Концерт для альта Уильяма Уолтона был написан в 1929 году и впервые исполнен в Королевском зале в Лондоне 3 октября того же года Паулем Хиндемитом в качестве солиста, а композитор дирижировал. Он был написан для альтиста Лайонела Тертиса , и он взялся за работу после того, как изначально отверг ее. Концерт утвердил Уолтона как значительную фигуру в британской музыке и был записан ведущими альтистами по всему миру. Уолтон пересмотрел инструментовку концерта в 1961 году, облегчив оркестровые текстуры.
В 1929 году Уильям Уолтон считался авангардным композитором, наиболее известным по произведению Façade (1923), которое имело скандальный успех на своей премьере. [1] Его яркая и гармонично резкая концертная увертюра Portsmouth Point (1926) поддерживала его репутацию enfant terrible . [2] К концу 1928 года дирижер сэр Томас Бичем предложил Уолтону написать концерт для альтиста Лайонела Тертиса , для которого такие композиторы, как Воан Уильямс и Бакс, написали основные произведения. [3] После некоторого предварительного обсуждения Уолтон согласился. Он написал концерт во время зимовки в Амальфи , Италия, со своими друзьями и покровителями Ситуэллами . В декабре 1928 года он написал, что усердно работает над произведением, а в феврале 1929 года он закончил вторую часть. Он сказал, что считает этот концерт потенциально лучшим своим произведением на сегодняшний день, хотя будет ли эта оценка справедливой, будет зависеть от того, какой получится третья часть. [4]
Вернувшись в Англию весной 1929 года, Уолтон отправил законченный концерт Тертису, который немедленно отверг его из-за его современности. Позднее Тертис осознал свою ошибку и написал в автобиографии:
Уолтон был настолько разочарован отказом Тертиса, что задумался о переделке концерта для скрипки с оркестром. [6] Неясно, откуда взялось предложение пригласить немецкого композитора и альтиста Пауля Хиндемита на премьеру произведения. В 1974 году Тертис написал в своих мемуарах, что он рекомендовал Хиндемита Уолтону, [5] но Уолтон вспоминал в 1962 году, что идея исходила от Эдварда Кларка из музыкального отдела BBC . [7] Кларк отправил рукопись Хиндемиту, который согласился дать первое исполнение. [8]
Первое исполнение состоялось на Proms в Queen's Hall , Лондон, 3 октября 1929 года; Хиндемит был солистом, а Симфоническим оркестром Генри Вуда [n 1] дирижировал композитор. [10] Хиндемит не обладал безупречной техникой, но играл с сильным характером, полным тоном и большой эмоциональностью. [11] Позже композитор писал, что «техника Хиндемита была изумительной, но он был грубым — без всяких глупостей. Он просто встал и сыграл». [12] [n 2] Тертис, присутствовавший на премьере, понял, что совершил ошибку, отклонив концерт, и вскоре взялся за него. [14] Когда концерт был выбран для исполнения на фестивале Международного общества современной музыки в Льеже в сентябре 1930 года, Тертис был солистом, а Уолтон дирижировал. В течение следующих трех лет Тертис дал еще пять исполнений концерта. [15]
Уолтон был склонен пересматривать свои произведения после их первых исполнений, [16] и в 1961 году он проредил оркестровку Концерта для альта, сократив количество духовых инструментов с тройного до двойного, исключив одну трубу и тубу и добавив арфу. [17] Переработанная версия была впервые исполнена в Королевском фестивальном зале в Лондоне 18 января 1962 года с Джоном Коуллингом в качестве солиста и Лондонским филармоническим оркестром под управлением сэра Малкольма Сарджента . [18] Существует некоторая неопределенность относительно сольной партии в этой версии. Альтист Фредерик Риддл , с которым Уолтон исполнял произведение много раз, внес некоторые коррективы в сольную партию. Он понял, что Уолтон одобрил его изменения и намеревался включить их в партитуру пересмотра, но когда она была опубликована в 1962 году, оригинальная линия осталась нетронутой. В исследовании концерта 2006 года Джеймс Ф. Данэм приписывает отсутствие правок Риддла ошибке издателей. [19] В биографии Уолтона 2001 года сообщается, что композитор отдавал особое предпочтение своей оригинальной версии, без изменений Риддла. [18]
Концерт имеет посвящение «Кристабель» ( достопочтенной миссис Генри Макларен , с которой у Уолтона была платоническая дружба, несмотря на взаимное физическое влечение). [20] Оригинальная партитура была для пикколо , двух флейт , двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов , бас-кларнета , двух фаготов , контрафагота , четырех валторн , трех труб , трех тромбонов , тубы , литавр и струнных. [21] В редакции 1961 года (опубликованной в 1962 году) указаны две флейты (одна дублирующая пикколо), гобой, английский рожок, два кларнета (второй дублирующий бас-кларнет), два фагота, четыре валторны, две трубы, три тромбона, литавры, арфа и струнные. [17] Продолжительность концерта составляет около 25 минут. [22]
В своем исследовании Уолтона Майкл Кеннеди отмечает, что по своей конструкции Концерт для альта напоминает Концерт для виолончели с оркестром Элгара , начинаясь с медленной («или, по крайней мере, задумчивой») части, за которой следует быстрое скерцо, и концентрируя большую часть веса в финале, «который заканчивается в настроении пафоса, вызывая в памяти главную тему первой части». [23] Другие авторы предполагают влияние Прокофьева в его Первом скрипичном концерте (1923), [24] и Хиндемита в его Kammermusik No. 5 (1927). [12] [n 3]
Первая часть, обозначенная как andante comodo , написана в том виде, который Хаус описывает как обычную, но сжатую сонатную форму . [25] После трехтактового вступления, в котором приглушенные струнные и низкий кларнет устанавливают тональность ля минор, вступает альт с меланхолической9
8тема, в среднем регистре инструмента. Тема передается гобою, с аккомпанирующим альтом; затем альт повторяет тему в высоком регистре. Темп ускоряется, и серия аккордов альта приводит ко второй теме, спокойной теме в ре миноре , для альта в его нижнем регистре. Темы развиваются с различной динамикой и скоростью, с сольным альтом и оркестром, передающими темы туда и сюда и играющими их в каноне время от времени. Формально каденции нет . После энергичного тутти часть тихо заканчивается меланхоличной темой, с которой она началась, сталкиваясь с гармониями ля мажор и ля минор и тревожа слушателя, прежде чем тихо затихнуть. [26]
Вторая часть, что необычно для концерта, имеет характер скерцо. [ требуется ссылка ] Первая часть, в квартальной гармонии, но явно предполагает [ кто? ] тональность ми минор. [21] Темп, обозначенный vivo con moto preciso , находится в основном2
4время, но со многими изменениями метра. Есть кульминационный раздел для всего оркестра. [21]
По словам музыковеда Кристофера Палмера , «Здесь Уолтон вытаскивает все стопы». [27] Это самая длинная из трех частей, и, как выразился Фрэнк Хоус в своем исследовании музыки Уолтона, она собирает в себе подвижные эмоции первых двух частей и раскрывает их серьезную цель. [28] Первая тема живая, удлиняющая восходящие кварты, слышимые в скерцо, до восходящих квинтов . [29] Она вводится фаготом, за которым следует альт над басовой линией пиццикато , и продолжается духовыми в контрапунктических линиях. Вторая тема, вытекающая из качающейся фигуры первой части, находится в минорной тональности. Раздел разработки в основном посвящен первой теме, постепенно разделяя ее на фрагменты, сопровождающие длинную тему кантабиле для альта, а затем деревянных духовых. В репризе первая тема отдана всему оркестру, а вторая — духовым и валторнам с контртемой альта. [29] Развивающий пассаж приводит к коде, которая втягивает ранние темы в характерную фугообразную обработку Уолтона, приводя к кульминационному синтезу тем. [30]
Работа была встречена с энтузиазмом. Она вывела Уолтона на передовые позиции в британской классической музыке. [31] В The Manchester Guardian Эрик Блом написал: «Этот молодой композитор — прирожденный гений» и сказал, что было бы заманчиво назвать концерт лучшим произведением в современной музыке любой национальности. [32] Музыкальный ученый сэр Дональд Тови писал:
В 1931 году юный Бенджамин Бриттен , позже друг, но не безоговорочный поклонник Уолтона, написал в своем дневнике о «замечательном концерте Уолтона Vla (прекрасно сыгранном Тертисом) … гениальном произведении». [34] Несогласным был голос сэра Эдварда Элгара , который услышал концерт на фестивале Three Choirs в 1932 году — единственный раз, когда встретились два композитора. Элгару не понравилось произведение, и, как говорят, он в частном порядке выразил недовольство тем, что «такая музыка должна считаться подходящей для струнного инструмента». [35]
В 1972 году хореограф Джо Лейтон использовал концерт для балета об Оскаре Уайльде , OW , поставленного Королевским балетом в театре Сэдлерс Уэллс в Лондоне. Пролог балета был исполнен под музыку из «Поиска» Уолтона , а для основной части был использован Концерт для альта. На премьере Риддл был солистом на альте. [36]
В версиях Riddle, Primrose и Power используется оригинальная система подсчета очков.