модулируется к медианте (III). Шопен писал в том же письме Титусу, говоря: «Она не предназначена для создания мощного эффекта; это скорее Romance, спокойный и меланхоличный, создающий впечатление того, что кто-то нежно смотрит в сторону места, которое вызывает в памяти тысячу счастливых воспоминаний. Это своего рода мечтательность в лунном свете прекрасным весенним вечером». [11] Вторая часть была описана как «бесстыдно откровенная вещь». [12]
Написанная с большим количеством промедлений, колебаний и трудностей, третья часть содержит ритмы краковяка , синкопированный, двухтактный популярный танец в современном Кракове . [13] Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном до политических потрясений в Польше, которые помешали ему вернуться. После завершения Рондо в августе 1830 года он играл его в частном порядке — сначала со струнным квартетом, а затем с небольшим оркестровым ансамблем.
В фильме 1976 года «Маленькая девочка, живущая в переулке» концерт был исполнен пианистом Клаудио Аррау и Лондонским филармоническим оркестром . [14] Его исполняет один из шести финалистов фильма 1980 года «Конкурс» . Исполнение концерта также занимает видное место в британском фильме 2015 года «Дама в фургоне» .
Вторая часть звучит в кульминации фильма Дона Херцфельдта 2012 года «Это такой прекрасный день» ; она также звучит в фильме 1998 года «Шоу Трумана» и его саундтреке .
не Шопен в лучшем виде.
