Сергей Прокофьев начал свой скрипичный концерт № 1 ре мажор , соч. 19, как концертино в 1915 году, но вскоре оставил его, чтобы работать над оперой «Игрок» . Он вернулся к концерту летом 1917 года. Премьера состоялась 18 октября 1923 года в Парижской опере с Марселем Даррье, игравшим партию скрипки, и оркестром Парижской оперы под управлением Сергея Кусевицкого . Игорь Стравинский дебютировал в качестве дирижера на том же концерте, [1] продирижируя первым исполнением собственного Октета для духовых инструментов .
Концерт написан в трех частях :
Несмотря на события, приведшие к отречению царя Николая II от престола и, в конечном итоге, к Октябрьской революции , 1917 год стал для Прокофьева самым продуктивным годом в плане сочинения. Наряду с этим концертом он завершил «Классическую» симфонию , Третью и Четвертую фортепианные сонаты и « Мимолетность видений» для фортепиано. Он также начал кантату «Семь, их семеро» , основанную на халдейских текстах, и работал над Третьим фортепианным концертом . [2] Тем не менее, Прокофьев продолжал свою привычку включать ранее сочиненные разделы в скрипичный концерт (то, что он также сделает в Третьем фортепианном концерте ). Он сочинил вступительную мелодию концерта в 1915 году, во время своего романа с Ниной Мещерской. [3] Остальные части были частично вдохновлены исполнением « Мифов » Кароля Шимановского в Санкт-Петербурге в 1916 году польским скрипачом Паулем Коханским . [3]
Его премьера в Париже была относительно неудачной, отчасти из-за того, что произведение было затмевано более модным Октетом Стравинского. [4] Премьера Концерта также была отложена примерно на семь лет после его завершения из-за странствующего существования Прокофьева в то время и трудностей с поиском солиста. Если бы премьера состоялась в Петрограде в 1917 году, как изначально планировалось, Коханский исполнил бы эту партию. Однако к 1923 году Коханский не смог присутствовать на запланированной премьере в Париже. Бронислав Губерман даже не посмотрел на партитуру. [5] Натан Мильштейн все еще был в России. Скрипачом, который в конце концов взялся за сольную партию, был концертмейстер Сергея Кусевицкого Марсель Дарье ; хотя он и не был знаменит, он был солидным музыкантом и более чем способным скрипачом (Дарьё также впервые исполнил Концерт для скрипки и духовых инструментов Курта Вайля в 1925 году [6] [7] ), что было всем необходимым для выступления. Среди зрителей был Йозеф Сигети , который был настолько впечатлен произведением, что включил Концерт в свой репертуар. [8] В следующем году Сигети добился успеха, когда сыграл Концерт в Праге с Фрицем Райнером в качестве дирижера, а затем гастролировал с ним по Европе и Соединенным Штатам. [2] Однако премьера в США была сыграна не Сигети, а Ричардом Бергином , концертмейстером Бостонского симфонического оркестра , 24 апреля 1925 года, снова под управлением Кусевицкого. [9]
Также нужно было учитывать музыкальные вкусы парижской публики. Зрители, особенно те, кто приходил на концерты Кусевицкого, хотели современную музыку с определенной долей шокирующей ценности. Тот факт, что «Весна священная» провалилась десятилетием ранее, был относительным — хореография была неудачной; музыка имела успех, что доказало несколько месяцев спустя, когда ее с энтузиазмом слушали на концерте. В то время как Париж приветствовал острые диссонирующие произведения, такие как балет « Шут» ( The Buffoon ) и «Скифская сюита » , Первый скрипичный концерт был просто слишком романтичен по тону для их предпочтений. Композитор Жорж Орик даже назвал это произведение « мендельсоновским ». [10]
Премьера произведения в Советском Союзе также заслуживает внимания, поскольку она была исполнена всего через три дня после премьеры в Париже двумя 19-летними музыкантами, Натаном Мильштейном и Владимиром Горовицем . Горовиц исполнил оркестровую партию на фортепиано. Позже Мильштейн написал в своих мемуарах « Из России на Запад »: «Я считаю, что если с вами играет такой великий пианист, как Горовиц, вам не нужен оркестр». [11] Мильштейн и Горовиц также представили Первый скрипичный концерт Кароля Шимановского на том же концерте. [2]
Работа открывается воздушно, набирает обороты и успокаивается; это описывает как вступительную часть, так и произведение в целом. Три части начинаются в ре мажоре , ми миноре и соль миноре соответственно, и работа завершается в манере, похожей на манеру вступительной части, как будто мирно поднимаясь. Помимо сольной скрипки , концерт написан для оркестра среднего размера, включающего две флейты (вторая флейта дублирует пикколо ), два гобоя , два кларнета , два фагота , четыре валторны , две трубы , тубу , литавры , малый барабан , тамбурин , арфу и струнные .
Первая часть, обозначенная Andantino и начинающаяся в размере 6/8, открывается лирической мелодией скрипки, которая играется sognando (мечтательно) и pianissimo (очень тихо) на фоне альтовых тремоло . К сольной скрипке в диалоге присоединяются флейты, кларнеты и гобои. [12] Вторая тема, более виртуозная и напористая, обозначена narrante ; Давид Ойстрах вспоминал, что Прокофьев сказал: «играй так, как будто пытаешься убедить кого-то в чем-то». Переходы к размеру 4/4 и до мажору служат для подчеркивания контраста с главной темой. [ 13] Развитие начинается с того, что солист играет pizzicato , и продолжает развиваться на основе главной темы. В кратком резюме тема переизлагается не солистом, а главной флейтой, и тщательно сопровождается солистом и арфой. [12]
Вторая часть, скерцо , обозначенное Vivacissimo , выполнена в форме рондо . [12] Майкл Штейнберг писал, что эта часть «представляет собой «дикий» элемент» концерта «в отличие от обычно более лиричных первой и третьей частей. Музыка, полная контрастов, попеременно забавная, озорная, на какое-то время даже злобная, спортивная и всегда скрипично изобретательная и блестящая. Кажется, что она закончится в один миг». [14]
Третья и последняя часть, изначально обозначенная как Moderato , начинается с темы фагота поверх метрономического оркестрового аккомпанемента восьмыми нотами. Солист берет тему у фагота, прежде чем вернуться к роли аккомпанирующего, когда часть переходит в раздел, обозначенный как Allegro moderato . Сольная скрипка все чаще чередует роли солиста и аккомпаниатора. Часть заканчивается тем, что музыка затухает в темпе и динамике, и цитирует окончание первой части, завершаясь почти точно таким же образом. [15]
